15 underbara Sci-Fi-filmer att se om du älskade Blade Runner 2049

Blade Runner 2049Oscarsbelönta film och effekter gör den långt i att göra den till en av de senaste årens mest visuellt fantastiska science-fiction-filmer, kanske till och med någonsin, och det kan få sina fans att undra om det finns några filmer inom genren som kan leva upp till dess otroligt höga standard.

Om du fann dig själv svept av filmens dystopiska utseende och Roger Deakins hisnande fotografi, Se sedan till att du också kolla in dessa lika underbara, liksom ofta bistra och brutala, sci-fi-filmer för.

Uppdaterad den 11 januari 2021 av Mark Birrell: Blade Runner 2049 kan ha en lång väg att gå innan den kan göra anspråk på den sorts certifierade kultstatus som originalet åtnjuter, men flera år senare verkar det vara en bekväm modern favorit bland filmfans världen över över. Detta beror utan tvekan delvis på hur filmens visuella stil tydligt hämtade mycket inspiration från klassikerna inom science-fiction-genren. Vi har lagt till ett par av dessa, samt några fler samtida exempel på fantastiskt snygg sci-fi hits, för att utöka vår lista över snyggt inspelade filmer som både visuellt och tematiskt liknar Blade Runner 2049.

15 Ankomst (2016)

Bara mindre än ett år innan den breda utgivningen av Blade Runner 2049, släppte regissören Denis Villeneuve ännu en högt ansedd science-fiction-thrillersuccé med den Oscarsnominerade och stjärnspäckade Ankomst.

Filmen ser på en nervkittlande förstakontaktssituation genom kommunikationens och lingvistikens lins, med filmens sparsam scenografi, spökande musik och framstående kinematografi etablerade omedelbart Villeneuve som ett ledande namn i genre.

14 Oblivion (2013)

Fast inte alls i närheten av så minimalistisk som den liknande science fiction-film som den så ofta jämförs med – Duncan Jones också fantastiska Måne-författaren och regissören Joseph Kosinski skapade en estetiskt omslutande vision av framtiden med sitt ambitiösa epos, Glömska.

Resan realistiskt delar sina kärnteman med ett antal sci-fi-filmer, båda Måne och Blade Runner 2049 ingår, med sin berättelse om Tom Cruises missnöjda postapokalyptiska ödemarksingenjör, som glider över en förstörd jord och fixar hotfulla drönare. Även om den är full av mer actionspektakel än någon annan film på den här listan, är den fortfarande en intressant pjäs om den noirish dekonstruktionen av hjälteberättelsen i Blade Runner 2049, när den glorifierade sci-fi-vaktmästaren börjar förstå den verkliga handlingen bakom hans obehagligt lugna liv såväl som verkligheten av hans egen betydelse i världen.

13 Ex Machine (2014)

Artificiell intelligens, identitet, exploaterande beteende och psykologisk manipulation utforskas i detta stilistiskt smart thriller från den mångårige sci-fi-filmfans favoritmanusförfattare Alex Garland, som också gjorde sin regidebut på projekt.

Handlingen följer en stor teknikanställd på låg nivå som bara har flugit ut till sin gåtfulla chefs tillbakadragna lya att upptäcka att han kommer att användas som assistent i det så kallade "Turing-testet" av en ny och avancerad humanoid AI. I takt med att hans samtal med den övertygande maskinen fortskrider, börjar frågor om lojalitet och säkerhet växa i takt med att den bisarra situationen blir allt mer olycklig.

12 2001: A Space Odyssey (1968)

Få filmer kan hävdas vara så inflytelserika som Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey och ännu färre av dem är fortfarande från sci-fi-genren.

Berättelsen kretsar kring mänsklighetens strävan att förstå en mystisk monolit som upptäckts begravd på månen. ihågkommen för sin nagelbitande konflikt mellan besättningen på ett djupt rymdutforskningsfartyg som skickades för att undersöka fenomenet och det oförglömligt psykotiska AI-systemet ombord som vänder sig mot dem. Många – kanske till och med de flesta – av de kreativa idéerna i filmerna på den här listan kan direkt spåras tillbaka till den som en ursprungspunkt.

11 Stalker (1979)

En annan enormt inflytelserik science fiction-klassiker, men ändå en motsats till filmskapandet av nästan allt som nämns här, Andrei Tarkovskys Stalker är både malande långsam och ömmande vacker.

Handlingen handlar om den titulära 'Stalker', en sorts guide eller smugglare som tar med sig besökare till en icke-beskrivande 'Zon' skapad med okända medel och besitter överjordiska krafter, och hur mycket det än låter som en språngbräda för action och äventyr med högt koncept, så är det ungefär lika mycket historia som Stalker någonsin ger publiken trots att den är ungefär lika lång som Blade Runner 2049. Det är istället en övervägande stilla och tyst meditation över filosofiska begrepp som tillsammans med Alexander Knyazhinskys häpnadsväckande filmografi väckte en långvarig fascination för den bland cinefiler.

10 Annihilation (2018)

Alex Garlands ambitiösa sci-fi-skräckfilm hämtade helt klart mycket inspiration från Tarkovskys Stalker men injicerar ett Hollywood action-thriller-element för en avgjort mer mainstream-men fortfarande ganska tankeväckande-ritt.

Förintelse tar ett antal abstrakta koncept och visualiserar dem i ofta monstruösa former men saktar alltid ner för att se till att publiken kan se bra. Rob Hardys filmografi tar fram de mest hallucinatoriska aspekterna av nedstigningen till utomjordingar. galenskap i filmens egen version av en oförglömligt mystisk, olycksbådande och utomjordisk 'Zon'.

9 A.I. Artificiell intelligens (2001)

Lika omfattande som deras personliga och professionella relationer var, Stanley Kubrick och Steven Spielberg är inte överväldigande lika i kreativ mening. Den enes arbete kan framstå som nästan nihilistiskt medan den andra egentligen är ganska skumt innerst inne.

Detta bidrog utan tvekan till publikens första känslor av tonal förvirring med den färdiga produkten av Spielberg och Kubricks samarbete, men med tiden, A.I. Artificiell intelligens har visat sig vara en eterisk filmupplevelse som svävar över det mesta som anses uppnåbart inom genren idag.

8 THX 1138 (1971)

Långfilmsdebuten av Stjärnornas krig regissören George Lucas visade så mycket löfte som man kan förvänta sig av en filmskapare som skulle fortsätta att oåterkalleligt förändra mediet 6 år senare.

THX 1138 uppvisar en gränslös skicklighet med det visuella knep som krävs för att skapa en fiktiv värld som är mycket större än du faktiskt skulle kunna konstruera och utnyttjar ofta några av de idéer som är vanliga i Philip K. Kuks originalroman "Drömmer Androids om elektriska får?" Att den Blade Runner filmer utelämnar. Liksom de flesta av Lucas verk är det något som gradvis har mixtrats med under decennierna, men dess ursprungliga mardrömslika ton lyser igenom än idag.

7 Logan Noir (2017)

Fast i sin ursprungliga, färgade, teatrala form Logan är en snygg film, den svartvita versionen, Logan Noir, uppmärksammar verkligen ljussättningen av vissa scener för att inte tala om att blunda över några av de skavanker som efterlämnats av superhjältegenrens behov av massor av digitala effektbilder.

James Mangolds dystra, eftertänksamma, ta på serietidningsfilmer skapar en skärande verklig dystopi som ofta inte går att urskilja från vår egen tid men barmhärtigt full av några imponerande känslomässiga landskap som anstår dess västerländska tema. Det finns också ett bekant tema om avkomma som kanske kommer från Logan och Blade Runner 2049s delade medmanusförfattare, Michael Green.

6 Henne (2013)

På så många sätt, Spike Jonzes Henne är raka motsatsen tillBlade Runner 2049. Den ena målar upp ett överväldigande kallt och dystert porträtt av framtiden som en varnande berättelse medan den andra målar upp något mycket mer representativt för vår nuvarande verklighet som verkar nästan inbjudande.

Hoyte van Hoytemas film är så varm och ofta omslutande att den lättar in i Hennes vision om den närmaste framtiden. Det låter dig känna något lättare för dess ensamma karaktärer som förloras i ett hav av människor och information.

5 Tron: Legacy (2010)

Innan det mer personliga passionsprojektet av Glömska, Joseph Kosinskis mycket försenade uppföljare till Disney-kultfilmen från 1982 tron uppdaterade idén för en modern publik och förvandlade dess berömda digitala värld till något lika visuellt slående som originalets banbrytande effekter.

Mot mycket mörkare bakgrund dyker det väsentliga blå/orange färgschemat verkligen upp i gles neon medan Oscarsbelönade filmfotograf Claudio Miranda gifter sig med moderna datorgenererade effekter med Kosinskis öga för arkitektur.

4 The Fountain (2006)

Darren Aronofskys sökande efter dödlighet via historisk fantasy, romantiskt drama och science-fiction är en trollbindande upplevelse tack vare filmens uppfinningsrikedom med makrofotografering i stället för digital effekter.

Det övergripande tillvägagångssättet praktiskt framför digitalt som tagits av Aronofsky och fotografichef Matthew Libatque resulterar i en sällsynt högkoncept, lägre budget, sci-fi som fortfarande håller över ett decennium senare när överflödiga digitala effekter säkert skulle ha åldrat det hemskt.

3 Beyond the Black Rainbow (2010)

Panos Cosmatos kärleksbrev till förrtidens sci-fi-skräck är en kärleksfull rekonstruktion av föråldrade stilar och fängslande olycksbådande färgpaletter.

Utspelar sig mest i det underjordiska laboratoriet i en New Age-kult, Bortom den svarta regnbågen använder kornig 35 mm-fotografering för mer än bara nostalgis skull och skapar en helt unik upplevelse som förstärks av dess psykedeliska rocksoundtrack och obönhörligt mörkare ögonblick, vilket fans av Blade Runner 2049 kommer säkerligen få en kick av.

2 Interstellar (2014)

Christopher Nolans moderna syn på rymdutforskning drar stor nytta av samma varma romantiska färger som fotografen Hoyte van Hoytema tog med sig till Henne föregående år.

Så mycket av berättelsen handlar om rymdens kyla och känslor av hopplöshet inför entropi men Interstellär är i sitt hjärta en ganska söt och sentimental film som är designad för att väcka andarna snarare än att dämpa dem.

1 Alien (1979)

Alla som älskade Blade Runner 2049 ska förstås se Ridley Scotts original Blade Runner, men regissörens första intåg i science-fiction är kanske ännu viktigare för genrens utveckling och utan tvekan ännu snyggare, även idag. Scotts klassiska sci-fi skräckfilm, Utomjording, har knappt åldrats alls under de senaste fyra decennierna, med dess produktionsdesign förblir lika fascinerande för fansen nu som den var 1979.

H.R. Gigers anmärkningsvärda kombination av organismer och mekanismer blöder in i mer än bara den ikoniska monsterdesignen. Att svälja människor i maskineri är ett av filmens största teman och det realiseras genom alla dess aspekter, från uppsättningarna till berättelsen.

NästaHarry Potter: Dumbledores 10 mest bestående citat om vänskap

Om författaren