Beau DeMayo Intervju: The Witcher: Nightmare of The Wolf

The Witcher: Nightmare of The Wolf kan för vissa framstå som en palettrengöring innan den populära Netflix-serien återvänder för en andra säsong, men det går långt utöver det. Den animerade filmen från Studio Mir, som kommer till streamingplattformen den 23 augusti, ger en fantastisk mycket sammanhang för Geralts uppväxt genom att presentera oss för hans Witcher-mentor, Vesemir (röst av Theo James).

Inte bara det, denna prequel till The Witcher - inte att förväxla med det kommande Blods ursprung med Michelle Yeoh i huvudrollen – sätter också rädslan och misstänksamheten kring Geralts yrke i perspektiv. Till råga på allt exponerar den publiken för en hel del monsterjägare istället för den ensamma griniga de har vant sig vid och hans ädla häst.

Manusförfattaren Beau DeMayo, som också skriver för den egentliga serien tillsammans med showrunner Lauren Schmidt Hissrich, pratade med Screen Rant om att skapa en film som skulle kunna fungera som en förbättring för världen samtidigt som den skiljer sig från showen.

Screen Rant: Hur uppstod idén att göra en animerad prequel specifikt för Vesemir?

Beau DeMayo: När Lauren först kom till mig var det allmänna privilegiet att berätta en animerad Witcher-film, och vart vill vi gå med det? Och det var fantastiskt, för hon anförtrodde mig precis, "Vad intresserar dig?"

Så jag kom tillbaka till Lauren med ett par idéer - som jag inte kommer att förstöra här - om områden i The Witcher-läror som du förmodligen är nyfiken på om du läser böckerna. Jag tror något som [Andrzej] Sapkowski gjorde det väldigt bra gav den här typen av mystik till områden i The Witcher och kontinenten som fortfarande är mysterier. Det är som Lindbergh-bebisen, "Åh, något hände där. Vi pratar inte om det."

Jag kom tillbaka med ett par idéer som jag som fan var nyfiken på att veta - och jag tror att fans skulle vara nyfikna på att veta. Sedan var Vesemir ett naturligt val bara för att Witcher i slutändan är en berättelse om familjer och föräldrar som hittar barn på de mest osannolika platser. När du tittar på föräldrastilar lär vi oss hur man är föräldrar från våra föräldrar, på gott och ont. Geralt är slutligen en fadersfigur för Ciri; han är en man som inte bett om att få vara den här unga damens far.

Och så verkade det bara naturligt att gå tillbaka och fråga: "Vem uppfostrade Geralt? Vem var ansvarig för den vresigaste Witcher på planeten?" Vi svarar på den frågan på ett sätt som jag tror både kommer att överraska fansen men också verkligen är vettigt för fansen.

Jag älskar att du sa det. I bara öppningssekvensen kan du redan se hur annorlunda Vesemir är från Geralt. Var hans uppförande något hämtat från romanerna eller hans kommande säsong 2-framträdande? Hur avgör du Vesemirs personlighet?

Beau DeMayo: Ja. Jag är ett stort fan av Zorro. Och jag vet att det här kommer att låta konstigt men av någon anledning kom jag precis på det och tittade på min egen far och hur olika han och jag är. Jag såg på Vesemir som lite av en - Lauren säger rapscallion, jag säger swashbuckler.

En av mina favoritfilmer när jag växte upp var Zorro, The Gay Blade. Den där flamboyanta attityden var en egen uppfinning. Och jag vet inte varför eller hur jag kom dit, men jag ville ta en sådan karaktär och knuffa in honom i kontinentens hårda mörka fantasi. Det är en grym värld, och det är inget glamoröst jobb. Men vi vet hur den världens Geralt ser ut; vi vet hur han navigerar i den världen: han pratar med sin häst och han är väldigt arg över det.

Tänk om vi kunde titta på en karaktär som är raka motsatsen till det spektrumet? Vem kommer på det, som du säger, med en blinkning i ögat? I den där teasertrailern är det bara en konstant blinkning i ögat av allt galet mörker runt honom. Sedan säger du, "Hur i helvete födde den här killen, så att säga, karaktären vi känner som Geralt?"

Jag tycker också att animation som medium är ett så bra sätt att kontrastera Veremirs personliga ljushet med mörkret i hans omgivning. Hur var samarbetsprocessen med Studio Mir, och vad gjorde dem till rätt val?

Beau DeMayo: Deras CV talar för sig själv. I allt från Voltron till [Legend of] Korra, de är bara fantastiska. Samarbetsprocessen med dem var ärligt talat så fantastisk - ingen kommer att komma här och säga att det inte var det.

Men jag kan ärligt säga att du som författare vill att ditt manus ska respekteras. Speciellt något som The Witcher, som är en del av en så större gobeläng på Netflix. Och de var bara så generösa och förtroendefulla, när det gäller vad jag var upphetsad över, i manuset och för filmen. Men också, de bara kom in och gjorde det så mycket. Det kändes verkligen bara som att chilla i ditt vardagsrum och spela Witcher med ett gäng kompisar och säga, "skulle det inte vara coolt om???"

Så småningom kom det till den typen av samarbetsprocess. Du är precis som, "Vi vet att du har det här, och vi vill göra det. Men tänk om vi gjorde det här också?" Det var bokstavligen processen, där det bara blev att vi nördade ut.

Röstbesättningen för filmen är en fantastisk kombination av stora namn, period och även veteraner inom röstskådespeleribranschen specifikt. Var det något röstarbete du var mest exalterad över, eller någon metod för hur den här skådespelaren kom ihop?

Beau DeMayo: Ja, jag menar, Meredith Layne var vår casting director, och hon är briljant. Jag böjer mig för hennes fötter; hon är otrolig. Hon kom till oss med många fantastiska namn.

Jag var exalterad över alla, men Mary McDonnell, som en livslång Battlestar Galactica fan - Laura Roslyn är bokstavligen min kvinnliga favoritkaraktär som någonsin engagerat sig i något slags medium - jag skrev med henne i åtanke för den rollen. Det faktum att hon gick med på att komma in och göra det åt oss är en höjdpunkt i min personliga karriär. Men det var någon som jag var precis som, "Wow, det är bra."

Theo kom helt enkelt med den charm och karisma som vi hade föreställt oss för Vesemir. Graham [McTavish] också. Alla tog precis med sig sitt A-spel, och mycket av det måste jag säga är tack vare att Meredith tog sig an manuset och kom tillbaka till mig med alternativ.

Något som fastnar för mig med hennes metod är att bara se till att rösterna, eftersom det är animation, låter som om de hör hemma. De låter som att de borde höra hemma i rummet tillsammans, och det är nog det som är mest spännande med skådespelarna. Jag tror att när folk ser filmen kommer alla röster att passa som pusselbitar.

Utan spoilers, skulle du säga att det finns några poäng från Vargens mardröm som säsong 2 kan beröra? Eller att du, om du tittar på det här, får mer information du behöver i säsong 2?

Beau DeMayo: Ja. Jag kan inte ge spoilers, men jag kommer att säga att både säsong 1 och säsong 2 är berikade av animen. Det behövs inte men rekommenderas definitivt. Och jag tror att det finns en mer komplett historia som du kommer att få, efter att ha sett animen.

Återigen, det var förmodligen en av de svårare sakerna: att göra det till något som stod för sig självt och kändes betydelsefullt för Witcher-fans, men att om du inte tittade så skulle du inte gå in i säsong 2 med tanke på att du missat något. Som ett, "Behöver vi göra en tidigare på?" typ.

Men jag tror definitivt att för folk som tittar på det - både fans och icke-fans, eller animationsfans och Witcher-fans likadana - kommer det att berika din upplevelse av säsong 2.

Du nämnde Mary McDonnell, som spelar Lady Zerbst, och jag avgudar henne i detta. Men Tetra (Lara Pulver) är en annan magnifikt skriven karaktär. Återigen, inga spoilers, men hur var det att skapa dessa två komplexa kvinnor och verkligen konkretisera sina motsatta synpunkter på världen och Witchers?

Beau DeMayo: Tetra ligger mig väldigt varmt om hjärtat, bara att vara en karaktär som vi inte hittar i kanonen. Jag tror att när man har människor som är purister och tror på renheten i vilken ideologi som helst – och i hennes fall är det magi - det är ibland lätt att förlöjliga människors uppriktighet och allvar när det kommer till deras tro systemet. Och jag tror att det som var intressant med Tetra var att berätta en historia om en kvinna som inte handlade om att hon var kvinna, om det är vettigt. Det handlar bara om en person som tror väldigt rent på en uppsättning ideal och som hånas för det, och det var där jag kom ifrån med den karaktären.

Yennefer har en mycket specifik resa i The Witcher som är mycket rotad i kvinnlighet. Jag ville vända på manuset lite och berätta en historia som är [annan]. Det finns nyanser av hur det är att vara kvinna på kontinenten - du kan inte skilja dig så lika mycket som du kan skilja mig från mig när jag är svart i den här världen. Men det betyder inte att det behöver vara hela fokus i berättelsen; det kan bara vara en del av berättelsens väv. Men vad tapeten faktiskt kommer att berätta för dig och visa dig är verkligen en berättelse om uppriktigheten i tron, och när blir du fångad av ditt eget trossystem?

Men det handlar också om att ha en karaktär som kan stå tå till tå med Vesemir.

The Witcher: Nightmare of the Wolf släpps 23 augusti på Netflix.

Varför Eternals' produktion var så lång

Om författaren