Decenniets bästa filmframträdanden

Här är de allra decenniets bästa filmprestationer. En stor pool av föreställningar har prytt den stora skärmen de senaste tio åren, och nu när decenniet närmar sig sitt slut är det dags att fundera över vilka som stod över resten. Naturligtvis är det en nästan otacksam uppgift att samla ihop en samling skådespelare oavsett omfattning, särskilt när man försöker omfatta ett helt decennium av film.

2010-talet kommer säkerligen att bli ihågkommen som en integrerad och progressiv saga inom filmskapande. Bara de tekniska utvecklingarna har i sin tur utlöst filmiska revolutioner: placeringen och betydelsen av serietidningsfilmer har omdefinierat produktion, marknadsföring och utställning av alla typer av filmer. Och ändå, inom det kaoset, har inte bara oberoende filmskapande lyckats hitta sin egen unga, växande publik, utan även kulturella fenomen – framför allt de som orsakats av #MeToo-rörelsen – har sporrat typer av roller tillgängliga för kvinnor.

Denna upplysande period inom underhållning har skurits av framträdanden från några av branschens bästa kommande och etablerade skådespelare. Här är 13 filmföreställningar från detta decennium som gjorde ett outplånligt intryck på publik över hela världen.

13. Daniel Kaluuya – Änkor

Daniel Kaluuyas är en av de mest späckade karriärerna som har kommit från detta decennium. Efter att ha imponerat den dåvarande komikern, snart auteur Jordan Peele med sitt minnesvärda framträdande på Svart spegel, Kaluuyasoon hjälpte till att förändra landskapet av skräck och politisk film med Gå ut. Men medan fansen har diskuterat den senare filmens plats inom genren, har alla som sett Kaluuyas tur i Steve McQueens Änkorkunde inte längre tvivla på den brittiska skådespelarens förmåga att skapa genuin, samtida rädsla. Som Jatemme, brodern och mördaren under den skumma politikern Jamal Mannings bud (Brian Tyree Henry), Kaluuya omfattar flera urbana fasor – genomgripande girighet, invalidiserande makt, och viktigast av allt, spontant och hänsynslöst våld – i vad som utan tvekan är hans ungas mest underskattade prestation karriär.

12. Lakeith Stanfield – Ledsen att besvära dig

Liksom Kaluuya, Lakeith Stanfields roll i Gå ut, även om det var mindre, bidrog till att kasta ljus över fasorna med passiv amerikansk vithet. Men när den unge skådespelaren och rapparen från San Bernardino, Kalifornien, fick möjligheten att rubricera en kollega rapparen Boots Rileys översensationella, levande och satiriska perspektiv på den kapitalistiska, monopoliserade kulturen i Ledsen att jag stör dig, han erbjöd sin karriärs fullkomligt konstigaste men ändå balanserade prestation.

I Ledsen att jag stör digStanfield spelar Cassius (eller Cash) Green, en oambitiös telefonförsäljare som, efter att ha fått branschens nyckel, rashemlighet, skjuter i höjden uppför företagsstegen. För dem som inte har sett filmen, vart den stegen går är helt löjlig, ett inte långt borta sagoland som är lika knasigt och gripande. Stanfields framträdande styr publiken genom denna stilfulla, högpanna ödemark med skarp och träffande förvirring, som visar hur galna saker kan bli när du låter din girighet spridas över dina värderingar.

11. Michael Keaton – Birdman or (Okunnighetens oväntade dygd)

Om Michael Keatons tur som Dark Knight in Tim Burtons gotiska Läderlappen filmer gjorde vad som helst, de formade skådespelaren och hans publik som förberedelse för hans eventuella roll i Alejandro G. Iñárritus Birdman eller (Okunnighetens oväntade dygd). I filmen spelar Keaton Riggan, en urtvättad skådespelare, formellt känd för sin huvudroll i en superhjälte franchise (låter det bekant?), försöker få fart på sin karriär genom en egen Broadway-produktion design.

Inte bara är denna roll en liten karikatyr av Keatons egen karriär på den tiden – skådespelaren har sedan dess återupplivat sin karriär och levererat flera prestationer i prisklass – men det visade också hans förmåga att gå igenom en hypnotisk berättelse. När Riggans verklighet och fantasier börjar krocka, till en punkt där den ena till synes inte kan skiljas från den andra, blandar Keaton humor med skräck på denna altruistiska resa av berömmelse och förmögenhet.

10. J.K. Simmons – Whiplash

I denna Oscarsbelönade föreställning fick J.K. Simmons skuggade övergrepp under passion och beslutsamhet. Som inofficiell ledare för en prestigefylld musikskola i New York City visade han en omslutande energi och en aura av prestige som gjorde det lite förståeligt varför så många ambitiösa musiker som Andrew Neiman (Miles Teller) slavade över behaga honom. Damien Chazelles andra inslag, Pisksnärt, slungas helt enkelt av denna ikoniska och ikoniskt brutala prestation – nästan som en stol.

9. Frances McDormand – Tre skyltar utanför Ebbing, Missouri

Frances McDormand vann sin andra Oscar för att ha spelat den eldiga sociala rättvisa krigaren Mildred Hayes i Martin McDonagh's Tre skyltar utanför Ebbing, Missouri. Radikaliserad av det grymma mordet på hennes dotter och hennes lokala polisavdelnings oförmåga att lösa fallet definieras McDormands tur av dess grova, tappra exteriör och den mjuka kärnan som lurar under den. Symfonin mellan dessa två, sida vid sida varelser är vad som utspelar sig Tre skyltar, en film som påminner oss om hur hård en mammas kärlek kan vara.

8. Allison Janney – Jag, Tonya

Ett annat fall av storhetssträvande övergrepp, Allison Janneys framträdande i Margot Robbies fordon Jag, Tonyaär inget annat än upprörande. Som mamma till den skämda, men annars briljanta skridskoåkaren Tonya Harding (Robbie), försökte Janney inspirera till beslutsamhet genom rädsla. Tonya må ha sina egna åsikter, men i scenerna där Janney måste stå upp för sina handlingar, konstig, nästan kvalmande blandning av cigarettrök, humor, skräck och frustration som uppstår är helt fängslande.

7. Willem Dafoe – Floridaprojektet

Känd för sin varumärkesinstabilitet, Willem Dafoe sprider sig enkelt in i indiefilmaren Sean Bakers värld av barnskådespelare och gatuartister i Florida-projektet. Som Bobby Hicks, chef för ett fruktansvärt lila motell nära Magic Kingdom, bär Dafoe armarna på en arbetarklassens riddare, en man som trots sina bästa ansträngningar måste stå vid en oförlåtlig verklighet samhälle. Hans pliktkänsla äventyras av hans slående brist på makt i varje given situation och trots hans motiv är rena, skildrar Dafoe Bobbys ultimata oförmåga med en känsla av tyst nederlag, snarare än sång upprördhet.

6. Joe Pesci – Irländaren

Joe Pesci var ledig från filmscenen under större delen av decenniet, men när han bestämde sig för att ge sig in i skådespeleriet igen med några av sina största medarbetare – Robert De Niro och Martin Scorsese – för Irländaren, den efterlängtade återkomsten var majestätisk och magnifik. Men inte av den anledningen du förväntar dig.

Medan Pescis gangster spelar in Goodfellasoch Kasino dominerades av en våldsam viskositet i hans ådror – män som var ivriga att trycka av avtryckaren eller sticka kniven – som Philadelphia don Russell Bufalino, det finns en lika skrämmande aura som genereras av Pescis återhållsamhet. Bufalinos ord är noggrant valda; hans handlingar begärs genom andra; och han, som spelar en bakom-kulisserna roll, har en blick av döden (det "det är vad det är" utseende som Scorseses gangsters alltid har hölstrat). Det är utan tvekan ett av Pescis mest inspirerade verk och en perfekt avslutning på de tre männens gangstertrilogi.

5. Naomie Harris – Moonlight

Med bara två stora biopremiärer – Vinnare av bästa film Månskenoch fjolårets lysande och kriminellt underskattade Om Beale Street kunde prata– Barry Jenkins har etablerat sig som en karaktärsdriven berättare, en som fokuserar på den ansträngande verkligheten i marginaliserade och missförstådda samhällen. Med Månsken, ett spretigt urbant epos, berättar han historien om en ung afroamerikan vars pojkedom och vuxen ålder manifesteras av omgivningen.

Tyvärr är hans mamma (spelad skrämmande av Harris), personen som borde vara där för Chiron, allt annat än. Denna upprörande skildring av inhemsk olycka är en som illustrerar hur avgörande hemmet är för att definiera individen. Chirons kamp för att acceptera varje aspekt av sig själv kan på ytan framstå som en intern kamp; men när den sätts in i sammanhanget av hans uppväxt, där hans knäppa mor inte kan låta bli att springa ut livet, är de förståeliga.

4. Casey Affleck – Manchester vid havet

Hur kan ett oskyldigt misstag förvandlas resten av någons liv? Den frågan är vad Casey Affleck och författaren/regissören Kenneth Lonergan tänkte svara på i sitt sorgfyllda projekt Manchester vid havet. Dränkt av ångest försöker Affleck att ta sig igenom sin brors (Kyle Chandlers) död och hans brorsons (Lucas Hedges) efterföljande barnhem. Men istället för att erbjuda ett känslomässigt explosivt framträdande, begraver Affleck Lees självförakt under otaliga lager av blockerande barriärer. De fall av ilska och depression som läckt in Manchester vid havet är mycket kraftfullare än vad som är kapabla till hur många skrikfyllda scener som helst.

3. Natalie Portman – Black Swan

Rollen blir skådespelaren. Nej, Natalie Portman kom inte riktigt fram som en fjäderklädd balettdansös i slutet av Darren Aronofskys psykosexuella thriller Svart svan, men hennes krävande, tvångsmässiga vändning sköt i höjden högst. I ett decennium fyllt med allomfattande föreställningar (Jackie, Förintelse, Vox Lux), Portmans Oscarsbelönta skildring av Nina, en sexuellt undertryckt dansare på höjden av sin karriär, är övertygande, ansträngande och, framför allt, orädd. Men skådespelerskans kanske största bidrag till filmen kommer i hennes förmåga att nå stjärnorna utan att överagera – något som är svårt att göra mot bakgrund av filmens teatraliska karaktär.

2. Daniel Day-Lewis – Lincoln

Daniel Day-Lewis har alltid förknippats med sin förmåga att förvandlas till karaktärerna han har spelat – på och utanför skärmen – under majoriteten av sina decennier, och tyvärr, avsluta karriären. Men när de ges möjlighet att bli en av landets mest produktiva figurer inom Lincoln, den Den sista av mohikanerna och Det kommer att finnas blodstjärnan regerade en prestation av due diligence, som omfattade de tungt vägande omständigheterna under Lincolns mandatperiod med hans känsla av ledarskap och hans personliga relation till de aktuella uppgifterna. Historien kommer bara att kunna stirra på denna skildring av en av dess stora beskyddare.

1. Joaquin Phoenix – Mästaren

Du är en fånge av någon annans infall, och det kommer du alltid att vara. Det är den skrämmande verkligheten som Paul Thomas Andersons står inför Mästaren, och det är en verklighet som Joaquin Phoenix karaktär, Freddie Quell, vill explodera ur. Under det mesta av denna sinnesböjande produktion är Freddie mer djur än människa; Phoenix gnager på sina vilda begär efter frihet medan han är fången av de märkliga kultiska ritualerna i "The Cause", och sticker ut sorg, isolering, humor och rädsla. Denna väl avrundade prestation är inte bara den bästa den anmärkningsvärt mångsidiga skådespelaren har att erbjuda, men det är det bästa du kommer att se från det här decenniet.

The Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit Explained

Om författaren