Neil Gaimans Sandman: 10 bästa serienummer någonsin
Det är helt omöjligt att definiera John blunds universum: det är mångsidigt, universellt och tidlöst. Det är delvis därför den här Neil Gaiman-serien har varit så eftertraktad som källmaterial för filmatiseringar. Trots att han är kategoriserad i snygga, distinkta volymer, gör Gaiman stor möda för att få varje berättelse att fungera som en fristående läsning och göra rättvisa åt den enorma katalog av karaktärer han introducerar.
Antologi-stilen John blund volymer, som Ett spel om dig, till exempel, har fått bättre recensioner, främst för att Gaiman är en fantastisk berättare och inte låter läsarnas uppmärksamhet slingra sig. Men bäst John blund frågor är sådana som inte jobbar för hårt för att synka med det övergripande temat, utan istället utvecklas som självständiga berättelser eftersom Sandmans perspektiv är mångfacetterade och anpassningsbara.
10 En dröm om tusen katter - nummer 18
Det finns inget banbrytande med premissen för denna berättelse, men känslan av förtrogenhet hjälper läsarna att få kontakt med dess perspektiv. Detta
Idén om katter som styr över människor har utforskats i olika medier, ofta med stöd av mytologi eller folklore. Men Gaimans berättelse skapar en förenklad, men besynnerlig värld där katter inser sina egna krafter och drömmer om att tillskansa sig människor som sina överherrar. Trots den antropomorfa vinkeln ansluter idén sömlöst till John blund universums teman och stärker faktiskt bara dess mytologi.
9 Ramadan – nummer 50
"Ramadan" är otroligt autentisk till sitt källmaterial och denna aspekt återspeglas i seriens bokstäver, berättande och uppsättning som har utformats för att framkalla den konstnärliga essensen av abbasiden Kalifat. Dream möter Harun al Raschid, kalifen från Bagdad, som dyker upp i 1001 nätter och träffar en ganska bisarr affär för att sälja sin underbara stad så att dess magi aldrig försvinner.
Slutet av berättelsen försöker koppla samman den mytiska berättelsen med Bagdads verklighet och skapar framgångsrikt en länk mellan förflutna och nutid i den irakiska huvudstaden, som gick igenom en särskilt tumultartad period i slutet av 80-talet när komiken var publiceras.
8 Fasad - nummer 20
Påminner om en DC hjälte för John blund var ett genidrag från Gaimans sida eftersom det tillät honom att då och då ta del av DC-universumet. Serien fokuserar på DC: s Element Girl och Dream Kings syster Death bestämmer sig för att besöka den bortglömda superhjälten.
Serien är gripande från början till slut, den har ett enastående fokus och lyckas ändå säga ganska mycket. En vänlös Element Girl är trött på sin unikhet och är äcklad över sitt fysiska utseende. Hon vill avsluta sitt liv, men kan inte dö. Serien går bortom de mytiska eller övernaturliga elementen för att utforska isolering och idén om mänskligt släktskap och har ett förvånansvärt hoppfullt slut.
7 24 Hours Diner - nummer 6
Den här berättelsen tar in DC: s ökända Arkham Asylum i berättelsen som en förrymd psykiatrisk patient med Dreamstone som orsakar förödelse på en lokal restaurang. Det finns en hel del förvecklingar i berättelsen, och de abrupta berättarhoppen tjänar seriens syfte genom att få läsarna att överväga ovanliga möjligheter.
Men det bästa med komiken är definitivt känslan av kontrollerad skräck. Berättelsen retar också vissa teman och idéer som kommer att fortsätta att förankra serien. "Om du håller igång en berättelse tillräckligt länge kommer den att sluta med döden", säger servitrisen/författaren Bette, och detta tema är ganska centralt för DeJohn blunds berättelse sedan Morpheus till slut dukar för döden.
6 Calliope - nummer 17
De John blunds ståndpunkt om moral gör det till en avgörande Neil Gaiman läsning. Serieserien går inte ut på att predika etik eller ens fatta beslut för sina läsare, men gränsdragningen mellan den förorättade och förövaren görs tydlig. I Calliope, en av Homers nio muser misshandlas och fängslas av en självisk författare som lider av writer's block. Som många John blund berättelser, tar berättelsen in några riktigt komplexa känslor, som får läsarna att ifrågasätta sina egna perspektiv.
Gaiman designar ofta extrema karaktärer som faktiskt hjälper honom att titta in i de mer subtila oförklarade nyanserna i mänskligt beteende. Karaktären Richard Madoc har stilats som en allegori över ambition och Gaiman gör ett fantastiskt jobb att hålla en spegel för det mänskliga psyket istället för att stava ut vad man ska tänka eller vem man ska hålla ansvarig.
5 Samlare – nummer 14
De John blund serier skiftar mellan huvudhistorien (efter dröm) och ett antal sidohistorier. Men de flesta berättelser har utformats för att vara fristående berättelser, vilket fungerar för läsare som har svårt att hålla reda på den relaterade utvecklingen.
Denna fråga är en del av Dockhemmet volym men fungerar riktigt bra som en oberoende skräckserie. Den följer en seriemördarkonvention på ett hotell och även om läsarna inte är helt medvetna om Dreams historia eller hans kris, kommer de att kunna engagera sig i historien. Serien drar några paralleller till Frankensteins monster och innehåller föreställningar om skapande och oskapande, och kastar också lite ljus över Dreams förväntningar på den dödliga världen.
4 Season Of Mists - nummer 22
De Season of Mists, som en volym är den mycket mer sömlös än de andra volymerna, och på många sätt hjälper den läsarna att fördjupa sig i huvudhistorien: Morpheus och det övernaturliga riket. I nummer 22 förbereder sig Morpheus för att gå till helvetet för att förlåta sin före detta älskare, Nada, som han hade förvisat till helvetet. Det är en av de mer dramatiska berättelserna i hela serien men erbjuder en inblick i Morpheus plågade psyke.
Det är från denna volym som dialogerna och monologerna börjar låta mycket mer gripande, mer anpassade till materialets höghet och också mer återhållsamma. Morpheus sista rader innan han åkte till helvetet, till exempel, är några av de bästa raderna som talas i DeJohn blund.
3 Cluracans berättelse - nummer 52
Volym 8 och framåt arbetar ut sin nisch som en ramberättelse, och för det mesta har den fungerat i fördel för serien eftersom det finns så mycket utrymme för dialog, teman, karaktärer och rörelser mellan världar. Så serien blir mer nyckfull, mångsidig och läsarna kan faktiskt välja och vraka de ennummernoveller som tilltalar dem utan att faktiskt gå miste om mycket.
Detta fantasyäventyrsnummer har några av de bästa illustrationerna och tar några intelligenta språng i berättandet. Trots att de är längre än de flesta frågor är dialogerna ganska precisa, vilket håller berättandet engagerande.
2 The Golden Boy - nummer 54
Gaimans skicklighet att etablera alternativa verkligheter har tjänat honom väl De John blund, speciellt för att han kan balansera flera världar samtidigt som han håller sig trogen mot essensen av varje värld. Den här historien är en del av Världens ände volym och Gaimans personliga inställning till amerikansk politik lyser igenom i denna.
Gaiman har erkänt på Twitter att den här historien fortfarande gör honom vemodig, och vissa läsare kan tycka att historien är en kommentar om mänskligheten, berättad genom den amerikanska krisen. Utgångspunkten för Guldpojken är ganska fantasifull och till och med besynnerlig, men dess budskap är vattentätt, och det faktum att Gaiman faktiskt introducerar en alternativ verklighet och gör den så uppslukande gör komiken till en enorm framgång.
1 Slakt på Fifth Avenue - nummer 32
Ett spel om dig är kanske den mest rörande och känsliga John blund volym och det första numret av serien är lätt det mest kraftfulla. Dess båge, även om det är relativt mindre betydelsefullt i meta-plotten av De John blund, lyckas erbjuda mycket klarhet om syftet med De John blund universum.
Gaimans representation av en huvudsaklig transperson som heter Wanda hyllades mycket och Wanda är kanske också en av de mest utförda karaktärerna i hela universum. Även om berättelsen är förankrad av idén om fantasy, försöker Gaiman ständigt upprätthålla verkliga kamper. Ett bra exempel är en scen där en kvinnlig karaktär får känna sig ovälkommen i en serietidningsbutik, en referens till giftig nördkultur. Slutet på det första numret är också ganska häpnadsväckande, eftersom det lyckas avslöja en hel del på bara några paneler och antyder Gaimans inställning till kvinnohat.
NästaDe 9 bästa relationerna i Batman Comics, Rankad
Om författaren