The Greatest Showman End Explained: What Happened Next
Här är en uppdelning av The Greatest Showmans slut och hur historien om P.T. Barnum fortsatte i verkligheten. En musikalisk biopic med Hugh Jackman i huvudrollen, The Greatest Showman var en överraskande filmsuccé 2017, trots förutsägelser och medelmåttiga recensioner för att bli en global sensation. Berättelsen börjar med Barnum som den unge sonen till en skräddare, drömmer om ett framgångsrikt liv på cirkusen. Som en Hugh Jackman-formad vuxen, Barnum gifter sig med sin första kärlek, överklassen Charity, och bildar familj i en liten, nedgången lägenhet i New York. Efter att ha förlorat sitt trista kontorsjobb bestämmer sig Barnum för att jaga sin cirkusdröm och rekryterar en grupp sociala utstötta med olika dolda talanger.
Med en känsla av samhörighet och stålsatt beslutsamhet blir Barnums cirkus en framgång, och entreprenören lyckas övertyga en rik men frustrerad ung dramatiker (Zac Efrons Phillip Carlyle) att ansluta sig till hans ambitiösa våga. Cirkusen samlar berömmelse och rykte, men Barnums huvud vänds av utsikten att en amerikansk turné ska leda den svenska näktergalen. Lämnar bakom sig både sin cirkusfamilj och hans
The Greatest Showman levererar ett typiskt tillfredsställande och avgörande slut, men ser bortom den sackarinska musikteatern upplösning och Hollywood-glansen av Barnums sanna berättelse, finns det en del oklarheter och öppna slut trådar. Och, naturligtvis, historien om den riktiga P.T. Barnum slutade inte där filmens sista krediter börjar rulla.
Vad hände med P.T. Barnums cirkus efter branden?
Som P.T. Barnumaktien stiger in The Greatest Showman, överger han sina ursprungliga ideal till förmån för ren ambition och äventyrar hans äktenskap och de vänskaper han byggde med cirkusartisterna. Barnums filmiska fall representeras fysiskt av en enorm brand på hans inomhuscirkus, när han är arg bigots som protesterar mot truppen för att de ser annorlunda ut uttrycker sin ilska med en dödlig handling anlagd brand. Medan karaktärerna lyckas fly från infernot, lämnades Phillip svårt bränd och kunde ha dött om det inte hade varit för den återvändande Barnum. The Greatest Showman slutar med att Barnum bygger om cirkusen som en resande föreställning och återigen får framgång, uppfylla sin ursprungliga dröm utan att bli uppslukade av ambition, men vad hände med cirkusen i verklighet?
Som med många delar av The Greatest Showman, brandincidenten ger en mer positiv blick på sanningen. Museet tändes verkligen 1865, även om orsaken till branden aldrig upptäcktes. Det fanns olika misstänkta, och den konfedererade armén på Manhattan hade försökt sätta eld på byggnaden ett år tidigare, men den skyldige till attacken 1865 är fortfarande okänd. Genom att göra demonstranterna ansvariga, The Greatest Showman tar in på sitt centrala tema att bekämpa fördomar - en vettig förändring på en tematisk nivå. Barnum lyckades återuppbygga sitt museum, men vadå The Greatest Showman täcker inte är hur, 1868, denna återupplivade attraktion också brann ner, vilket fick Barnum att istället flytta in i den resande cirkusbranschen. The Greatest Showman förtätar dessa händelser genom att gå direkt från den första branden till Barnums lyckliga slut. Föga överraskande hoppar musikalen också över det faktum att många djur dog under den första förstörelsen 1865.
Gick Barnum i pension och lämnade Carlyle ansvarig?
Efter att ha återuppbyggt sin cirkus som en reseshow och rest sig ur askan efter den förödande branden, The Greatest Showmans P.T. Barnum klättrar på underhållningsstegen ännu en gång, mest tack vare hjälp av Philip Carlyle. Berättelsens sista ögonblick ser ett innehåll Barnum gå över sin roll som ringmästare och ledare till sina unga skyddsling, lämnar cirkusen i Carlyles duktiga händer medan Barnum går hem för att ägna mer tid åt sin familj. Det är en tillfredsställande slutsats som bekräftar Barnums prioriteringar. Återuppbyggnaden av cirkusen är kulmen på den ursprungliga dröm Barnum hade som barn, och istället för att upprepa sitt misstag att sträva allt högre tar han den ädlare vägen.
Detta hände inte i verkligheten. Efter en kort pensionering efter att hans museum brann ner för andra gången, gick Barnum in i den resande cirkusbranschen och fortsatte att arbeta mer eller mindre fram till sin död 1891. Även om det inte fanns någon överlåtelse av facklan till en yngre skyddsling, arbetade Barnum med ett antal samtida, inklusive William Coup och James Anthony Bailey, varav den sistnämnde kom överens med Barnums änka om att ta full äganderätt till deras cirkus. Zac Efrons Phillip Carlyle var inte baserad på en verklig figur; istället är hans närvaro i finalen utformad för att ge en känsla av avslutning. Istället för att följa historiska fakta och låta Barnum fortsätta sin cirkuskarriär i ett öppet och ofullständigt slut, drar det en gräns under The Greatest Showmans berättelse.
The Nightingale's Tour förstörde inte Barnum
Rebecca Fergusons Jenny Lind, annars känd som den svenska näktergalen, visade sig vara nyckelfaktorn i Barnums fall på skärmen. Efter att Barnum övertygat Lind att ta honom som chef, driver den en gång så ödmjuke museiägaren längre och längre bort från sina rötter, bländad av aristokratins starka ljus och överflöd. Tyvärr, precis som Ikaros flyger för nära solen, bränns Barnum när Lind blir romantiskt intresserad av honom och fotograferas när han lägger en kyss på en förvånad Hugh Jackman. Lind ställer in turnén efter alla påhopp, Barnum förlorar sina pengar och sitt hem, och med cirkusen nedbränd, lämnas Barnum i ruiner.
Även om både Jenny Lind och hennes umgänge med Barnum var mycket verklig, var det som hände under deras USA-turné markant annorlunda än The Greatest Showmanberättar. Linds turné började 1850 och blev en rytande succé tack vare Barnums listiga marknadsföringstaktik och näsa för att göra vinst. Lind fick bra betalt för sitt framträdande, men till skillnad från Barnum gick en betydande andel av pengarna hon tjänade till välgörande ändamål i hennes hemland Sverige. Som avbildas i filmen, avbröt Lind turnén, men hennes motivation var mycket mer hälsosam - sångerskan hade blivit obekväm med den cirkusliknande pengamaskin som Barnum hade förvandlat turnén till, med folkmassor som blev alltmer vild. Lind utövade en klausul i sitt kontrakt som gjorde att turnén kunde inskränkas, och eftersom hon hade full rätt att göra det, var splittringen inte alls lika bitter som The Greatest Showman föreslår. Det faktum att Barnum redan hade tjänat en förmögenhet på turnén bidrog förmodligen till att jämna ut deras split.
The Greatest Showman skildrar romantiska spänningar som grundorsaken till turnéns inställda, och även om det är omöjligt att veta vad pågick bakom stängda dörrar, det finns inga bevis som tyder på att någon sådan förbindelse verkligen ägde rum mellan de par. Med tanke på Linds rykte som en dygdig själ skulle dock en affär säkert förvåna. Sången "Aldrig tillräckligt" anspelar på fallgroparna av girighet och ständig strävan efter mer istället för att uppskatta de rikedomar man redan har, och detta spelar på Linds verkliga problem med Barnum som affärsman.
This Is Me erbjuder The Greatest Showmans verkliga budskap: Alla är lika
En mängd olika teman och moraliska budskap finns i The Greatest Showmans slut - vikten av att följa en dröm, fallgroparna av ambition, familj och vänskap övertrumfar karriärmål och vinst. Men det övergripande budskapet är acceptans och jämlikhet. The Greatest Showman etablerar tre huvudlinjer av fördomar som löper genom hela filmen. Den mest uppenbara är behandlingen av Barnums cirkustrupp i händerna på den svindlande allmänheten, som ser dem som freaks och outsiders enbart baserat på utseende. Innan dess har dock en klassklyfta införts medan Barnum fortfarande är ett barn. Jackmans karaktär var en arbetarklassgrafter som gifte sig med en rik och välutbildad kvinna, för alltid att försöka bevisa att han hörde hemma i den världen genom att jaga större framgång. Slutligen finns det 1800-talets rasistiska attityder representerade genom Phillip och Annes förbjudna romantik.
Alla dessa tre fördomar hanteras av The Greatest Showmanslutar. Cirkustruppen sjunger"Det här är jag" i trots av demonstranterna som hånade deras unika, och den skumma mobben satte eld på cirkusbyggnaden som vedergällning. Truppen slår sig samman, fortsätter sjunga och vägrar att bli besegrade av de hatiska rösterna som försöker dra ner dem. I slutet av filmen är cirkusen tillbaka, större och bättre än någonsin tidigare, vilket tillåter artister att lyckas i motgångar och återigen förvandla sina förmodade svagheter till styrkor. Barnum ändrar också sin syn på den sociala klyftan mellan har och som inte har. Tidigare strävade Jackmans karaktär efter att integrera sig i aristokratin, för att bevisa att han kunde ge Charity det liv han lovade hennes far. Genom att dra sig tillbaka från cirkusen i finalen bevisar Barnum sin tillväxt som karaktär. Han tror inte längre att ekonomisk framgång och högklassig status är nyckeln till att göra rätt för sin familj - att spendera tid med dem och vara fysiskt närvarande är mycket viktigare.
Rasaspekten till The Greatest ShowmanBerättelsen får utan tvekan inte så mycket tid och djup som den förtjänar, men även detta avrundas i filmens slut. Fram och tillbaka förhållandet mellan Efrons Phillip Carlyle och Zendayas Anne hämmas av rasfördomar från Carlyles familj, och paret ifrågasätter om de "borde" vara tillsammans eller inte. Efter att Carlyle riskerar sitt liv genom att springa in i den brinnande cirkusen för att rädda Anne, försonas de på sjukhus med Zendayas karaktär som sitter vid sängen av sin svårt brända pojkvän - ett relativt förenklat slut på en så komplex fråga.
Dessa kamper mot orättvisor är inkapslade i låten "This Is Me", som har blivit samlingsropet för The Greatest Showman. Även om det är Keala Settle och cirkustruppen som framför detta ikoniska nummer, så gäller låtens budskap om tolerans och jämlikhet alla exempel på diskriminering som finns i P.T. Barnums berättelse.
Star Wars avslöjar äntligen hur Darth Plagueis ser ut
Om författaren