De bästa Netflix TV-programmen 2020
Vilka tv-program på Netflix framstår som de bästa 2020? Pandemin har utan tvekan inlett en boom för streaming online, vilket lett till ökad tittarsiffra bland olika demografier. Medan de flesta TV-nätverk och tjänster har kämpat på grund av bristen på nyare program, har Netflix lyckats överglänsa dem avsevärt.
Netflix släppte en uppsjö av nya filmer, tv-program och dokumentärer även mitt i pandemin, medan lägga till 28 miljoner betalda Netflix-medlemskap under nio månader. Detta kan delvis tillskrivas att människor har mer tid på sig när de är hemma på grund av social distansering, vilket stimulerar en acceleration av trender för binge-watching och streamingprenumeration.
Medan 2020 var ett ojämnt år för den stora skärmen, såg det ett brett utbud av TV-program som skröt om en lovande premiss, uppslukande världsbyggande och relaterbara karaktärer. Här är våra val av årets bästa Netflix TV-program.
15. Dash & Lily
Baserad på YA-romanen Dash och Lily's Book of Dares av Rachel Cohn och David Levithan,
14. yttre banker
Ett tonårsdrama med actionäventyr som utspelar sig i Outer Banks of North Carolina, yttre banker följer en grupp tonåringar, Pogues, som är fast beslutna att reda ut orsaken bakom försvinnandet av ringledaren John B: s (Chase Stokes) far. Halvvägs genom utredningen snubblar de över en skatt som är kopplad till fallet, samtidigt som de jagas av lagen och Kooks, som anses överlägsna. Anledningen till yttre banker framstod som tilltalande för publiken kan tillskrivas närstriden av relaterbara karaktärer, som är roliga att titta på trots ett allvarligt fall av mediokert skrivande. Beviljat, yttre banker förlitar sig för mycket på Pogues vs. Kooks delar sig för att utlösa narrativa konflikter, men föreställningen ger en långsam, slingrande flykt till det pittoreska.
13. Ratched
Ryan Murphys psykologiska thriller, Ratched, är baserad på karaktären Mildred Ratched från Ken Kesey's En flög över gökboet och har Sarah Paulson i huvudrollen. Fungerar som en prequel till händelserna i Gökboet, Ratched går djupt ner i ursprungsberättelsen om Sjuksköterska Mildred, som manipulerar sig igenom leden med hjälp av lögner och utpressning, samtidigt som hon arbetar på ett psykiatriskt sjukhus som utför oroande experiment på sina patienter. Murphy lyckas skapa en värld som verkar både påkostad och avskyvärd på samma gång, genom att använda sig av sjukt gröna färgpaletter och noggrant utformade kostymval. Men den första säsongen av Ratched gör det till en förväntansfull klocka, eftersom Mildred för närvarande är milsvida från att vara den litterära skurk som människor både avskyr och älskar.
12. Främlingen
Denna åttadelade brittiska mysteriethriller är baserad på den självbetitlade Harlan Coben-romanen från 2015, med Richard Armitage, Siobhan Finneran och Hannah John-Kamen i huvudrollerna. Främlingen krönika ett mystiskt fenomen där en främling berättar hemligheter för olika karaktärer genom hela serien, vilket verkar ha en katastrofal inverkan på mottagarnas personliga liv. En sådan karaktär är Adam Price (Armitage), som får reda på historien om en falsk graviditet om sin fru Corinne, vilket visar sig vara sant. Strax efter försvinner Connie mystiskt, vilket i huvudsak behandlas som seriens centrala mysterium. lyckas hålla publiken vid kanten av sina stolar, Främlingen tar sin berättelse i ett effektivt stramt klipp, vilket gör den till en berömvärd anpassning av originalboken.
11. Barnvaktklubben
Baserad på barnromanserien med samma namn, Barnvaktklubben är en charmig komedi-drama skapad av Rachel Shukert. En främsta orsaken bakom den här showens framgång kan vara dess genuina drivkraft att väcka hopp, vilket är välbehövligt i vår tid. Fem mellanstadier, Kristy, Claudia, Stacey, Mary och Elizabeth, utgör kärnan i klubben när de startar ett barnvaktsföretag i Stoneybrook, Connecticut. Barnvaktklubben är mångsidig när det gäller rollbesättning och handlingslinjer och lyckas skildra särskilda ämnen med mästerliga nyanser, som giltigheten och betydelsen av transpersoner. Föreställningen, trots att den utspelar sig i samtida tid, hyser en gammaldags charm som påminner om den titulära Barnvaktsklubb bokserie, vilket är uppfriskande att se.
10. Må bra
Mae Martins Må bra är ett sexdelat program med den internationella releasen som hanteras av Netflix. Må bra följer den förtjusande romansen mellan George och Mae, som råkar träffas på komediklubben där Mae uppträder. Efter att ha dejtat ett tag får George veta att Mae är en före detta drogmissbrukare, och hon uppmanar Mae att delta Anonyma Narkomaner möten. George, som aldrig dejtat en kvinna tidigare, har svårt att presentera Mae för sina vänner, vilket förståeligt nog frustrerar den senare. Martins obefläckade skrivande och leverans genomsyrar Må bra med häpnadsväckande djup och autenticitet, samtidigt som showen lyckas behålla sitt roliga ben ända till slutet. Serien är temporad på ett stramt sätt, utan att framstå som för frenetiskt eller tungt, samtidigt som den skapar en berättelse som är djupt och i sig mänsklig.
9. Spökandet av Bly Manor
Baserad på Henry James Skruvens tur, Mike Flanagans uppföljare till den enormt populära The Haunting of Hill House är en allvarlig berättelse om hopp, skräck, vunnen kärlek och förlorad kärlek. Spökandet av Bly Manorinleds med att Dani (Victoria Pedretti) anländer till Storbritannien för att intervjua för tjänsten som au pair för Wingrave-barnen på Bly. Den sanna förtjänsten av Bly Manor ligger i behandlingen av dess karaktärer och dess teman, som utforskar hemsökelsen av och av vår älskare och nära och kära, där minnesspöket manifesterar sig i form av skuld, ilska och ofta, offra. Ett liv förankrat i känslomässig ångest kan liknas vid en evig skärselden, ungefär som den ständiga ångesten och skulden som finns hos Henry Wingrave (Henrik Thomas) för en betydande del av serien. Bokstavliga spöken dyker också upp flera gånger och förföljer varje scen, medan de antingen är undangömt bland skuggorna eller glider förbi ögonvrån. Slutresultatet är rörande och fantasmagoriskt, där kärlek uppstår som något att verkligen rota efter.
8. Stor mun
2020 bevittnade den fjärde säsongen av Stor mun, den animerade sitcom för vuxna skapad av Familjekille författaren Andrew Goldberg. Den nyaste säsongen av Stor mun centrerar på splittringen av vänskap och känslor, bara för att karaktärerna ska mötas starkare än någonsin tidigare. Säsongspremiären "The New Me" öppnar med Nick (Nick Croll), Andrew (John Mulaney) och Jessi (Jessi Klein) förbereds på ett sovläger, medan Lola och Jay cavorterar runt Bridgetown utan håll. spärrad. Trots att det ofta är fel på grund av förenkling av karaktären, Stor mun så småningom är ett empatiskt förhållningssätt till tonårens mödor och vedermödor, trots att den fortsätter sin tråd av krypande komedi. Det är också viktigt att notera att säsong 4 fungerar bra på grund av dess uppfriskande taktskifte, samtidigt som kartlägga karaktärernas oundvikliga övergång till känslomässig mognad, vilket nästan är förtjusande för Kolla på.
7. Zeus blod
Zeus blod är en ny version av den grekiska sagan om olympierna och deras sammandrabbning med titanerna, som är vävd som en förlorad historia i den muntliga traditionen centrerade på Heron (Derek Phillips), en bonde som upptäcker att han är son till Zeus (Jason O'Mara). Född ur en affär mellan Zeus och en mänsklig kvinna, måste Heron genomgå en enorm förvandling för att kunna kämpa mot Serafer (Elias Toufexis), en kraftfull halvdemon med mystiska ursprung och motiv. Zeus blod kan utan tvekan betraktas som den mest övertygande amerikanska animen på Netflix, på grund av dess välutvecklade story, imponerande bilder och storslagna, svepande poäng. Särskilt kampscenerna är vackert återgivna, särskilt den där Heron tar sig an Cerberus i ett slumpmässigt möte, tillsammans med den sista, extremt blodiga uppgörelsen.
6. Oortodox
Den tysk-amerikanska dramaminiserien var den första Netflix-serien som huvudsakligen var på jiddisch, och den är inspirerad av Deborah Feldmans självbiografi från 2012, Unortodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots. Oortodox nollställer Esty (Shira Haas), en 19-årig judisk kvinna instängd i ett olyckligt arrangerat äktenskap bland ett ultraortodoxt Brooklyn-samhälle. Kvävd av sin omgivning flyr Esty till Berlin med hopp om att utforska en mer fri, sekulär tillvaro. Oortodox fick brett kritikerros på grund av den mästerliga anpassningen av dess källmaterial och Haas extraordinära prestation. Oortodox når konstnärliga höjder i scenen där Esty ser en villa där nazisterna tog beslutet att utrota judar i koncentrationsläger – något som synligt skramlar henne. Som ett svar går Esty ut i vattnet, tar av sig kläderna lager för lager, och omfamnar sin frihet utan att skam eller tveka.
5. Paraplyakademin
Live-action-seriens anpassning av Gerard Way-Gabriel Bá’s Dark Horse Comics serie, säsong 2 av Paraplyakademin sport starkare prestationer och ett mer kortfattat berättande utförande än sin föregångare. Säsong 2 tar fart mitt i kaoset där publiken transporteras till tidigt 60-tal, p.g.a. Nummer fem (Aidan Gallagher) teleportering och tidsresor. Men det går snett, eftersom hans syskon hamnar spridda över de första åren av decenniet. Gruppen kommer så småningom samman i Dallas av en ren slump, varefter de måste ta reda på hur ännu en apokalyps kan avvärjas. ParaplyakademinDen senaste säsongen bjuder på mycket spänning och löften eftersom den tappar intrigen och de röriga karaktärsmotivationerna som dominerade stora delar av säsong 1.
4. Kobra Kai
Säsong 2 av Kobra Kai fortsätter precis där säsong 1 slutade, med Cobra Kai som nyss vann All Valley Karate Tournament. Men missnöjet plågar fortfarande deras sensei, Johnny Lawrence (William Zabka), som är förvärras när hans skyddsling Miguel gör ett ganska kontroversiellt drag som undergräver den sanna andan i spelet. Det filosofiska temat som dominerar säsong 2 av Kobra Kai är idén om andra chanser, och om vi verkligen är kapabla till förändring på en grundläggande nivå. Denna känsla återspeglas i Johnnys fortsatta förlösning, som utförs på ett extremt nyanserat sätt som varken är förenklat eller pretentiöst. Nästan varje karaktär i Kobra Kai är bristfällig på ett eller annat sätt, vilket banar väg för en alltför mänsklig karaktärsskildring, genom vilken föreställningen tar sig in i den tvetydighet som ligger mellan det goda mot det onda.
3. Anne med ett E
Löst baserat på Anne från Gröna Gables bokserie av Lucy Maud Montgomery, säsong 3 av Anne med ett Efortsätter Annes (Amybeth McNulty) vilda resa, varvat med samtida teman och ämnen som mobbning, censur och sexuella trakasserier. Säsong 3 inleds med Annes 16-årsdag och fortsätter sedan med att utforska den fyllda dynamiken mellan henne och Marilla. Anne med ett E är en uppenbar kritik av hegemoniska institutioner, vilket väcker nyckelfrågor om moralens natur, som sällan kan återges svart på vitt. Det övergripande budskapet som resonerar igenom Anne med ett E säsong 3 är idén om kärlek trots olikheter, eller snarare, särskilt mitt i olikheter, samtidigt som man kämpar mot förtryckande strukturer som försöker underkuva och förtrycka.
2. Kronan
Kronan Säsong 4 öppnar med Elizabeth (Olivia Colman) och Philip (Tobias Menzies) i familjens semesterhem på Skottland höglandet, med gäster från kungafamiljen inklusive Margaret Thatcher (Gillian Anderson) och hennes man, Denis (Stephen Boxare). Baserat på narrativ skicklighet och utförande kan man hävda att säsong 4 av Kronan är den bästa i serien (än så länge), eftersom den är mer fristående och noggrant utformad och oändligt mycket mer underhållande. Dianas berättande tråd är en premiss som fylls av gripande, då hon rusas in i ett till synes sagoäktenskap medan hon bär på en tung, ångestladdad, ensam börda. Andersons Thatcher är också ett anmärkningsvärt karaktärsporträtt, som personifierar ängslig glöd i sin mest extrema form.
1. Drottningens Gambit
Scott Franks anpassning av Walter Tevis eponymous roman, Drottningens Gambit, utvecklades snabbt till en skenande Netflix-hit som var ansvarig för att återupptäcka en passion för schack bland människor. Drottningens Gambit är i huvudsak berättelsen om Beth (Anya Taylor-Joy), ett föräldralöst schackunderbarn som kämpar för att navigera i den mansdominerade världen av tävlingsschack under det kalla krigets era. På vägen till framgång måste Beth möta sina inre demoner, tillsammans med de vägspärrar som livet har kastat henne i vägen. Framgången bakom Drottningens Gambit beror utan tvekan på den verklighetstrogna skildringen av schack och skickligt berättande, men det sanna hjärtat av showen ligger i berättelsen om en defekt underdog som lyckas bryta glastaket genom sin rena förtjänst talang. Det är först och främst en gripande berättelse om ålderdom, uppmuntrad av schack som sport, som i grunden är en sammandrabbning av strategier och individualistiska mentala rörelser.
Chucky Show får 10 F-bomber per avsnitt
Om författaren