X-Men: De 10 mest ikoniska omslagen genom tiderna, rankad

Sedan deras debut i seriernas silverålder har de X-Men har varit stjärnorna i några av Marvels mest populära och hyllade titlar. De är en prövosten för företaget och ett av de mest kända teamen i mediet. Under årens lopp har de också producerat några av de mest ikoniska serietidningsomslagen någonsin.

Dessa omslag är inte bara otroliga konstverk utan korrekta representationer av serien som helhet. De sticker ut över alla andra tack vare sina slående bilder, oförglömliga karaktärer och berättelser som de skildrar och tjänar en privilegierad plats i pantheonen av exceptionella serietidningar artisteri.

10 X-Men: Messiah Complex #1 (2007)

De House of M storyn fick allvarliga återverkningar på Marvel-universumet. Wanda Maximoffs mentala sammanbrott provocerade decimeringen av mutanter, vilket leder till början av Messias Complex. Messiaskomplex involverar födelsen av det första mutanta barnet sedan decimeringen, vilket startar ett lopp mellan X-Men, Marauders, Acolytes, Reavers och Purifiers för att komma till barnet först.

MessiaskomplexOmslagets omslag fångar berättelsens dystra ton perfekt. X-Men, hopplösa men ändå stoiska, går bland vraket av världen som de ägnat så många år åt att försöka skydda. Ändå förblir de stolta som alltid, ännu inte besegrade. Omslaget är designat av David Finch och är idealiskt för att starta en så tung och avgörande handling.

9 X-Men #203, Vol. 2 (2007)

Mr. Sinister är en av X-Mens bästa skurkar. Han är också en av deras mest underskattade, ofta förväxlad med Apocalypse och ännu inte gjort sin debut på bioduken. Ändå har Sinister varit i centrum i många av X-Mens mest ikoniska berättelser, som t.ex. Hotade arter händelse, en omedelbar uppföljning av House of M.

Omslaget till X-Men #203 visar Sinister och hans team av "onda" mutanter, inklusive Mystique. Sinister och hans team lever upp till sitt rykte och tittar direkt på läsaren, konfronterar dem direkt, arga och kanske uppgivna. Konstnären Humberto Ramos använder sig utmärkt av kontraster för att förstärka omslagets irriterande kvalitet.

8 Uncanny X-Men #101 (1976)

Seriefans vet att Jean Gray har en intrikat och rik bakgrund. Hon är utan tvekan den mäktigaste varelsen i X-Men-lore tack vare att hon tjänstgjorde som värd för den allsmäktiga Phoenix Force. Forcens ankomst i slutet av 1980-talet förändrade X-Mens kurs för alltid, och introducerade ett hot som var större än livet som tog livet av en av lagets grundare.

I början var det ingen som förutsåg Phoenixs destruktiva kraft. När Jean Gray först dyker upp ur Jamaica Bays vatten som Phoenix, är det nästan ett löfte om en bättre morgondag. Dave Cockrums omslag framställer Phoenix som en räddare som reser sig över vattnet för att rädda sitt team. Det är ett härligt, hoppfullt omslag som målar Jean som en nästan helgonliknande figur, som döljer förödelsen som kommer.

7 Uncanny X-Men #136 (1980)

Saker och ting skulle inte förbli lugna länge, och Jean Greys fall från nåd var runt hörnet. Under Phoenix Forces korruption begår Jean fruktansvärda handlingar som leder henne in på en väg från vilken det inte finns någon återvändo. Läsarna förväntade sig ett tragiskt slut för Jean, men det var fortfarande hjärtskärande att se.

Otroliga X-Men #136 är inte slutet på "Dark Phoenix Saga", men Jim Byrnes omslag ser verkligen ut som det. Cyclops håller Dark Phoenix medvetslösa kropp och skriker till himlen av frustration, medan X-Men står bakom och tittar på i chock. Konstverket frammanar religiöst bildspråk och fortsätter Jean Greys skildring som en fallen ängel.

6 House Of M #1 (2008)

House of Ms popularitet fick ett nytt uppsving tack vare WandaVision. Berättelsen visar den röda häxans enorma och förödande kraft och utforskar den allvarliga skada som år av trauma lämnat på hennes psyke. Övertygad av sin tvillingbror, Pietro, skapar Wanda en ny värld där hon ger alla vad de till synes vill ha.

Esad Ribics omslag till seriens första nummer är ikoniskt på grund av dess enkelhet. X-Men samlas, tillsammans med andra framstående hjältar som Captain America och Spider-Man. De tittar på avstånd och förbereder sig för något de vet kommer, även om de inte vet vad det är. Det är ett förvånansvärt okomplicerat omslag som klokt döljer Wanda och respekterar hennes plats som mästaren som drar i trådarna bakom kulisserna.

5 Uncanny X-Men #4 (1964)

Magneto och hans Brotherhood of Evil Mutants är bland dem de första skurkarna som X-Men någonsin möter. De har blivit de mest emblematiska antagonisterna för mutantteamet, och är deras ständiga fiender under år av oavbruten kontinuitet.

Till brödraskapets seriedebut ger den legendariske artisten Jack Kirby dem hela omslaget. Kirby framställer dem som massiva, hotfulla jättar mot de små, till synes hjälplösa X-Men, och befäster sin plats som värdiga och utmanande fiender. Den "fruktade Magneto" leder brödraskapets attack, och X-Men kan inte göra annat än att krypa ihop av rädsla.

4 Marvel Graphic Novel Vol. 1 #5 (1982)

De X-Men franchise har aldrig dragit sig undan från att ta itu med allvarliga problem i sina berättelser. Gud älskar, människan dödar från 1982 hanterar teman om intolerans och religiös fanatism med överraskande inlevelse och nyans, och blir en av de obestridda bästa berättelserna i hela Marvel.

Med konst av Brent Anderson föreställer omslaget X-Men mot en becksvart bakgrund, medan pastor William Stryker, en av X-Mens elakaste skurkar, lurar i ryggen, hans siluett alltid närvarande. Bilder på soldater över New York City sätter pricken över i på ett omslag som håller sig till berättelsens mörkare teman, och ersätter seriens mer fantastiska element med bister verklighet.

3 X-Men Vol. 2 #1 (1991)

Före MCU var X-Men de obestridda stjärnorna i Marvel. Endast Spider-Man överträffade dem i popularitet. Teamet välkomnade 1990-talet med en sorts nyuppfinning, och lanserade en ny spinoff-titel med hjälp av den ikoniska duon Chris Claremont och Jim Lee.

X-Men vol. 2 #1 är fortfarande den bästsäljande serietidning genom tiderna. Titeln lanserades med ett tetraptykomslag designat av Lee och Scott Williams, med den nya X-Men-listan som kämpar mot deras eviga fiende, Magneto. Lee och Claremont skulle lämna den nya titeln nästan omedelbart, vilket gör det här omslaget ännu mer legendariskt, arvet från två briljanta seriehjärnor.

2 Uncanny X-Men #141 (1981)

"Days of Future Past" är inte bara en av de bästa X-Men berättelser från 1980-talet men en av de största i hela seriehistorien. Det cementerade X-Men som huvudtiteln för tankeväckande, fängslande berättelser som inte var rädda för att experimentera bortom genrens begränsningar.

Omslaget är lagom oroligt, med en rädd Kitty Pride skyddad av en härdad järv. Bakom dem lägger en massiv affisch som visar namnen på avlidna mutanter ett extra lager av förödelse till det till synes enkla konstverket. En strålkastare lyser på båda karaktärerna, de allsmäktiga Sentinels ofrånkomliga ljus. Det är ett briljant stycke som perfekt kapslar in handlingens känsla av rädsla och en av X-Menavgörande ögonblick.

1 Uncanny X-Men #135 (1980)

"The Dark Phoenix Saga" håller fortfarande. Det är den mest hyllade X-Men storyline, en händelse som för alltid förändrade superhjältelandskapet, vars inflytande översteg genren och blev en framträdande del av popkulturen. Än i dag fortsätter X-Men att kämpa mot Phoenix Force, och bekräftar och bevarar historiens inflytande.

Det nu ikoniska omslaget till Otroliga X-Men #135 är den perfekta metaforen för franchisens existens. Sedan Phoenix debut har Force haft laget lindat runt fingret. Dark Phoenix kommer för alltid att förfölja X-Men, på gott och ont. Åsynen av en djävulsk Jean Grey, helt korrumperad av Phoenix Force medan hennes tidigare lagkamrater ligger helt besegrade, är en syn som seriefans aldrig glömmer.

NästaBatman: The 8 Best Comic Book Arcs från 2010-talet

Om författaren