Disneys kommande filmskiva belyser dess ursprungliga franchiseproblem

Som Disney fortsätter att dramatiskt omorganisera sin utgivningslista tack vare den pågående COVID-19-pandemin, dess problem med originalfilmer är fortfarande uppenbara. Hollywood, liksom resten av planeten, fortsätter att kämpa med den seismiska förändringen som orsakas av de fortsatta farorna med coronaviruset. I närmare 16 veckor (och ännu mer för många) såg biobesökare massstängningarna av biografer, nedläggningen av filmen och TV-produktioner, och de dramatiska förändringar som gjorts i filmvärldens typiskt välskötta releasekalender. Det började när den 25^th James Bond film Ingen tid att dö fattade beslutet att skjuta upp sin release från april till november. På den tiden såg många i branschen det som ett alltför drastiskt drag, men nu ses det som ett förutseende val, och ett som alla i Hollywood försökte hänga med.

Walt Disney Company är inget undantag. Disney har rapporterat 40% kontroll över den globala biljettkassan, så de hade mycket att förlora i år, särskilt efter deras rekordstora framträdande 2019. Studion har gjort olika förändringar i deras släpptapet under de senaste månaderna, både när det gäller kort- och långtidspremiärerna av deras mest efterlängtade fastigheter. De möter unika utmaningar och alternativ som många andra studior saknar. För det första har de sin streamingtjänst Disney+ som ett möjligt säkerhetskopieringsalternativ (även om de hittills egentligen bara har använt den för att dumpa de kritiskt skadade

Artemis Fowl, en film som många redan hade skrivit av som en flopp-in-waiting). De har också fler restriktioner med vilka filmer som kan flyttas runt mer fritt tack vare de hängivna kronologi av Marvel Cinematic Universe: Om en av dessa filmer rör sig måste de alla följa efter, och dom gjorde.

Varför Disney började göra så många live-action-remakes

Det var många stora förseningar i Disneys schema: Mulan drogs från frigivningen på obestämd tid; Stjärnornas krig och Avatar filmer sköts tillbaka ett år, vilket gjorde slutet på den senares planerade femfilmssaga till 2028; och 20^th Century/Searchlight-titlar som förvärvades under Fox-köpet stod inför liknande drag. En sak som har drivits hem av Disneys nya tavla är ett problem som företaget har stått inför ett tag: Deras affärsmodell är inte längre beroende av originalfastigheter eller tidigare etablerade IP: er.

Förutom Djungelkryssning, som är baserad på en nöjesparkattraktion, och ett par animerade filmer som Pixars Själ, Disneys tavla är konstigt nog berövad på nya titlar som inte ingår i långvariga eller utökade franchiseavtal. Det är inte som om de inte har försökt få sådana saker att hända. Artemis Fowl är bara ett exempel på det, men den filmen var död vid ankomsten. Det verkade ödesmättat att gå samma väg som En rynka i tiden, Den ensamme vandringsmannen, Nötknäpparen och de fyra världarna, och John Carter. Live-action blockbusters inte baserade på Marvel, Stjärnornas krig eller dess egen animerade bakkatalog är helt enkelt inte prioriterade för dem. De behöver inte vara det när deras förvärv drar in miljarder dollar och kommer med ett företablerat fandom. Animerade filmer är undantaget här, men själva konceptet med en Disney-animerad film är ett eget varumärke som har decennier av goodwill och publiktillbedjan inbyggd i sig.

Med storsäljarmarknaden nu större än någonsin, har kostnaderna för att göra sådana titlar bara ökat exponentiellt, till den punkt där en film på 100 miljoner dollar anses vara låg i budgeten. Det betyder att sådana filmer inte bara måste prestera utomordentligt bra för att nå noll utan måste tilltala internationellt, särskilt till nyckelmarknader som Kina. Det finns en anledningen till att Pirates of the Caribbean filmer startas om efter den femte filmen underpresterade i landet såväl som inrikes. Till och med Disney vill inte ta risken att investera 150 miljoner dollar+ (sedan marknadsförings- och distributionskostnader) i något utan garanti för framgång.

Nackdelen med detta är att det bara finns så mycket bränsle som Disney kan uppbåda från sina välbekanta favoriter. De kommer så småningom att ta slut animerade klassiker för att ge live-action-remakes till. Publiken verkar tröttna på Stjärnornas krig följande The Rise of Skywalker. Alla väntar nervöst på att superhjältefilmsbubblan ska spricka. Disney har beväpnat och kommodifierat popkulturnostalgi på ett enormt effektivt sätt men deras brist av viljan att helt och hållet investera i att expandera bortom det kommer säkert att orsaka dem problem i den närmsta tiden framtida.

Varför Disneys nya filmfranchiseförsök fortsätter att misslyckas

Batman har ännu inte bevisat sitt största försäljningsargument

Om författaren