Cruella Soundtrack Guide: Every Song In The Movie
Succéfilmen Cruella har ett underbart soundtrack som sammanställer en rad brittisk rock'n'roll från 1960- och 70-talet, men officiellt släppt soundtrack för filmen inkluderar inte all musik som finns med i filmen film. Emma Stone som Cruella själv gör en otrolig prestation, som perfekt ackompanjeras av den övertygande blandningen av rock, R&B, pop och punkmusik som underströk karaktärens berättelse och viktiga handlingspunkter. Även om det kan orsaka kontroverser att Disney har bestämt sig för att förvandla alla sina animerade egenskaper till live-actionfilmer, uppnår den här filmen verkligen mycket genom urvalet av musik som ljudspår den.
Fungerar som en prequel till den klassiska animerade filmen 101 Dalmeringar, Cruella visar Estellas barndom, en brådmogen tjej som gillar hundar, och hur hon växer upp till att bli titelns ikon. Filmen finner sin miljö under 1970-talets punkrockrörelse i London, och Cruella finner sin fot i staden som en blivande modedesigner som är på krig med Storbritanniens överklass – och i synnerhet med Emma Thompsons Baroness von Hellman, en etablerad designer som delar en historia med Cruellas familj. När hon kommer för att förstärka sitt konstnärliga geni under filmens gång, ger hon sig ut på ett hämnduppdrag och utmanar etablissemanget och baronessan. Musiken som backar upp Estellas förvandling är 70-talets punk som lade grunden för heavy metal och grunge.
Mer än 30 sånger som släpptes under 1960- och 70-talen finns i Cruella, och de sträcker sig från klassisk funk till feministiska powerballader. Soundtracket kan skapa en stark känsla av tid och plats, trots (eller på grund av) dess variation – centrerat kring brittisk beatmusik från 1960-talet som The Beatles är kända för. På soundtracket finns också några av British Invasions stora hits från kända band som The Zombies, The Rolling Stones och The Animals. Allt är ofrånkomligt engelskt, och mer än så, oundvikligen musiken från London som plockas från höjden av den brittiska rock'n'roll-rörelsen – den perfekta understrykningen för Estella Millers förvandling till Cruella de Vil.
"Fantastiskt väl rätt," av Supertramp (1974). Cruella inleds med en klassisk antietablissemang plockad direkt från 1970-talets London. Den stadiga backbeaten från Supertramps "Bloody Well Right" spelas under ett montage av Estellas tidiga år på grundskolan, a.k.a. grundskolan. Estella, som många artister och musiker på den tiden, skavde mot det strikta brittiska skolsystemet och omfamnade istället sin vilda natur. Estellas rebelliska attityd återspeglas i öppningstexten till sången, "Så du tycker att din skolgång är falsk, jag antar att det är svårt att inte hålla med. Du säger 'Allt beror på pengar och vem som finns i ditt släktträd.'"
"Viska Viska," av Bee Gees (1969). Den progressiva rocklåten – utvald från vad som allmänt anses vara det bästa Bee Gees-albumet på 1960-talet – spelar som Estellas mamma, Catherine, drar upp sin bil till en herrgård där hon hoppas få pengar bistånd.
"Inuti tittar ut", av Djuren (1966). Vad passar bättre för att starta filmens första actionscene än en bluesig rockhit från The Animals tidiga dagar? "Inside Looking Out" har ett obevekligt beat som slår in när Estella börjar skapa förödelse på Baronessan von Hellmans boll, och fortsätter att köra framåt när de ökända Dalmationerna bryter sig loss för en jaga. Eric Burdons sång glider lätt från bas till sopran, vilket skapar en vild känsla som kulminerar i Catherines död.
"Titta på hunden som ger benet," av Sandy Gaye (1969). Cruellabörjar bli skraj när Estella flyttar till London, med Gayes själfulla singel som skapar en "ingenting i livet är gratis"-stämning. Låten ackompanjerar en scen där Estella flyr från polisen och knyter varaktig kontakt med andra gatuborrar Jasper och Horace och passar, som en extra bonus, filmens hundtema.
"Hon är en regnbåge," av The Rolling Stones (1967). Tio år senare fungerar en groovy, modern låt som introduktionen till vuxna Estella, som hjälper Jasper och Horace att lösa komplexa nackdelar genom att designa high-fashion förklädnader. Estellas konstnärliga geni, som visas på skärmen i en färgstark uppsättning kläder, återspeglas också i sångtexten, "Hon kommer i färger överallt. Hon kammar håret. Hon är som en regnbåge."
"Jag förstår," Joe Tex (1972).
"Säsongens tid", av The Zombies (1968). Estellas intåg i modevärlden genom ett välkänt varuhus i London ackompanjeras av denna välkända psykedeliska poplåt... bara för att sluta i besvikelse när publiken upptäcker att hon har blivit anställd som vaktmästare.
"Dessa stövlar är gjorda för promenader" av Nancy Sinatra (1965). Estella, som börjar ställa ut Cruella tendenser, sjunger med i denna extremt populära countryhit när hon bestämmer sig för att gå från sitt jobb i ett berusad anfall av uppror och förstöra/omforma Libertys frontfönster.
"Fem mot ett," av The Doors (1968). En annan R&B-låt på gränsen till hårdrock ackompanjerar Baronessan, den bästa modedesignern i London, som anställer Estella på plats innan hennes kaotiska flykt från polisen.
"Mår bra," av Nina Simone (1965). Den ofta täckta jazzstandarden spelas när Estella går in i baronessans hus, vilket återspeglar hennes viscerala nöje att göra det stort.
"Brand," av Ohio Players (1974). Cruella tar ytterligare en sväng mot funk precis innan Estella möter Artie, med det distinkta ljudet igen ett viktigt ögonblick av övergång i hennes liv när hon ser en röd klänning i fönstret på 2nd Time Runt omkring.
"En hel del kärlek," av Ike & Tina Turner (1975). Cover av en Led Zeppelin-låt från 1969.
"Den vilda," av Suzi Quatro (1974). Quatros feministiska hymn är den första låten i filmen som omfattar 1970-talets punkrockrörelse – när mycket av filmen utspelas – så det är lämpligt att den fungerar som en introduktion till den skurkaktiga Cruella, som så småningom blir en punkikon i sin egen rätt. Låtens apropos text, "Du kan inte hålla ner mig. I'm the wild one," spela när Cruella gör entré på baronessans bal.
"Tysta ner," av Deep Purple (1968). Cover av en Billy Joe Royal-låt från 1967.
"Livin' Thing," av Electric Light Orchestra (1976). Orkesterstråkmusik ger vika för mjuk rock i ELO: s hitsingel, som matchar det fullständiga kaoset som sjunker över baronessans bal när Horace kraschar in i en tårta och råttor släpps loss.
"Stenkallt galen", Queen (1974). Det frenetiska tempot och galna texterna i "Stone Cold Crazy" är en uppenbar match för Cruellas sinnestillstånd när hon rusar bort från baronessans fest. Efter att ha upptäckt att baronessan mördade hennes mamma, blir Cruella lätt galen.
"Biltvätt," av Rose Royce (1976). Den berömda discolåten sätter ett stadigt beat för Japer, Horace och Cruella när de går till jobbet, och ackompanjerar scener av kidnappning av dalmer och rekrytering av Artie.
"Pojkar fortsätter att svänga", av David Bowie (1979). En närmare granskning av Londons rock n'roll-scen skulle inte vara komplett utan en hyllning till David Bowie, vars utseende verkar ha inspirerat Arties kostymer.
"På ett eller annat sätt," av Blondie (1978). Som ofta är fallet i filmer blir den här kraftfulla punk-pop-låten olycksbådande när den spelar till ett montage av Cruella som ger sig ut på ett uppdrag för att förstöra baronessan och ta över modevärlden.
"Jag får idéer (när vi dansar)," av Tony Martin (1951). En romantisk ballad blir bokstavlig när baronessan får idéer och stjäl Cruellas klänningsdesign.
"Bör jag stanna eller bör jag gå," av The Clash (1981). Cruella når topppunk när The Clashs topplistas singel ackompanjerar en scen där Stones karaktär förvandlar skräp till haute couture. Det ironiska uttalandet är ett av Cruellas bästa publicitetstrick och förkroppsligar punkens "stick it to the man"-etos.
"Jag älskar Paris," av Georgia Gibbs (1953). En gammaldags Cole Porter crooner ger lite humor till det bokstavligen smutsiga arbete Jasper och Horace gör när de svänger en metalldetektor över hundbajs.
"Kärlek är som en fiol", av Ken Dodd (1960). Den frodiga "easy listening" musiken från 1940-talet gör ett överraskande framträdande i Cruella som baronessan tar äran för en klänning designad och skapad av Estella. Scenen skapar en viss kontrast mellan de två karaktärerna - där Estella är förälskad i mode, verkar baronessan vara kär i makt och status.
"Kanske, kanske, kanske", av Doris Day (1965). Den välkända engelska covern av en spansk låt från 1947 spelas när Jasper och Horace bryter sig in i Baronessans hus.
"Du är en så snygg kvinna" av Joe Dolan (1970).
"Jag vill vara din hund," av John McCrea. Cruella förnyar sitt fokus på hundar med en originalcover av The Stooges proto-punkhit från 1969. Garagebandslåten spelas under Cruellas segerögonblick - en flashmob-modeshow i parken efter att hon förstör baronessans formella modeevenemang. Den här scenen markerar också det första framträdandet av Cruellas berömda dalmatiska päls (som hon faktiskt inte gör av valphudar).
"Leende," av Judy Garland (1963). Garlands svepande cover av Nat King Coles jazzklassiker från 1961 ger en slående kontrast till en scen där Cruella är nära döden. Sången förebådar Johns räddning av Cruella efter att baronessan tänt eld på hennes hem och lämnat henne att dö. På Cruellas lägsta punkt i filmen kanske det fortfarande finns frön av hopp?
"Mardrömmar," av The J. Geils Band (1974)
"Komma ut" Den J. Geils Band (1974). Den här häftiga rocklåten är bakgrunden till Jasper och Horaces jailbreak.
"Eternelle," av Brigitte Fontaine (1968).
"Kom tillsammans", av Ike & Tina Turner (1970). De CruellaSoundtracket fortsätter att hylla historien om brittisk rock n' roll med en cover på inledningsspåret till The Beatles berömda album från 1969, Abbey Road. Låten spelas när Cruella och hennes vänner bokstavligen kommer tillbaka tillsammans och omgrupperar sig för deras sista attack mot baronessan.
"Trollkarlen," av Black Sabbath (1970).
"Sympati för djävulen," av The Rolling Stones (1968). En annan välplacerad Rolling Stones-smash vädjar till publiken att ha sympati för djävulen när Cruella officiellt blir Cruella de Vil. Hon kan vara den dåliga killen, men det betyder inte att hon inte förtjänar lite artighet.
"Kall mig Cruella," av Florence + the Machine (2021). Den mycket efterlängtade låten av Florence + the Machine spelas över krediterna, och avslutar Disneys live-action ursprungsberättelse med en originallåt för Cruellatitelkaraktär.
"Cruella de Vil," av Mel Leven (1961). I en scen efter krediter hyllar Disney originalet 101 dalmatiner genom att låta Roger (Kayvan Novak) sjunga en vers av "Cruella de Vil", som antyder hans framtida komposition i den animerade filmen från 1969.
Disney försenar 6 MCU-släppdatum, tar bort 2 Marvel-filmer från Slate
Om författaren