Alla Tim Burton-filmer rankade som sämst till bästa (inklusive Dumbo)

Med utgivningen av Dumbo, vi tittar på regissören Tim Burtons karriär, från hans sämsta film till hans bästa. Under loppet av nästan 35 år har Burton gått från att vara en kultfavorit outsider till ett storsäljande underverk, till en av de mest lönsamma regissörerna genom tiderna. Goth-animatören som förmodligen fick sparken från Disney för att inte vara tillräckligt barnvänlig har blivit en av studions mest pålitliga kreativa krafter.

I ett hav av superhjälteserier och megabudgetspektakel är det fantastiskt att Burton har lyckats bli så populär inom den kulturella sammanhang, älskad av så många människor, samtidigt som han bibehåller samma estetik och engagemang för de teman som han har varit besatt av i över tre decennier. Publiken känner till en Tim Burton-film när de ser den, oavsett budget eller skala, och det är något av en prestation med tanke på hur länge han har funnits. Han har aldrig kompromissat, han har alltid arbetat med samma skådespelare som han älskar, han berättar berättelser som utforskar hans fascinationer för det makabra, och allt detta har lett till att han har blivit en av de

högst inkomstbringande direktörer någonsin.

Relaterad: Tim Burton: Inside The Twisted Mind Of The Excentric Filmmaker

Tim Burtons verk är så särskiljande att det till och med finns ett helt nytt ord för att beskriva det - Burtonesque. En Tim Burton-film kan vanligtvis kännas igen på sin kärlek till, som en karaktär i Beetlejuice beskriver sig själv, det konstiga och ovanliga. Han är en regissör som älskar Edgar Allan Poe och Hammer Horror, tysk expressionism och högläger, det blodiga och melankolina. De konstiga i hans världar är de normala, medan det vanliga folket i förortsboendet är de att vara trötta på.

Och nu, Dumbo markerar Burtons 19:e långfilm. Efter att ha hjälpt till att starta Disneys live-action-remake-trend med Alice i Underlandet, han har återvänt för att blåsa nytt liv i en av studions äldsta och sorgligaste filmer. De Dumbo filmen återförenar regissören med skådespelare som Danny DeVito, Michael Keaton och Eva Green. Men hur överensstämmer det med resten av Burtons filmografi? Vi tar en titt på alla 19 Tim Burton-filmerna (exklusive shortsen) och rangordnar dem från sämsta till hans absolut bästa.

• Denna sida: Tim Burton Movies #19-16
• Sida 2: Tim Burton-filmer #15-12
• Sida 3: Tim Burton filmer #11-8
• Sida 4: Tim Burton filmer #7-4
• Sida 5: Tim Burton Filmer #3-1

19. Alice i Underlandet

Tim Burton som gjorde en film av Lewis Carrolls ikoniska barnroman verkade vara den perfekta kombinationen av regissör och källmaterial. Visst skulle blandningen av melankoli, nonsens och surrealistiskt visa sig vara en rik grogrund för mannen som gjorde sitt namn som den utan tvekan den mest visuellt idiosynkratiska auteuren i blockbusteråldern? Slutresultatet är dock lätt hans mest oinspirerade film, en samling bilder och inspirationer från mycket bättre källor tvingas in i en hjältes resa berättelse som missar hela poängen med romanens medvetet slarviga strukturera.

Det hjälpte inte det Alice i Underlandet omvandlades till 3D, och tappade på så sätt sin film från all livlighet. De flesta av skådespelarna försöker sitt bästa med materialet, men Johnny Depps tur när den galna hattmakaren signalerade början av den kreativt berövade senare perioden av hans karriär, där perukerna verkar göra det mesta av verkande. Ändå var filmen väldigt framgångsrik, tjänade Disney över 1 miljard dollar och hjälpte till att starta deras nuvarande ålder av live-action-remakes. Den kommersiella frenesien gör bara den här filmen till en större besvikelse när det gäller Burtons arbete eftersom det verkade förebåda en ny period av hans filmografi där han inte verkade särskilt entusiastisk av sin egen filmer. Det är därför Alice i Underlandet är lätt den sämsta av Tim Burton-filmerna.

18. Apornas planet

Det är lätt att glömma hur stor affär det var när det tillkännagavs att Tim Burton skulle göra om sci-fi-klassikern Apornas planet. För att vara mer exakt kallade Burton filmen för sin "ombildande" av originalet Apornas planet, och den termen blev en punchline för många misslyckade remake under de följande åren. Med en budget på 100 miljoner dollar från 20th Century Fox skrev den legendariske Rick Baker på för att designa den häpnadsväckande makeupen. Och med en skådespelare som inkluderar Mark Wahlberg, Tim Roth, Paul Giamatti och Helena Bonham Carter, Apornas planet verkade som en säker träff.

Av alla Tim Burton-filmer är det Apornas planet som känns minst som en Tim Burton-film. Man skulle verkligen få förlåtelse för att tro att någon annan gjorde allt arbete och han tog äran för att inte bara är den här filmen berövad Burtons favoritstilar och idéer är dess tillvägagångssätt så stillastående och kunde ha gjorts av någon. Manusets försök att hylla originalfilmen samtidigt som de sätter nya vändningar på ikoniska ögonblick föll platt och var obegripliga i vissa fall, inklusive ett slut som inte ens Tim Roth gjorde förstå. Apornas planet skötte sig hyfsat i kassan, men det inspirerade inte en ny franchise som Fox hade hoppats. Och så gick Burton, förståeligt nog, över till ett mycket mindre projekt.

17. Stora ögon

Efter ett par år av besvikelse av filmkritiker var det många som trodde det Stora ögon skulle vara en återgång till formen för Tim Burton, en ny Ed Wood för att visa hur skicklig han är på mer konventionella biografiska dramer samtidigt som han förblir trogen sina rötter. Tyvärr var slutresultatet mycket mindre tillfredsställande än så, och det gjorde lite för att vända den växande kritiska cynismen. Baserad på den sanna historien om Margaret Keane, en målare vars kusliga verk av barn med stora känslomässiga ögon framställdes som hennes exploaterande mans verk, Stora ögon verkade ha mycket för det och fick tidiga prisutmärkelser för Amy Adams prestanda (hon skulle vinna en Golden Globe men fick ingen Oscarsnominering som vissa hade förutspått).

Stora ögon är tråkigare än något annat, och Christoph Waltz, som höjer det till nästan outgrundliga nivåer, verkar tro att han är med i en helt annan film. Alla bitarna var där för något speciellt, men Stora ögon är en Tim Burton-film som, förutom Adams lysande prestation, kämpar för att rättfärdiga sin egen existens.

16. Mörka skuggor

1960-talsserien Mörka skuggor var banbrytande på sin tid, en gotisk såpopera i en tid då genren mest var inriktad på realistiskt inhemskt drama. Det är inte svårt att se varför Tim Burton av alla människor skulle dras så mycket till det som barn, och Johnny Depp nämnde även filmatiseringen som ett drömprojekt. Berättelsen om en vampyr som vaknar på 1970-talet och älskar med sina ättlingar är mogen för melodrama och fisk-ur-vatten-humor men så många av skämten landar konstigt platt. Den lägger sig aldrig på en ton och kämpar för att jonglera kitsch med skräck. Hur vacker den än ser ut - och som alltid med en Tim Burton-film, detaljerna är häpnadsväckande - det händer lite under ytan. Dess räddande nåd kommer i form av ett extremt spel Eva Green, som har sitt livs tid som den häxiga antagonisten.

Star Wars avslöjar äntligen hur Darth Plagueis ser ut

Om författaren