Hur Found Footage Skräckfilmer har utvecklats sedan Blair Witch Project

Hittade skräckfilmer representerar de bästa och sämsta sidorna av genren. Å ena sidan är de tecken på den lågbudgetuppfinningsförmåga som har inspirerat den kreativa filmskapandet av skräckklassiker. Å andra sidan förkroppsligar de det repetitiva berättandet och trötta troper som kritiker har riktat in sig på skräckgenren för att omfamna. Sedan landmärket Blair Witch ProjectÄndå har förändringar i teknik och media omvandlat subgenren till olika former, vilket bevisar att hittat material åtminstone är mer än en statisk modefluga.

Den hittade filmtekniken har gått över till olika genrer genom åren, men skräckfilmare har använt den mest. Att titta på vad som känns som ett stycke rå, avslöjad film kan vara djupt oroande och sudda ut barriären mellan fakta och fiktion genom att frammana en mystisk känsla av att betraktaren bevittnar något perverst och förbjuden. Dessutom lämpar sig formatet för lägre budgetar som skräckregissörer ofta anammar i scenen för att filma billiga, korniga, gör-det-själv-mästerverk.

Trots alla deras fel och kritik, är filmer som hittats fortfarande ett fascinerande sätt att se på hur samtida publik konsumerar media. Subgenren började som ett svar på internet, reality-tv och enklare tillgänglighet till heminspelningsenheter, och ökade i popularitet när virala videor blev vanligare. Efterfrågan på dessa filmer minskade dock efter 2010-talets början då stilen blev utsliten. Men eftersom tekniken fortsätter att snabbt utvecklas och filmskapare upptäcker nya visuella sätt att berätta berättar, spänningen i hittade skräckfilm kan fortfarande överleva.

1980: Kannibalförintelsen

Innan Blair Witch Project, det var Kannibal förintelse, som släpptes 1980 och nämns ofta som den första hittade filmen. Filmen, som följer ett dokumentärteams resa in i Amazonas regnskogs djup, var och möts fortfarande av kontroverser på grund av dess grafiska våld och verkliga mord på skärmen djur. Resultatet var så våldsamt att regissören Ruggero Deodato greps i sitt hemland Italien på grund av anklagelser om obscenitet.

Kannibal förintelse har mer gemensamt med 70-talets exploatering än med moderna fyndfilmer, men det banade väg för tekniken med sin billiga, smutsiga estetik som oroväckande liknar en snusfilm. Deodato skapade också en myt bakom sin film, vilket får det att verka som om filmen kan vara verklig genom att övertyga sina skådespelare att försvinna från allmänhetens ögon efter inspelningen. Det var inte förrän rollbesättningen dök upp i rätten som regissören friades från eventuella mordanklagelser, men kraften i sensationell marknadsföring skulle ha en djupgående inverkan på hittade skräckfilmer i årtionden senare.

1999: Blair Witch Project

Blair Witch Project anlände till en söt plats i kulturhistorien. Videoinspelnings- och redigeringsteknik blev mer tillgänglig för den genomsnittliga personen, men massvideodelning hade inte blivit en häftklammer ännu. Internet var fortfarande ganska nytt och spännande, mitt i "dot-com-bubblan" med gott om forum och bloggar för diskussion på nätet men fortfarande långt ifrån det informationsnav det är idag. Reality-tv var på frammarsch, och det fanns precis tillräckligt med amatörfilmer från videokameror i omlopp för att övertyga publiken om att denna nya skräckfilm mycket väl kan vara verklig.

För att vara rättvis heter en mindre känd film Den sista sändningen predated Blair Witch med ett år, men de två var i produktion samtidigt. Båda filmerna utnyttjade tidsandan och förlitade sig på inspelningsutrustning på konsumentnivå för att ge intrycket av en "sann historia". Medan Den sista sändningen använde en "mockumentär"tillvägagångssätt med hjälp av falska intervjuer och dokumentärredigeringstekniker, Blair Witch Project kom fram som mer bokstavligt "hittade filmer", som om någon hade avslöjat videokameran och tittat på det råa, oredigerade materialet.

Regissörerna Daniel Myrick och Eduardo Sanchez använde Hi8 analoga videoband och 16 mm film, som traditionellt hade använts i amatörhemvideor och dokumentärrullar, för att både förstärka känslan av att titta på videokameror från hemmet och för att hålla budgeten ner. Filmen är kanske mest ihågkommen för sin utarbetade marknadsföringskampanj, som inkluderade en webbplats som beskriver en polisutredning av fallet och en affisch för försvunna personer. DeBLair Witch Project lyckades tjäna 250 miljoner dollar på en budget på 60 000 dollar, en imponerande bedrift med hjälp av allmänhetens växande fascination för uppriktigt inspelade amatörvideor och kraften i internet.

Det sena 2000-talet: Paranormal Activity & The Found Footage Craze

För nästan ett decennium, framgången för Blair Witch Project var till synes en engångsgimmick. När Internet snabbt expanderade till en del av det dagliga livet, verkade det som om ingenting kunde fånga samma mytiska rädsla. Samtidigt, 2005, började YouTube radikalt förändra konceptet med videodelning och viralt innehåll till sin nuvarande form. På det här sättet var en comeback av funna bilder oundviklig, så länge den kunde tränga igenom den alltmer trånga poolen av viralt innehåll.

Cloverfieldoch Paranormal aktivitetvar inte de första filmerna av sitt slag som dök upp vid den här tiden, men de var definitivt de mest ansvariga för att lansera den funna filmer som uppslukade popkulturen vid årtiondets början. Inlägg som mockumentary med faux snuff De Poughkeepsie-band och George A. Romeros De dödas dagbok misslyckades med att hitta en vanlig publik, men mystisk viral marknadsföring och kritikerros hjälpte till Cloverfield skörda en bekväm vinst. Sedan, runt Halloween 2009, kom megahiten Paranormal aktivitet, som redan hade byggt upp rykten om att folk lämnade teatern av skräck sedan festivaldebuten två år tidigare.

Paranormal aktivitet var kanske den första och sista filmen att fånga minst ett uns av Blair Witchs är-det-äkta-eller-är-det-inte-sensation, förändrar den visuella berättande enheten från handhållna videokameror till mer påträngande känsla hemsäkerhetskameror. Filmen var en rytande framgång, citerad som den mest lönsamma filmen vid den tidpunkt då biljettkassan jämförs med budget. Ett förnyat intresse för den hittade filmstilen exploderade när subgenren påverkade bio över alla genrer, som i superhjälten sci-fi Krönika och tonårskomedin Projekt X. Bommen förvandlades dock till ett överflöd när mysteriet och spänningen med hittade filmer började avta.

Framtiden för hittade filmer

Det fanns legitimt kreativa ansträngningar in i gränserna för filmskapande av hittat material, från det läskiga voyeuristiska till den övertygande replikeringen av samtida media. Spansk film från 2007 REC, som följde ett nyhetsteam istället för en grupp amatörer, utvecklade en kult som följde utomlands och ledde till en amerikansk remake kallad Karantän 2008. Distrikt 9fick beröm vid Oscarsgalan för hur det på ett gripande och relevant sätt presenterade fiktiva nyhetsfilmer som ett berättande redskap 2009. Samtidigt gillar duds Tjernobyl-dagböckerna och Apollo 18bevisade att den här typen av filmer kanske förlitade sig för mycket på stil istället för berättelse.

V/H/S anlände mot slutet av den hittade filmboomen 2012 och är på många sätt ett tecken på de bästa och värsta excesserna i subgenren. Skräckantologin experimenterade med olika typer av hittade filmstilar till varierande framgångsnivåer, men det var utan tvekan ett segment filmat helt genom Skype-videosamtal med titeln "The Sick Thing That Happened to Emily When She Was Younger" som var ett förebud om vad som komma skulle. Telefonfilmer och nyhetsrullar och har redan tagit plats för videokamerateknik i både bio och i den verkliga världen, men videochatt gav en ny möjlighet för filmskapande av hittat material.

Ovän och dess uppföljare kritiserades för att de släpptes 2014 och 2018, men användningen av Skype och videochattteknik var en ny idé. Sökande, även om det inte var en skräckfilm, fick beröm för sin användning av videochattfilmer för att berätta en krånglig mysteriehistoria. Värd, den första filmen som helt och hållet spelades in på Zoom under covid-19-pandemin, har fått kritiskt beröm för sin förmåga att utnyttja den nuvarande barriären för filmskapande. På det här sättet, Värd representerar skräckfilmares decennier gamla DIY-mentalitet och bevisar det hittade skräckfilmer är inte nödvändigtvis döda. De behöver bara hitta ett nytt, inspirerat utlopp för uppståndelse.

Makkari skådespelare förklarar teckenspråksimprovisation på Eternals Set

Om författaren