Varför Disneys Dick Tracy är den bästa serietidningen

Genom överflödet av serietidningsfilmer som släppts under de senaste 30 åren, Disneys Dick Tracy har fortfarande en chans att bli bäst. Den färgglada tecknade serien skröt med en all-star skådespelare och en påkostad produktionsdesign, och Dick Tracy fungerade som en uppfriskande återgång till en mer nyckfull och enklare period av filmskapande i Hollywood. Även om filmen ofta hyllades för dessa ytliga förmåner, hade filmen dessutom en anda och uppriktighet som till stor del ignorerades av samtida kritiker och publik; det misslyckades med att uppnå mottagandet och arvet som Disney och stjärnan Warren Beatty hade hoppats på.

En filmatisering av Dick Tracy Serier var en växande oundviklighet under hela 1980-talet. Hollywoods lukrativa trender med actionblockbusters, serietidningar och neo-noir pekade alla på Dick Tracy som en potentiell succéegendom, som Disney äntligen svarade på efter succén på 1989-talet Läderlappen. Ett stort fan av Dick Tracy komisk, Beatty tog filmen till sitt hjärta, producerade, regisserade och spelade huvudrollen som titelhjälten. Han hjälpte till och med projektets inflytande genom att rekrytera några av de mest populära eller respekterade stjärnorna på den tiden, inklusive Al Pacino, Dustin Hoffman, Madonna och James Caan.

Berättarmässigt lämnar den sista filmen kanske något övrigt att önska. Kritiker fokuserade ganska mycket på filmens brist på karaktärsdjup och något förenklade handling, men det fanns också ett obefogat avsked av filmen under åren efteråt. Tycka om The Rocketeer, har denna brist på omvärdering gjort att moderna serietidningsfilmer missat de förtjusande och viktiga egenskaper som gör Dick Tracy ett oöverträffat exempel på en komisk anpassning.

Dick Tracy har en ogenerad kärlek till sitt källmaterial

Demonstrerad av nästan alla delar av filmen, Dick Tracy har den största respekten för såväl sitt källmaterial som de omgivande influenserna. Utöver sin visuella lojalitet till Chester Goulds serie, tog Beatty anteckningar från klassiskt Hollywood-thriller från 30- och 40-talen. Han pepprade Kuk Tracy med knäppa redigeringsservetter, holländska vinklar, fackelsångsnummer, stilistiska montage och en enkel svartvit moral som matchar dess lättsamma ton. Filmens genuina försök att förena sin 30-talsmiljö med en klassisk Hollywood-stil uppgick till en rik, originell och nostalgisk bild som sällan ses på bio med stor budget.

Dessutom kommer alla stora karaktärer från serieserien och kreativa friheter är knappa. Tracy, andlös Mahoney (Madonna), Tess Trueheart (Glenne Headly) och Big Boy Caprice (Pacino) är alla minnesvärda återgivningar av sina komiska motsvarigheter. Medan vissa tycker att Beatty var för gammal för rollen, behåller han Tracys coola och tillfälliga ignorering av auktoritet att upprätthålla sin egen trogna moral, orädd att böja reglerna för att få Pacinos stora pojke till rättvisa. Trots sin tidstypiska stil, Kuk Tracy drar gärna fördel av 90-talets tillåtelse, inkorporerar stadsvåld och en häftig dialog som aldrig skulle ha fått det att passera 30-talets censurer

Dick Tracy har en tongue-in-cheek-inställning, men det sträcker sig aldrig till rent hån eller förakt för materialet. Om den startas om idag, Dick Tracyuniversum skulle sannolikt falla offer för en grynig och rak ansiktsbild, utan allt som gjorde Beattys version sympatisk. Verkligen, Kuk Tracys appell är dess medvetna brist på anspråk; det finns inget snårigt försök att vara smartare eller mer rättfärdig än komiken. Istället omfamnas seriens absurditet kärleksfullt. Manuset blinkar till publiken utan att kännas som en campy pastisch, behåller respekten för källmaterialet såväl som en intern sanning.

The Movie Evolved Imaginative World Building

Där världarna av Läderlappen och Blade Runner hade några realistiska inslag, Dick Tracy tillverkade ett fiktivt nyckfullt universum. Beatty tog den klassiska 30-tals noir-estetiken kombinerad med färgglada kostymer och neonbelysning, men gick till och med så långt för att använda den begränsade färgpalett som klassiskt Dick Tracy konstnärer var bundna till (särskilt gult, lila, grönt, rött, orange och lila). Konstriktningen bidrog också till Kuk Tracys värld, med ljusa uppsättningar och rekvisita, såväl som vackert overkliga matta målningar, som bara hjälpte filmens omfång och tjocka duk.

Makeup driver filmens absurdistiska humor ytterligare. Proteserna är fantasifullt realiserade och lämpligt fåniga, med varje skurk formad efter Goulds design. Framstående inkluderar Flattops fyrkantiga skalle och Little Face, en spelare med lökhuvuden som dödades i öppningssekvensen.

Beatty packade medvetet filmen med skurkar ifall det inte skulle bli några uppföljare. Även om filmen verkar trångt är byggstenarna etablerade för ett vidare universum. I efterhand, Kuk Tracy känns som en föregångare till MCU: ns formel, ställer in platser och karaktärer långt innan de är helt färdiga. Det är en tragedi det Kuk Tracy kunde inte realisera liknande potential, men det gjorde åtminstone en djärv ansträngning att göra det.

Det var ett passionsprojekt utan dess like

Fastän Kuk Tracy kan ha börjat livet som en Disney-pengare, värvningen av Beatty förvandlade det till en passionerad satsning som förblir osynlig i serietidningsgenren. Hans makt i Hollywood förhindrade för mycket studiointerferens och tillät filmen en auteurs strömlinjeformade tillvägagångssätt. Att vara ett komiskt fan som övervakar produktionen med en Orson Welles-liknande kontroll är ett privilegium som moderna franchisedirektörer kan bara drömma om.

Beattys passion sträckte sig bortom filmens underpresterande, och i flera år försökte han producera en uppföljare som upprepade gånger blockerades av rättighetsfrågor. Men om inga spår av Dick Tracy kan ses direkt, kan ledtrådar till hans inflytande upptäckas. Kuk Tracy och Läderlappen förstärkte 90-talets serietidningsfilm, som i slutändan var ett besvärligt decennium för genren, men tidens bättre filmer - Kråkan och Masken - alla tycks minnas det noir-färgade Kuk Tracy. Mer relevant, filmen hade en banbrytande talang för bränsle nostalgi, som studior nu försöker efterlikna varje år med säkra, referensfyllda uppföljare till gamla gamla filmer.

En guldålder av superhjältefilmer kan vara på gång, men Dick Tracy har fortfarande några lektioner att lära dem. Den fungerar som en viktig handbok för alla filmskapare som är intresserade av anpassning. Den äventyrliga andan, respektfullt framställda universum, minnesvärda karaktärer och streck av fara och humor visar en perfekt balans mellan nyckfullhet och spänning, och Dick Tracy bevisat att lekfulla serietidningsfilmer kan ta sina ambitioner på allvar och ändå tjäna en jäkla bra tid i processen.

No Time To Die gör Moore & Daltons M Canon i Daniel Craigs filmer

Om författaren