Rankning av alla Daniel Craigs Bond-filmer, sämst till bäst
Efter 15 år och fem filmer tog Daniel Craigs 007-era ett slut med Ingen tid att dö, men hur gör hans James Bond rankas filmer bredvid varandra? Craig väckte franchisen till liv igen 2006 med Casino Royale, efter det skandalösa slutet på Pierce Brosnans mandatperiod med 2002:s Dö en annan dag. Även om det var ett splittrande val vid den tiden, har Craig inte bara visat att alla tvivlare har fel, utan etablerat sig som en av de stora Bond-skådespelarna genom tiderna.
Medan Sean Connery kan alltid vara den definitiva Bond, Craigs era har definierat vad 007 är och kan vara. Hans fem filmer, som har haft fyra olika regissörer, har gett James Bond en verklig båge och kontinuitet mellan filmerna, såväl som grund. serien, som flyttar den bort från den häftiga tonen i tidigare avsnitt och lägger ett större fokus på spännande, intensiva actionsekvenser.
Craigs Bond-filmer har, liksom de flesta av hans föregångare, haft vissa grader av inkonsekvens, allt från bidrag som utan tvekan rankas bland de allra bästa i franchisen till några av de allra sämsta. Craig själv har haft en orolig tid, med skådespelaren till och med övervägande
5. Tröstens kvantum
Efter Daniel Craigs spännande debut som James Bond, Tröstens kvantum alltid haft en knepig uppgift för att hålla den nivån. Det försvårades bara av strejken i Writers Guild of America 2007-08, vilket resulterade i en ofärdigt manus som regissören Marc Forster och till och med Craig själv slutade arbeta på för att få saker färdiga. Tyvärr blir dessa problem uppenbara i själva filmen. Berättelsen är, föga överraskande, rörig och osammanhängande: den blandar ihop en berättelse om en hämnddriven Bond vid sidan av hans förhållande till M (Judi Dench), en miljöaktivist-skurkkomplott, och sätta upp större planer för att Quantum ska bli övergripande franchiseskurkar (som senare skulle skrotas till förmån för SPECTRE).
Dessa element passar aldrig riktigt ihop, trots Craigs bästa ansträngningar för att fånga den arga, brutala Bond. Den tonen svänger utan tvekan för långt åt andra hållet, berövar filmen all känsla av kul, och till och med handlingen lider av för många nedskärningar. Det är inte bara dåligt - igen, Craig är fantastisk, och hans relation med M i synnerhet är välutvecklad här som leder bra till Skyfall - och, fråntagen 007-serien, kan det vara en genomsnittlig actionfilm, men det räcker inte för Craig's Bond-världen.
4. Spöke
Fortsätter trenden med "en bra, en dålig" som markerar Daniel Craigs James Bond-filmer, Spöke är återigen en film som kanske lider av för många idéer, och som försöker fortsätta driva franchisen framåt samtidigt som den ansluter till dess förflutna. Med rättigheterna till SPECTRE återvunna, det betyder berättelsen om Spöke måste göra ett krångligt jobb med att återinföra Quantum i organisationen och introducera Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz) som den övergripande stora dåliga. Dessa element visar både problem med en så långvarig serie och med att ge Bond en båge, eftersom nätet börjar kännas onödigt invecklat och idéerna inte hänger ihop, med Blofeld i synnerhet något av en besvikelse, att aldrig bli den ikoniska skurk han förtjänar att vara och med avslöjanden om hans och Bonds förflutna som bäst helt enkelt glöms bort handla om.
Det här är filmen som nästan tvingade Craig att sluta vara James Bond även innan Ingen tid att dö, och tyvärr syns det på skärmen, när han kommer ut som en man som inte bara är trött på detta, utan kanske till och med lite uttråkad. Spöke är fortfarande en nivå över Tröstens kvantum dock med den återvändande Sam Mandes som skapar några spännande actionsekvenser, inklusive en fantastisk öppningsscen i Mexiko, och Léa Seydoux gör för ett spännande nytt inträde i Not-A-Bond-Girl led.
3. Ingen tid att dö
Varning: Innehåller SPOILERS för Ingen tid att dö.
Kanske passande för en 007 vars filmer har varit inkonsekventa, Daniel Craigs sista James Bond-film är en mitt på vägen inträde för hans löpning, går ut inte riktigt med en smäll eller ett gnäll. Craig, som vet att det är hans sista inträde, känner sig mer upplivad här än han gjorde i Spöke, och det faktum att det är hans slut ger honom fler toner att spela; Ingen tid att dö är en av hans bästa, mest avrundade framträdanden som Bond, eftersom det omfattar hela hans båge och går hela skalan från en kall, hänsynslös mördare till spionen som lärde sig älska.
Ingen tid att dö har några verkliga problem, inte minst tempo, ignorerar varningen för sin egen titel, och istället följer sitt föredragna mantra att ha "all tid i världen," det finns en uppsvälld körtid som kommer nära tre timmar som kunde (och borde) ha trimmats ner ytterligare i redigeringsrummet. Bådas spöken Spöke och SPECTRE hägrar också över den; Bond tvingas ta itu med båda delarna, vilket innebär att tvinga in Blofeld i berättelsen tillsammans med en ny skurken, Lyutsifer Safin (Rami Malek), och kollisionen av dessa element gör historien onödig komplicerad. Safin själv känner sig som en Bondskurk som är kvar från en svunnen tid; med sin hemliga lya, dödliga trädgård, ärrade ansikte och översmidda plan att förstöra världen och göra om den till hans bild, känns det som en regression för Craigs Bond-era.
Och ändå, trots alla dess brister, Ingen tid att dö kommer igenom till slut. Kontinuiteten som skadar dess berättelse hjälper också dess karaktärsarbete, teman och övergripande känslomässig resonans. Det finns få Bond-filmer som är mer gripande eller tårögd än den här, och det härrör inte bara från Craigs fullständiga prestation, utan hur den drar in delar av hans andra filmer - framför allt Casino Royale och Skyfall - att få sin båge full cirkel. Det hjälper också hela filmen: scenerna med M (Ralph Fiennes) och Bond bär på en sådan känsla av tyngd och historia att du glömmer att han inte har varit där sedan början; introduktionen av Bonds dotter är en twist som omdefinierar vad Bond kommer att kämpa för och hur långt han kommer att gå, och kombinerat med hans förhållande med Madeleine Swann det sätter vackert upp hans slut.
Regisserad av Cary Joji Fukunaga, actionsekvenserna är ofta andfådda och kinetiska, och fyller en kraft som några av de mindre bidragen hade. Det finns också ett filmstjälande framträdande från Ana De Armas som Paloma, som är så bra och känns som en sådan frisk fläkt att hon måste återvända antingen James Bond 26 eller en spinoff, omstartslogik var förbannad. Men i slutändan kommer allt tillbaka till Craig, och beslutet att göra vad ingen annan 007-film har gjort: döda James Bond. Det är ett beslut som kunde ha dödat hela franchisen tillsammans med honom, men på grund av hur perfekt det avslutar hans båge, och hur mycket hans uppoffring betyder för honom och de han älskar, då blir det verkligen det enda möjliga slutet för honom.
2. Casino Royale
Filmen som förde tillbaka James Bond och introducerar tittarna till Craigs version, Casino Royale förblir fräsch även idag, med en helt ny version av Bond som satte mallen och standarden för mycket av det som skulle komma, och som sannolikt fortfarande kommer att hjälpa till att definiera franchisen i James Bond 26s omstart och vidare. Det var mycket som gick emot Casino Royale: Craig var inte det populäraste valet, franchisen hade fastnat i det förflutna, och nya spioner-på-blocket som Jason Bourne-filmerna hade lyft spelet. Casino Royale, då bevisade inte bara att Bond fortfarande kunde tävla, utan att den på sin dag kunde vara bättre än någon annan.
Att ge James Bond en ursprungsberättelse efter 20 filmer och över 40 år på filmduken är ingen lätt bedrift, men Craig och regissören Martin Campbell gör det med stil. Detta är en fullständig återuppfinning av karaktären - borta är de flesta av det förflutnas kännetecken, från prylar till komedin - och istället möter publiken en grov, rå och intensiv Bond som känns olik någon Övrig. Craig är fantastisk direkt från början, förenar sin stålsatta blåögda blick och licens att döda med stunder av verklig sårbarhet, särskilt när han öppnar sig för Vesper Lynd (Eva Green). Deras förhållande formar inte bara hela filmen, vilket leder till en av de mest komplexa och känslomässiga i franchisens historia, utan resten av Craigs båge också då han måste hämnas, lära sig gå vidare och slutligen komma att stänga dörren till sitt förflutna med en uppoffring som nickar tillbaka till hennes eget död.
Casino Royale har också en Bond-skurk genom tiderna, tack vare Mads Mikkelsens Le Chiffre. Han blandar en riktig känsla av coolhet och charm med ren läskighet (ögonblödningen känns som en gest mot det förflutna, utan att bli för dum), men hans fara är också trevlig kompletterat med det faktum att han inte är en man på toppen eller en större skurk som kan avsluta hela världen med en knapptryckning, vilket möjliggör en (relativt) mer jordad och realistiskt James Bond-filmskurk som ger en perfekt folie till Craigs kallare, edgiare och överlag tuffare 007. Actionsekvenserna är sublima och drar inte bara franchisen med sparkar och skrik utan också slag och parkouring in i 2000-talet.
1. Skyfall
Casino Royale tog tillbaka James Bond-filmer och gav Daniel Craig plattformen att bygga vidare på, men det var det Skyfall som verkligen fulländade formen. Släpptes 2012, för att markera 50-årsjubileet av James Bond-serien, Skyfall är en ännu större bedrift än filmen från 2006. På grund av sin unika position är detta ett inlägg som på något sätt måste fira det förflutna - ett så mycket av Craigs 007-era hade varit glad att lämna bakom sig - samtidigt som han omfamnade framtiden, satte upp ytterligare avbetalningar och kopplade till den pågående berättelsebågen och levererade sin egen tillfredsställande berättelse. På något sätt levererar den allt det där och lite till.
Allt i Skyfall är en delikat balansgång. Den introducerar äntligen viktiga franchisekaraktärer och -element - Q (Ben Whishaw), Miss Moneypenny (Naomie Harris) - men ger dem en modern twist som aldrig faller tillbaka på trötta klichéer. Med en handling som ser skurken Silva (Javier Bardem) komma för att hämnas på M, då är det en film som handlar om att räkna med det förflutna och historiens tyngd: av M, av Bond, från MI6, och hela franchisen. Det kunde ha bucklat under påfrestningen av allt det där, men istället Skyfall svävar; den tar dessa element och använder dem för en seriös introspektion av vem Bond är och var han passar in i en ständigt föränderlig värld, vilket i slutändan ger det tillfredsställande svaret att den fortfarande behöver 007.
Nästan allt i Skyfall är James Bond-serien som fungerar som bäst. Relationen mellan M och Bond skildras vackert och talar till en av sagans viktigaste parningar, vilket ger den ett djup varken förr eller senare. Silva är en idealisk blandning av vad Bondskurkar har varit och borde vara; over-the-top, rolig, men ändå kylig när han behöver vara. Inspelad av Roger Deakins, vare sig det är det lynniga skotska höglandet eller majestätet Macau, det finns en häpnadsväckande användning av ljus, färg, inramning och miljö här som gör den till den snyggaste Bond-filmen någonsin gjort. Till och med dess titulära sång, framförd av Adele, är en av de allra bästa, en kraftfull ballad som kommer till karaktärens tragedi.
Craigs framträdande här är lite mer återhållsamt än hans andra utflykter, men det är nödvändigt med tanke på allt som händer runt omkring honom, och han levererar fortfarande varorna när han uppmanas. Det gäller actioninsatserna, som återigen är briljant skjutna och fantastiskt koreograferade, men också de tystare, mer känslosamma ögonblicken. I slutändan är det här en film som tar Bond isär och når till själva kärnan av både franchisen och karaktären, och det resulterar i en film som är underbar, hemsökande och celebratorisk, som omfattar allt som gör Bond så älskad. Det är nästan omöjligt att definiera James Bond i bara en enda film, men om någon film kan göra anspråk på att göra det så är det det Skyfall.
Varje DC-filmuppdatering och trailer från FanDome 2021
Om författaren