Netflix's Midnight Mass: 10 Ways It Improves On The Haunting Anthology
Innehållsvarning: Den här artikeln innehåller referenser till missbruk och rasism.
Midnattsmässa, Mike Flanagans uppföljningsserie till hans kritikerrosade The Haunting of Hill House och Spökandet av Bly Manor, har varit mycket efterlängtad ända sedan projektet först tillkännagavs. Nu när den har släppts pågår redan diskussioner om hur den fristående miniserien står sig i jämförelse med Flanagans tidigare avsnitt.
Med tanke på hur älskade båda poster i Efterhängsen serier har varit, av både kritiker och fans, skulle det krävas ett verk av geni för att Flanagan skulle överträffa hans tidigare arbete. Men om de lysande tidiga reaktionerna är något att gå efter, är det fullt möjligt att Flanagan har skapat sitt mästerverk och överträffat båda säsongerna av Efterhängsen i processen.
10 Det är en helt original berättelse
Flanagans tidigare Netflix-serie, The Haunting of Hill House och Spökandet av Bly Manor, var båda adaptioner av klassiska spök- och skräckhistorier skriven av sådana som Shirley Jackson och Henry James. Medan
Men för MidnattsmässaFlanagan gör av med alla bearbetningar och producerar istället ett helt originalverk. Även om det finns uppenbara inspirationer, särskilt från Stephen King, Midnattsmässa står för sig själv som ett utpräglat originellt skräckverk.
9 Den expanderar på idéer från The Haunting Anthology
Medan Bly Manor hade tydliga referenser till sin föregångare Hill House,Midnattsmässa bär på arvet från båda serierna, men på mycket subtilare och djupare sätt. En stor del av det som gjorde Efterhängsen antologin så framgångsrik var seriens fokus på mänskliga känslor och upplevelser, oavsett yttre skräckelement.
Midnattsmässa går djupare in i att utforska dessa idéer, med reflektioner om liv och död, tro och tvivel, kärlek och förlust och så mycket mer. Många reflektioner från karaktärer i Efterhängsen serier känns som om de äntligen har kristalliserats till sin slutgiltiga form här.
8 Det är kortare och kommer till punkten snabbare
Ibland kräver idéer mer tid att förverkliga, och det kan ta tid att utveckla intriger. Det är sant det Midnattsmässa är lite av en långsam bränning, eftersom de två första avsnitten tar sin tid att bygga världen, introducera karaktärerna och skapa en gradvis känsla av hotande rädsla.
Men det kan inte heller ignoreras Midnattsmässa är en livlig sju avsnitt totalt, jämfört med Bly Manorär nio och Hill Houses tio avsnitt. Även med längre avsnittskörningstider och manus fyllda med sprängfyllda, långa monologer, Midnattsmässa berättar sin historia på ett mycket snabbare, mycket mer strömlinjeformat sätt.
7 Den innehåller övernaturliga element
Båda säsongerna av Efterhängsen serier innehåller massor av övernaturliga frossa och spänningar, men antologin håller sig till stor del vid spökens värld och hur de fungerar i olika scenarier. Midnattsmässa förändrar spelet helt med en helt annan typ av terror.
Även om fader Paulus hävdar att varelsen är en ängel, är det tydligt att det Midnattsmässa' centrala monster är en vampyr av något slag, ett bevingat skelettmonster som får Crockett Islands invånare att bli hungriga på blod och brinna i solljuset. Det är den första riktiga monsterkaraktären som dyker upp i någon av Flanagans Netflix-serier.
6 Det är också mer realistiskt
Även som Midnattsmässa svänger in i ett till stor del övernaturligt och monstruöst territorium, erbjuder den fortfarande en berättelse som är extremt förankrad i verkligheten. Den centrala historien om Riley Flynn låter serien fokusera på vad som händer när en man återvänder till sin hemstad efter att ha tillbringat år i fängelse.
Erin Greenes berättelse skildrar också återkomsten av en förlorad dotter till en gemenskap som hon aldrig kände att hon tillhörde till, allt medan hon kämpar med att gå vidare från ett våldsamt äktenskap och lära sig att bli singel mor. Även när dessa karaktärer och andra dras in i en apokalyptisk skräck, är deras dagliga liv och motiv djupt bekanta.
5 Kate Siegel i en huvudroll
Som en av Flanagans mest frekventa medarbetare och hans fru har Kate Siegel medverkat i alla tre serier som Flanagan har producerat för Netflix hittills. Hon har en minnesvärd närvaro i Hill House som Theo Crain, en karaktär som har blivit en hbtq+ skräckikon, och en mindre men betydande roll i Bly Manor som Viola Lloyd, the Lady of the Lake.
Men i Midnattsmässa, Siegel får äntligen sitt ögonblick att verkligen lysa. Som Erin Greene blir Siegel gradvis seriens centrala karaktär, som snabbt har blivit en fanfavorit på denna ö som snabbt sjunker ner i mörker och kaos. Hon är mer än välkommen.
4 Den berör djupare frågor
I slutet av serien har de flesta karaktärerna i Bly Manor och de flesta tecken i Hill House fått passande slut, och tittarna kunde gå därifrån och känna sig rörda och nöjda. Midnattsmässa anstränger sig inte för att slå ihop saker så snyggt för sina tittare, utan navigerar istället konstfullt i en balans mellan hjärtesorg och hopp.
Även om de flesta karaktärer dör när serien slutar, kunde de problem som många av dessa karaktärer hanterar aldrig lösas under en miniserie. Återlösning, förlåtelse och försoning är alla viktiga känslomässiga drivkrafter för många karaktärers resor, som alla tar livstid att genomföra.
3 Det är skrämmande
Även om Midnattsmässa har inte många traditionella hoppskräck eller välbekanta troper förknippade med skräck och thrillers, serien lyckas ändå vara den läskigaste av Flanagans Netflix-serier hittills.
Som Midnattsmässa hinder mot dess förödande slut, avslöjas den fulare sidan av mänskligheten (som förknippas med vampyrism) och skapar en av de mest upprörande scenerna i den senaste tidens skräck. Detta katastrofala slut åstadkoms av fanatism och blind tro mer än av deras hunger efter blod, och det är det läskigaste av allt.
2 Det engagerar sig i politiska och sociala ämnen
Midnattsmässa är den första av Flanagans Netflix-serier som utspelar sig helt i nuet. Som ett resultat blir serien en av få som inte drar sig undan blanda skräck med sociala kommentarer, särskilt när det gäller politik. Men det gör det på ett sätt som inte känns överväldigande, ensidigt eller didaktiskt.
Karaktären Bev Keane tillåter meningsfull diskussion om fanatism och fördomar. Sheriff Hassans närvaro på ön introducerar avgörande reflektioner kring rasism och partiskhet i både arbetskraften och religionen. Andra känsliga ämnen, som missbruk, hanteras också skickligt, vilket ytterligare bidrar till seriens mycket laddade budskap.
1 Mike Flanagans mest personliga projekt hittills
Närhelst en kreatör producerar något verk är det oundvikligt att de alltid kommer att bidra med sin egen personliga touch som ingen annan skulle kunna ha. Men Mike Flanagan har varit väldigt öppen med hur personligt det här projektet har varit för honom, och hur lång tid det har tagit att få det här projektet gjort.
Flanagan hämtar sin djupt personliga inspiration för denna serie från hans uppväxtår och hans erfarenhet som altarpojke i den katolska kyrkan. Han krediterar också sitt eget tillfrisknande som en viktig inspiration för Rileys berättelse och för blandningen av teman beroende, religion och vampyrism.
Nästa10 Weird & Wild Squid Game Fan Theories (som ger mycket mening)
Om författaren