John Wick-filmer, rankad som sämst till bäst
De John Wick filmer är några av de mest spännande actionfilmerna det senaste decenniet, men vilken är den bästa? Keanu Reeves hämndlystna lönnmördare är tillbaka John Wick: Kapitel 3 – Parabellum, och det här ser bara ut att vara början på en mycket större historia.
I den John Wick franchise, Reeves porträtterar en pensionerad mördare med nästan ingenting att förlora. Hans fru dog, hans bil blev stulen och gangsters dödade till och med hans hund. John Wick återvänder till underjorden för att rätta till flera fel, och finner en fristad på The Continental; en säker zon för lönnmördare och andra brottslingar. Men när Wick tar ut en fiende inom The Continental-området blir han snabbt svartlistad och stämplad "excommunicado." Tack vare en gammal vän har Wick exakt en timme på sig att förbereda sig innan ett bountykontrakt på 14 miljoner dollar blir officiell.
2014 års film John Wick fastställer spelets regler, vilket gynnar de efterföljande filmerna. Under 2017, John Wick: Kapitel 2 betonade mytologin kring Reeves titelkaraktär. Och den senaste delen,
3. John Wick (2014)
John Wick utmärker sig som en modern neo-noir. Konceptuellt finns det en briljant premiss på plats: en pensionerad mördare återvänder till ett liv i brott, till synes för att en gangster stal hans Mustang och dödade hans hund. Men det finns mycket mer att tänka på, eftersom Reeves' Wick brottas med en existentiell kris efter hans frus död. Till och med karaktärens fiender förstår hans svåra situation, och de blir livrädda när Wick kommer ut ur underjorden för att rätta till olika fel.
I John Wick, regissörerna Chad Stahelski och David Leitch (den senare okrediterade) låter handlingen och estetiken tala högre än ord. Den blågrå färgpaletten kompletterar Wicks humör, men publiken lär sig inte om några djupt rotade problem; dialogen och universums "regler" blir viktiga för att reta en ursprungsberättelse. Continental-sekvenserna humaniserar specifikt Reeves karaktär och visar att han är fullt villig att bryta mot de etablerade reglerna. I det avseendet, John Wick upprätthåller effektivt spänningen, eftersom filmen håller tillbaka på att helt avslöja titelkaraktärens motivationer och underjordiska kopplingar.
Som en fristående actionfilm, John Wick kryssar i olika rutor. Reeves spelar i grunden en mer intressant version än Alain Delons Jef Costello i hitman-klassikern Le Samouraï, och det finns en distinkt visuell stil i filmskapandet, oavsett om det är kadensen av Wick som laddar om sin pistol, eller Reeves döda dialog. John Wick fungerar på ett praktiskt plan genom att konsekvent betona reglerna. Och kanske viktigast av allt, John Wick retar franchisepotentialen; Reeves levererar en imponerande fysisk prestanda samtidigt som filmen i sig håller tillbaka karaktären psykologi.
2. John Wick: Kapitel 2 (2017)
John Wick existerar så John Wick: Kapitel 2 kunde trivas. Som en filmupplevelse överträffar den andra delen originalet, till stor del till sin ökade budget på 40 miljoner dollar. Det finns ett enormt värde i att se John Wick för första gången, men uppföljarens produktion och narrativa utförande är helt enkelt mer imponerande och minnesvärda. För att vara rättvis, John Wick: Kapitel 2 behöver inte oroa sig så mycket för karaktärsexponering; det börjar med en spännande biljakt i Brooklyn och antar att tittarna kom av en anledning. Men ändå är det visuella mer dynamiskt, dialogen är mer citerbar och uppföljaren dubblerar helt universums regler, vilket är en del av det roliga.
Det finns en västerländsk spaghetti-anda John Wick: Kapitel 2, i både dialogen och takten. Den här gången verkar Stahelski till fullo förstå när man ska pausa - när man ska hålla ett skott - vilket gör att publiken kan frossa i karaktärsmytologin. Mycket tidigt konstaterar Peter Stormares Abram Tarasov att "John Wick är en man med fokus, engagemang och ren jävla vilje,” och en efterföljande närbild av Reeves hamrar hem. Övergripande, John Wick: Kapitel 2 känns mer strukturellt fokuserad och exakt än originalet; varje ögonblick spelar roll och det finns en rytm i kontrast till John Wicks långsammare sekvenser som är avgörande för världsbyggande.
Andra halvan av John Wick: Kapitel 2 cementerar sitt arv som en modern neo-noir-klassiker. Där finns blodsed inbilskhet, och vad det betyder för den större bilden i termer av underjordiska gynnar. Men så finns det nattklubbssekvensen som handlar om omedelbarhet och ära. Reeves ger sig av för att avrätta en Camorra-medlem Gianna D'Antonio - på begäran av hennes bror Santino D'Antonio - bara för att upptäcka att hon hellre tar livet av sig än att bli mördad. Detta föregår en omedelbart ikonisk strid mellan Wick och Giannas livvakt Cassian (Common), som slutar på The Continental bar. Det är inte svårt att föreställa sig att Clint Eastwoods Man With No Name besöker samma anläggning. Och däri ligger värdet av Franco Neros rollbesättning som manager Julius; han spelade i Sergio Corbuccis klassiska Spaghetti Western från 1966 Django (inspirationen till Quentin Tarantinos Django Unchained).
Det är den där filmiska förtrogenheten som gör John Wick: Kapitel 2 så speciell. Det finns en touch av Martin Scorsese Taxichaufför under en utökad vapenvalssekvens, en som handlar mindre om stil och mer om nödvändighet. Wick eldar inte bara, eldar, eldar - användningen och bortskaffandet av vapen är avgörande från sekvens till sekvens. John Wick: Kapitel 2 kan lätt kritiseras för att glorifiera vapen, men de flesta tittare kommer sannolikt att korrelera de mest intensiva sekvenserna med det moderna spelets fiktiva världar, på gott och ont. Som helhet, John Wick: Kapitel 2 lyckas påminna publiken om att det här inte nödvändigtvis är en film om våld och bravader, utan snarare om en mans strävan efter menande och jagets natur.
1. John Wick: Kapitel 3 – Parabellum (2019)
Medan John Wick: Kapitel 3 – Parabellum förblir trogen premissen (Dos and Donts på The Continental och därefter), föredrar Stahelski onekligen visceral handling framför narrativ substans. Och det är inte nödvändigtvis en dålig sak. För den här delen är överlevnad nyckeln, och på alla sätt nödvändigt. Wick har inte längre lyxen att finna en fristad på The Continental. Konceptuellt tillåter detta införandet av Halle Berrys Sofia; en kvinnlig lönnmördare som matchar Wicks intensitetsnivå. Deras shootout-sekvenser är inte bara spännande och tillfredsställande, utan de matchar också den rytmiska intensiteten i Reeves hand-till-hand-strid. Stahelski ser till att betona karaktärernas hand-öga-koordination, vilket översätts till de tekniska aspekterna av shoot 'em up-spel. Parabellum beskriver både metoden och galenskapen.
När det gäller manuset, John Wick: Kapitel 3 – Parabellum mestadels träffar rätt story beats. Nya karaktärer introduceras och nya detaljer avslöjas om Wicks bakgrund. Det finns inte mycket djup Asien Kate Dillons bedömare av det höga bordet, men hon tjänar sitt syfte - hon är där för att genomdriva. Ändå kan tittarna saknas Mer information om High Table. Dessutom, John Wick 3 blir ibland för självmedveten, framför allt när Mark Dacascos Zero, en lönnmördare, visar sig vara en John Wick fanboy. Men det är en del av franchisens överklagande – tonerna skiftar från extremt våld till lättsam komedi, allt i namnet på John Wicks levande legendperson. Trots några uppenbara berättarbrister, John Wick: Kapitel 3 – Parabellum övermannar de två föregående kapitlen med actionsekvenser som är chockerande, fulla av mörk humor och tekniskt precisa.
Star Wars avslöjar äntligen hur Darth Plagueis ser ut
Om författaren