James Bond: Every Way Daniel Craigs Era Changed 007

De Daniel Craigs era representerar en radikal modernisering av James Bond franchise men exakt hur har 007 förändrats under de senaste 15 åren. Medan vissa filmserier uppnår långsiktig framgång genom att följa med tiden och ständigt utvecklas, erbjuder andra stolt en tröstande förtrogenhet som fansen kan lita på gång på gång. James Bond är utan tvekan slappa i den senare kategorin. Från Sean Connerys debut 1962 till Pierce Brosnans svansång 50 år senare blev 007 en annan man (mer än en gång), men många av dessa ursprungliga Bond-troper förblev orörda, och när Dö en annan dags krediter rullade till en kollektiv suck, behovet av återuppfinning var lika transparent som 007:s osynliga bil.

Över en kvintett av utgivningar, Daniel Craigs James Bond har sett över mycket av det som Storbritanniens bästa spion förlitat sig på så länge – en medveten ansträngning av Eon (Bonds övervakare på storbildsskärmen) för att föra in 007-sparkande och skrikande i nuet. Förutsägbart har dessa förändringar inte blivit allmänt accepterade. Många omfamnade revolutionen, några vägrade acceptera att detta var stilla 

deras "James Bond," och andra har flickat fram och tillbaka mellan lägren med varje Craig-släpp. Vilken sida du än tar, modern Obligations ekonomiska inflytande kan inte förnekas, medan kritiska recensioner har förblivit i stort sett positiva - särskilt med Casino Royale och Skyfall.

Med Ingen tid att dö, slutligen faller ridån över Daniel Craigs tjänst för drottning och land. När detta ofta försenade avslutande kapitel av 007-historien närmar sig, vilka delar av James Bond formeln har förändrats i grunden sedan den ökända kontroversiella "Blond Bond" intog centrum?

James Bond slutade vara rolig

Den i särklass mest uppenbara (och omedelbart kontroversiella) James Bond förändring gjord av Casino Royale var en abrupt och drastisk mörkare ton - som om 007 plötsligt nådde 5% och bytte till batterisparläge. Bonds tonliga kamp var inget nytt för Eon. Sådana som Moonraker och Octopussy tog Roger Moore in på territorium som många ansåg var antingen för fantastiskt eller för komiskt (ingen behöver se Bond i clownsmink), medan Timothy Daltons korta regeringstid uppvaktade motreaktioner för att vara för hemsk. I slutet av Pierce Brosnans era, James Bond hade återigen fallit från hans tonala lina och landat någonstans mellan parodi och fars in Dö en annan dag.

Det är bara naturligt det Casino Royale skulle vara motsatsen till det, men fansen förväntade sig inte nödvändigtvis att Bond skulle gå lika eländigt som han gjorde. En ständigt rynkade 007, Vesper Lynds tragiska död, brutala tortyrscener och en orubblig grundad filosofi som tog Bond närmare verkligt spionage (förmodligen) än han någonsin vågat våga. I sanning var det den hårda återställningen James Bond behövdes, med hans vanliga skämt och harhjärna eskapader som åldrades som mjölk under slutet av 1990-talet. Det nya gruset var för mycket för vissa, men nyare Daniel Craig Obligation släpper har långsamt injicerat ljusare ögonblick i dysterheten.

Daniel Craigs Bond blev ett "trubbigt instrument"

007:s vändning till den mörka sidan utlöste en förnyad intensitet kring franchisens kampscener. James Bond har alltid varit en ivrig leverantör av våld - "license to kill" är trots allt hans tredje favoritfras - men hans handlingar slutade vanligtvis för att få publiken att slingra sig. en "upprörande" Skämt här och en stuntman pratfall där, och tittarna kunde enkelt se Bonds mord genom filmlandskådespel. Timothy Daltons Bond sänkte de linserna, men det var Daniel Craig som slet av dem helt. Casino Royale väckte ett mycket inre, vårtor och allt våld, och var inte rädd för att lämna sin publik obekväm - Bonds badrumsbråk, och hans tortyr i händerna på Le Chiffre visar detta perfekt.

Senare omgångar skulle lätta på intensiteten liten, men Daniel Craig är fortfarande den Bond-föräldrar som är minst benägna att visa sina barn. Det var mycket av Eons design, med producenter som hoppades kunna efterlikna den enormt framgångsrika Bourne-identiteten, som i viss mån stal 007:s åska med sin moderna version av genren. Judi Denchs M som refererar till James som en "trubbigt föremål" säger mycket om hur Craig's Bond slutade sockerbelägga den blodigare sidan av spionspelet.

Q Förlorade sina 007-prylar

Det är bra att vara lynnig 24/7 och skoningslöst misshandla ligister, men ingen skulle ha tagit James Bonds moderna återuppfinning på allvar om Daniel Craig fortfarande packade sin raketgevärsboombox eller cruisade under vattnet i en alligatorubåt. För att få den nya tonen att fästa behövde Q: s prylar gå. Den galnaste enheten i Casino Royale är en miniatyrdefibrillator, som knappt får pulsen att rusa, och Q själv förblev frånvarande helt tills Ben Whishaws debut 2012 Skyfall. Redan då höll MI6:s bosatta Inspector Gadget saker och ting strikt jordade och erbjöd James en palmkodad Walther PPK och en radiosändare. I något av en förebyggande meta avsiktsförklaring, svarar Whishaw på Bonds besvikelse med, "vad hade du väntat dig, en exploderande penna?"

För många är främmande prylar en integrerad del av James Bond recept, och att bli av med dem representerade en avvikelse från film. Problemet med spionprylar är dock att ju fler James Bond inkluderar, ju galnare de naturligt blir, tills du blir kvar med Pierce Brosnan som driver en genomskinlig Aston Martin. Daniel Craigs Bond gav Q: s prylar en välbehövlig paus, så när en pryl gör dyker nu upp (det vattenlevande vikplanet in Ingen tid att döt.ex.) är effekten mer märkbar.

Den (långsamma) utvecklingen av "Bond Girls"

Den korta förändringen av kvinnliga karaktärer i actionfilmer sträcker sig långt bortom någon franchise, men tack vare 007:s rambanctious promiskuitet och branding av "Bond girls" som ett försäljningsargument, James Bond kom att känneteckna det problemet. Oftare än sällan, James Bond använde kvinnliga karaktärer som antingen sexuella erövringar för sin huvudperson eller som enkelt ögongodis, med några tidigare skildringar av kvinnor som gjorde det obekvämt att se 2021. Då och då kan en ensam rebell bryta trenden - Diana Riggs Tracy eller Grace Jones första maj - men det var inte förrän Daniel Craig-eran, och dess engagemang för att skaka av sig ålderdomens vanor, som James Bond slutade vara ett kulturellt ord för sexism på film.

007:s förhållande med Vesper Lynd kom att definiera hans karaktär genom flera filmer, medan tidigare Bonds skulle ha kommit över henne och under någon annan tidigare man kan säga "skakad, inte omrörd." Monica Belluccis rollbesättning hyllades som en mer åldersanpassad parning för Daniel Craigs James efter Roger Moores åldersskillnader blev allt mer obekväm, och Naomie Harris Moneypenny fick ett skott i fältet, snarare än att bara hopplöst göra blickar i Bonds riktning bakifrån ett skrivbord. Slutligen med Ingen tid att dö, sådana som Léa Seydouxs Madeleine Swann och Lashana Lynchs Nomi har ordentliga, betydande roller - och länge må det fortsätta.

Casino Royale etablerade James Bond Continuity

Länge var kontinuitet en smutsig värld i James Bonds domän. Sean Connery anländer på 1962-talet Dr. Nej mer eller mindre fullformad, och trots byte av skådespelare, är han kvar i mitten av karriärens pompa i stort sett hela serien. Samtidigt, detaljer som förbinder en James Bond släpp till nästa var för det mesta obefintliga. Sean Connery-filmerna byggdes gradvis mot Blofelds utseende (tänk en tidig version av MCU som introducerar Thanos), och Roger Moore besöker Tracy Bonds grav i en nick till På Hennes Majestäts hemliga tjänst. Timothy Daltons framträdande gav också intrycket av en MI6-veteran som var trött och bitter mot slutet av sina glansår. För det mesta dock var och en James Bond avsnittet utformades som en fristående berättelse som publiken kunde njuta av utan någon tidigare 007-kunskap, och händelserna i en film skulle inte få några konsekvenser för nästa.

När Daniel Craig tog manteln började Bond plötsligt hålla reda på sitt förflutna. I huvudsak en stor 5-kapitelresa, modern James Bond innehåller många långvariga berättelsetrådar, från den storslagna avslöjandet av SPECTRE som arkitekterna bakom 007:s elände, till Bonds pågående försök att bevisa att Vesper Lynd älskade honom. Ett symptom på Hollywoods ökande beroende av uppföljare, fortsättningar och delade universum, sammanhållningen hos Daniel Craigs Obligation säkerligen hjälpte till att modernisera karaktären, men större berättelser leder oundvikligen till komplikationer. Berätta igen hur Bond och Blofeld var bröder?

Bond blev mer än en spion

James Bond hade länge varit en spion först och en man tvåa, men Daniel Craigs era minskade gapet. Som en del av missivet för att göra Daniel Craigs 007 mer realistisk var huvudpersonen också tvungen att bli mer mänsklig. Ut gick den oövervinnelige romantikern som tittarna antingen "ville vara eller vara med", och in kom en djupt defekt hjälte med fler skelett i garderoben än kostymer. Subtilare drag i denna riktning gjordes under George Lazenby och Timothy Daltons regeringstid, men ingendera motsvarade den personlighetsförändring som Craig inledde. Bonds insubordination blev mer än en sympatisk maverick-serie, hans känslor var inte alltid begravda under lager av giftig maskulinitet, och Daniel Craig undviker ofelbarhet - särskilt under sin hårda återgång till tjänsten i Skyfall. Starka rykten om det James Bond kunde döda dess ledande man i Ingen tid att dö bevisa hur långt Craig har humaniserat karaktären.

Batman-trailern stödjer två stora Bruce Wayne-teorier

Om författaren