Varje David Ayer-film rankad från sämst till bäst
Här är varje David Ayer film rankad från sämst till bäst, inklusive Självmordsgrupp regissörens senaste släpp, Skatteindrivaren. David Ayer gjorde en gynnsam start i Hollywood. Efter att aldrig ha gått på filmskola och inte växt upp i branschen skrev Ayer sitt första manus baserat på sin erfarenhet som ubåtsonartekniker i den amerikanska flottan. U-571 fick honom tillräckligt med uppmärksamhet för att få fler högprofilerade spelningar, inklusive en medförfattarkredit på De snabba och de ursinniga. Efter hans manus för Träningsdag och FLUGSMÄLLA. fick honom topprecensioner, tog han steget till regi 2005 och har arbetat konsekvent sedan dess.
Ayers arbete kategoriseras vanligtvis efter dess fokus på staden Los Angeles, dit Ayer flyttade till som tonåring och som han krediterar som en viktig inspiration för sitt arbete. Han är särskilt intresserad av berättelser om lag och oordning, från officerarna vid Los Angeles polisavdelning till stridsvagnsbesättningarna under andra världskriget. Det här är berättelser om "män på ett uppdrag" som liknar en av hans största influenser,
Förvänta dig scener av starkt våld och känslomässigt dysterhet. För många kritiker är Ayers verk överlastat av nihilism och brist på verkligt syfte, medan andra har blivit övervunnen av hans grova inställning till bekanta berättelser och hans vägran att sockerlacka något. Med sin åttonde film som regissör nu tillgänglig på VOD, Skatteindrivaren, så här ser hans filmografi ut.
8. Ljus
Det är inte det konceptet för Ljus var en oräddningsbar sådan. Fantasy fiktion bygger på allegori och användningen av spekulativa för att utforska verkliga sociopolitiska problem. Det är inte ovanligt att se fiktiva varelser och djur användas som insatser för frågor om ras och etnisk rättvisa. Ljus, dock gjorde alla tänkbara misstag i att väcka sin berättelse till liv. Baserat på ett manus av den nu ökända Max Landis, som sa att filmen skulle bli hans Sagan om ringen, Ljus försöker blanda ihop en smutsig kompis polisdramedi med de krigande innerstadsfraktionerna i Los Angeles, men den här gången finns det orcher, alver och ibland drakar.
Synen av orcher klädda i gängfärger och använder AAVE, som därför uttryckligen kodar dem som Black och Latinx, är en milt sagt besvärlig tittarupplevelse. Filmen har inget grepp om lagren eller implikationerna av dess dåligt genomtänkta allegoriska tillvägagångssätt, och det hjälper inte att berättelsen är så rörig. Hörsel Will Smith säga "älvliv spelar ingen roll idag" kan vara den verkliga lågpunkten i den älskade skådespelarens karriär. Det enda som lyser är Joel Edgerton, som lyckas ge patos till skärmen även när han är översvämmad under lager av orc-proteser.
7. Självmordsgrupp
2016 års kaos Självmordsgrupp är nu grejen i Hollywood varningsberättelser. Det är en berättelse som har blivit så grundligt plockad över, parodierat och synd om att det vid den här tiden är svårt att inte känna sig åtminstone lite snäll för Ayer själv. Filmens brister är rikliga och uppenbara: Den osammanhängande tonen; den röriga handlingen som växlar mellan löjligt och obegripligt; den grimdark estetiska krockar med den förhastade neonöverlägget som lagts till i omtagningar; de omtagningar av Självmordsgrupp är uppenbara från första anblick och tycks ha blivit skohornade på ett obekvämt sätt i berättelsen; allt Jared Leto gör när Jokern höjer på ögonbrynen och skrattar.
Naturligtvis, vad du än tycker om Ayers arbete, är det värt att komma ihåg att han aldrig blev helt färdig hans vision för Självmordsgrupp, mellan den korta sexveckorsperioden fick han skriva manuset till de många redigeringar som studion krävde. Ändå är det hans namn på filmen och frågor kvarstår om Ayers märke av högtidliga sleaze någonsin var rätt för en sådan historia. Uppmaningarna om en Ayer-klipp av filmen fortsätter.
6. Skatteindrivaren
Efter den stora budgeten och mycket hajpade insatser av Självmordsgrupp och Ljus, beslutade Ayer att ta saker tillbaka till grunderna med Skatteindrivaren, en film som har mer gemensamt med hans tidigare ansträngningar än franchisepriset. Shia LaBeouf återförenas med Ayer för ett annat grymt Los Angeles-baserat drama om ett par "skatteindrivare" som arbetar för en lokal brottsling och samlar in hans pengar från hela staden. Som det anstår en David Ayer-film är den hemsk och våldsam och kraftigt sned mot en mer nihilistisk ton. Den är också plågsamt banal och härledd till dussintals andra filmer som har trampat på detta välbekanta territorium. Denna anda av elakhet skulle kunna fungera med tanke på handlingens dysterhet, men det hela utspelar sig så tråkigt. Det hjälper inte att filmen definieras av sin allvarligt tvivelaktiga skildring av latinska människor, dialog och kultur, något Ayer har ropats ut för många gånger tidigare. Den mest intressanta aspekten av filmen - den massiva brösttatuering LeBeouf fick för filmen - är knappt på skärmen också.
5. Sabotage
Släpptes samma år som Raseri, Sabotage tar sitt inflytande från en ganska oväntad källa: Agatha Christie-romanen Och sen var det ingen. I en av hans starkaste roller efter hans återgång till skådespeleriet efter guvernörskapet, Arnold Schwarzenegger spelar ledaren för en specialgrupp från DEA som ska ta sig an en dödlig drogkartell i ett av deras säkra hus. Jobbet verkar gå bra tills teammedlemmarna en efter en plockas ut på blodigt sätt och alla är misstänkta. De mystiska aspekterna av filmen fungerar mer än den typiska blodiga actiongrejen men den förra är mycket mindre närvarande än den förtjänar att vara. Istället är det ännu ett dystert blodbad konstigt utan syfte.
4. Street Kings
Street Kings började livet som ett manusutkast skrivet av den legendariske kriminalförfattaren James Ellroy, med regissörer som hyllade som Spike Lee och Oliver Stone enligt uppgift kopplade till direkt (den senare förnekade detta) innan Ayer tog över. Det är lätt att förstå varför Street Kings skulle ha tilldragit sig Ayers uppmärksamhet så tidigt i karriären men mindre så för Lee, med tanke på att slutresultatet är en ganska förglömlig actionthriller som är något uppmuntrad av en stark skådespelare som inkluderar Keanu Reeves, Hugh Laurie, Naomie Harris och Common. Även om det är intressant att se en film om Los Angeles Police Department som vägrar att gudomliggöra eller vittja den ofta ignorerade korruptionen i det amerikanska rättssystemet, historien tar inte saker långt tillräckligt.
3. Hårda tider
Ayers regidebut Hårda tider följde det välbekanta territoriet för sina manus, med en annan berättelse i Los Angeles om en traumatiserad veteran som vill göra rätt men hamnar i en nedåtgående våldsspiral och korruption. Ayer hade den stora turen att landa den oklanderliga Christian Bale för sin ledande man och skådespelaren förutsägbart kastar sig in i delen av en man så splittrad av sitt trauma att han inte kan undkomma sina ödesdigra omständigheter. Freddy Rodriguez och Eva Longoria är också utmärkta och hjälper till att lyfta materialet till dess känslomässiga toppar när berättelsen blir lite för fånig. Dess klimax landar dock med verklig kraft.
2. Raseri
Ayer har alltid haft en kärlek till filmer om moraliskt grå män på uppdrag, ju mörkare desto bättre. Med Raseri, kom han närmast att fånga den där vibben med sin ultraviolenta hyllning till The Dirty Dozen. Brad Pitt kan vara namnet ovanför titeln och Shia LeBeouf var den som fick all pressuppmärksamhet för sin metodtaktik, men Raseri tillhör Logan Lerman, som inte är slående som den oerfarne nykomlingen på stridsvagnen som sakta förlorar sin oskuld och potentiellt sitt förstånd. Det är en berättelse om nihilism och den skruvade sortens brödraskap som bildas inför oupphörligt våld, och Ayer snålade verkligen inte med blodet med Fury. Bara när det gäller bokstavlig smuts, Raseri kan vara en av de mer slående krigsfilmerna som fullt ut förmedlar fläcken, bokstavligt och metalliskt, av en sådan konflikt.
1. Slut på bevakning
Det kan ha varit hans tredje film som regissör, men 2012 års Slut på bevakning anlände med den typ av kraft och raseri som signalerade ankomsten av en filmskapare att titta på. Jake Gyllenhaal och Michael Peña är en formidabel duo som två nära vänner och LAPD-partners vars dagliga polisarbete och lediga liv blöder ihop på ofta farliga sätt. Även om filmen tickar på mer än tillräckligt med polisfilmsklichéer finns det en riktig fräschör i det Slut på bevakning, en slitande realism som knyter an till något ärligare än bara ännu ett kompispolisdrama. Peña och Gyllenhaals kemi är det som de flesta filmskapare bara kan drömma om, vilket ger värme och förtrogenhet inte bara med deras våldsamma konfrontationer utan deras tystare, lekfulla stunder som vänner. Det är en riktig topp för Gyllenhaal, en skådespelare som ständigt sätter nya standarder för sig själv som skådespelare, och filmen som Ayer kommer att leva upp till under resten av sin karriär.
Skatteindrivarens slut förklaras: Vad Trollkarlens vändning verkligen betyder
Spider-Man 2 bevisar att No Way Homes CG Doc Ock Choice är ett misstag
Om författaren