15 Best Westerns genom tiderna
Med sin senaste revisionistiska västern The Hateful Eight,Quentin Tarantino har återigen skakat om våra förväntningar på vad en viss filmgenre kan leverera. Liksom hans första Western, Django Unchained, The Hateful Eight är rolig, profan och ogenerat våldsam. Medan Django Tarantino avbildade ett rasmässigt delat antebellum Amerika före inbördeskriget, och Tarantino njuter av den laddade atmosfären under åren efter det.
Men trots alla dess raskamp-övertoner (som drar en inte så subtil parallell till de pågående problemen med samma sociala frågor), The Hateful Eight utforskar en välbekant terräng för västern, den mest amerikanska genre som återuppfanns av italienare och återuppstår i modern tid i många olika former. Bortsett från Tarantinos filmer har de senaste åren släppts några hyllade bidrag inom genren, som t.ex. True Grit, Mordet på Jesse James av fegisen Robert Ford, Bone Tomahawk,Långsam väst och Den återvändande.
Alla dessa filmer står i skuld till genrens klassiker, liksom en del av de kritikerrosade långformade versionerna av genren, som HBO: s
16 Red River (1948)
Vänj dig vid att se John Wayne på en lista över fantastiska westernfilmer. Endast Clint Eastwood är lika synonym med westernfilmer som hertigen och den legendariske regissören Howard Hawks 1948röd flodgav honom en av sina bästa karaktärer att spela. Som den tjurhövda Tom Dunson är Wayne en boskapsuppfödare i Texas som gör ett djärvt anspråk på sin mark, bara för att råka ut för svåra tider under åren efter inbördeskriget. Med hjälp av sin adoptivson Matt Garth (Montgomery Clift) ger han sig ut på en desperat boskapsfärd till Missouri.
Waynes Dunson blir mer och mer tyrannisk, vilket får Clifts Matt att skiljas från och leda en separat körning, vilket leder till en uppgörelse mellan fadern och sonen. röd flod innehåller ett av de klassiska västernfilmsögonblicken, som Wayne säger "Ta dem till Missouri, Matt!" Hawks följer det med det berömda montaget av de olika cowboys, viftar med sina hattar i luften och skriker "Yee-haw!" Det är ett så ikoniskt ögonblick som de många hyllningarna till det ingår i City Slickers gå aldrig över i parodi.
15 The Naked Spur (1953)
Jimmy Stewart är kanske mest känd för sina roller i filmer som Philadelphia-berättelsen och Det är ett underbart liv, vilket hjälpte till att definiera hans persona på skärmen som en i huvudsak anständig Everyman. Han skulle dyka upp i många olika västernfilmer under hela sin karriär, men de fem filmer han gjorde med den tyske regissören Anthony Mann har en mörkare inställning till denna person. Den bästa av dessa är utan tvekan 1953-talet Den nakna sporren, med Stewart i huvudrollen som en prisjägare vid namn Howard Kemp.
Medan han jagar en mördare (en elak Robert Ryan) för belöningen på hans huvud, tar Kemp hjälp av en gammal prospektör och en ung soldat. När skurken är tillfångatagen börjar huvudspelen, eftersom mördaren har en ung flicka under sin förtrollning och använder henne för att ställa alla andra mot varandra. Filmen förvandlas till ett slags psykologisk thriller, när Kemps demoner pressar honom nästan över kanten. Det är en av de mörkaste, mest fascinerande westernfilmer som någonsin gjorts.
14 A Fistful of Dollars (1964)
Tillverkad på en låg budget och ursprungligen släppt i Italien 1964, regissören Sergio Leone's En näve full av pengargav Clint Eastwood sin första huvudroll och introducerade sin "Man with No Name"-karaktär. I huvudsak en västerländsk remake av Akira Kurosawas Yojimbo, Eastwoods karaktär vandrar in i mitten av en fejd mellan två fraktioner som slåss om kontrollen över en liten mexikansk gränsstad. Sedan ställer han bröderna Rojo mot den sneda sheriffen John Baxters gäng, och spelar båda sidor av varandra för att tjäna så mycket pengar han kan.
Leones intriger skulle bli mer invecklade, men med En näve full av pengar, återuppfann Leone en genre som han trodde hade blivit stillastående samtidigt som han gav världen ett slående nytt filmspråk för västern. Filmens framgång ledde till födelsen av spagettivästernundergenren, som skulle inkludera Sergio Corbuccis 1966 Django, Tarantinos inspiration för Django Unchained.
13 Mannen som sköt Liberty Valance (1962)
John Wayne och regissören John Fords legendariska samarbete sträckte sig över 24 filmer, många av dem klassiker. 1962-talet Mannen som sköt Liberty Valance var en av deras sista tillsammans, och anses vara regissörens sista stora film. Senator Ransom Stoddard (Jimmy Stewart) återvänder till gränsstaden Shinbone för begravningen av bonden Tom Doniphon (Wayne) och i en längre tillbakablick, vi Lär dig hur Stoddard kom in i stan som en idealistisk advokat som står upp mot den vidriga brottslingen Liberty Valance (Lee Marvin) och blir hårt misshandlad för sina problem.
Efter att ha lekt med Stoddard dödar Valance honom nästan i deras oundvikliga konfrontation, men Stoddard verkar skjuta ihjäl honom. Det var Doniphon som faktiskt tryckte på avtryckaren, naturligtvis, för att säkra lyckan för kvinnan som valde Stoddard framför honom. Som filmer gillar oförlåten och Mordet på Jesse James senare skulle utforska, "När legenden har blivit ett faktum, skriv ut legenden."
12 Tombstone (1993)
I The Hateful Eight, Kurt Russell verkar kanalisera John Wayne, men 1993-talet Gravsten finner honom ta på sig rollen som den legendariske lagmannen Wyatt Earp. Berättelsen om Earp och hans bröder och deras skottlossning vid O.K. Corral med Clanton-gänget är legenden och har har anpassats många gånger, där skådespelare som Henry Fonda, Burt Lancaster och Kevin Costner har tagit på sig rollen i olika filmer. För en generation av fans är det dock Russells Earp – och Val Kilmers scenstjälande Doc Holliday – som sticker ut.
Som alla andra skildringar av den berömda skjutningen, Gravsten tar massor av friheter med historien, men vid det här laget har legenden i huvudsak blivit ett faktum. Filmen är fräsch och underhållande, med Russell som ger en stark och rak skildring av Earp, den pensionerade lagmannen som dras in i konflikten med Clantonerna. Birollerna är utmärkta, och medan Kilmer går iväg med sina scener som den gränslösa spelare och mördare Doc Holliday, innehåller filmen sådana som Sam Elliot, Bill Paxton, Powers Boothe, Michael Rooker och mångårig västerländsk veteranskådespelare Harry Carey, Jr. I en tid som såg svepande, episka dramer med västerländska bakgrunder och prylar (Dansar med vargar, Höstlegender), Gravsten var en stolt traditionell återgång.
11 The Wild Bunch (1969)
Det vilda gängetföljer ett gäng gamla och slitna fredlösa 1913, spelade av genreveteraner som Ernest Borgnine, Warren Oates, Ben Johnson och Robert Ryan. William Holdens Pike Bishop leder sitt gäng i rånet av ett järnvägskontor, bara för att hamna i bakhåll av Ryan, hans tidigare partner som nu leder ett gäng prisjägare. Meningslösheten i all död och förstörelse och ihåliga svek blir återkommande teman i filmen.
Regissören Sam Peckinpahs berättelse om ett åldrande band av fredlösa som söker ett slutresultat efter ett förutsagt dubbelkors Tarantinos ultravåldsamma westernfilmer och fungerade som något av en elegi för en generation av gammaldags genre stjärnor. Den orsakade en hel del kontroverser när den först släpptes och i flera år var den inte tillgänglig i sin oklippta, 144 minuters form. Den kompletta versionen lägger till en hel del karaktärsbakgrund och motivation, vilket ger Holden's Pike mer dimension. Peckinpahs film presenterar slående våld, ett märke av hopplöshet som inte ofta finns i en western, och hans användning av slowmotion- och multi-vinklar redigeringstekniker var revolutionerande för den tiden.
10 McCabe & Mrs. Miller (1971)
Westerngenren handlar traditionellt sett helt och hållet om konfrontation, antingen bokstavligen i form av slagsmål, skjutningar och gunfighter showdowns eller bildligt talat som karaktärer med stora personligheter ägnar sin tid åt att försöka överlista eller skrämma varandra. Med detta i åtanke, Robert Altmans 1971 McCabe & Mrs. Mjölnarehar kallats en "anti-västern" på grund av hur Warren Beattys dandifierade spelare McCabe ofta talar sig ur ett slagsmål.
Efter att ha anlänt till en gruvstad i Pacific Northwest 1902, etablerar McCabe snabbt en bordell, och när Julie Christies Mrs. Miller anländer kort därefter, de två blir affärspartners. När McCabe vägrar ett uppköp från ett hänsynslöst gruvbolag skickar de tre prisjägare för att döda honom. Altmans naturalistiska stil, kompletterad med Leonard Cohen-låtarna på soundtracket, var utan tvekan ett stort inflytande på moderna perspektiv på genren, som HBO: s Dött trä.
9 Shane (1953)
I regissören George Stevens 1953 Shane, titelkaraktären (Alan Ladd) är en mystisk revolverman som anländer till en liten dalstad i Wyoming. Shane försöker hålla sig borta från de problem som uppstår mellan familjen med hemman (Van Heflin och Jean Arthur) och en avvisande boskapsbaron (Emile Meyer) som vill driva bort dem från deras land, men på sant västerländskt vis dras han in i kampen.
Det slutar med att Shane räddar dagen, besegrar boskapsbaronens gäng och åker blödande ut ur staden. Publiken och hemmansägarna lär sig aldrig något om honom, och den lilla pojken som gråter "Shane! Kom tillbaka!" när den möjligen döda revolvermannen rider iväg är en av de mest ikoniska scenerna i amerikansk film. Mycket av Shane innehåller idealiserade versioner av ett gränsamerika som förmodligen aldrig har funnits, från det berömda landskapet till de rättframma stadsborna till äppelpajen. Den ensamma revolvermannen perfektionerade sig Shane är en som regissörer som Sergio Leone skulle vända på men aldrig minska.
8 Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)
När italienarna var upptagna med att återuppfinna västern, var den legendariske manusförfattaren William Goldman banbrytande för en helt ny ton för genren. Regissören George Roy Hill undviker knappt att injicera för mycket självkännedom samtidigt som han skapar en värld kring det karismatiska centrala framträdanden av Paul Newman som Butch och Robert Redford som Sundance, roller som förde dem till status som superstjärnor.
Goldmans manus tog det verkliga paret berömda fredlösa och lade till en 1960-talserans undertext till deras bedrifter - båda laglösa kallar till exempel Katherine Ross Etta för deras flickvän. Filmen kan vara en av de roligaste westernfilmerna som någonsin gjorts, och kretsar kring den berömda kemin mellan Redford och Newman. När Butch och Sundance förlorar sitt gäng, försöker gå rakt ut och hamnar omgivna av den bolivianska armén, hanterar de en tuff plats på samma sätt varje gång: genom att aldrig prata om nuet. Som i Det vilda gänget, de är fredlösa vars plats i världen håller på att blekna, men deras bistra galghumor skiljer dem åt och gjorde dem till filmlegender.
7 Unforgiven (1992)
Clint Eastwoods berömda och produktiva karriär som stjärna och regissör har sträckt sig över decennier och flera olika genrer, men 1992:s oförlåten markerar hans sista Western och utan tvekan hans bästa. Eastwoods William Munny är en reformerad mördare som har blivit en from bonde. Efter att ha förlorat sin fru och hamnat i svåra tider, accepterar Munny ett sista jobb från den uppkomling, alltför ambitiösa Schofield Kid (Jaimz Woolvett) och återförenas med sin gamla partner Ned Logan (Morgan Freeman). De följer ungen när han jagar ett par cowboys på uppdrag av en misshandlad prostituerad i Big Whisky, Wyoming, en stad som drivs av sheriffen Little Bill Daggett (den höga Gene Hackman).
oförlåten undersöker hur mycket ett liv av dödande har tagit på Munny, som upptäcker att han inte har mage för sådant våld längre. Under tiden, Blade Runner manusförfattaren David Webb Peoples manus bryter ner många västerländska myter (nyanser av Mannen som sköt Liberty Valance) i form av massatidningsförfattaren (Saul Rubinek) som följer runt revolvermannen engelska Bob (Richard Harris), en gammal rival till Little Bills och även på spåret av belöningen. Eastwoods Munny påstår sig vara en förändrad man, men det verkar inte stämma. Hans sista framfart mot Little Bill är en vild uppvisning av våld och en vedergällningshandling som får Munny att omfamna sin sanna natur en sista gång innan han ger upp den för gott.
6 The Good, the Bad and the Ugly (1966)
Sergio Leone avslutar sin "Man with No Name"-trilogi med 1966-talet Den gode den onde och den fule, känd för sitt odödliga tema av Ennio Morricone och filmen kan bara representera undergenren för spagettivästern i sin toppform. Den vidsträckta handlingen hittar Eastwoods "Blondie" (den "goda"), Eli Wallachs Tuco (den "fula") och Lee Van Cleefs Sentenza (de "Dåliga) som alla tävlar om att hitta en nedgrävd cache av konfedererade guld under bakgrundskaoset av inbördeskriget 1862.
Citerad av Quentin Tarantino som "den bästa regisserade filmen genom tiderna" Den gode den onde och den fule följer en lång och vindlande berättelse om dubbelkorsning, one-upsmanship och dueller när Leone finslipar sitt filmiska språk genom att använda långa bilder och närbilder för att bygga upp spänningen. De tre desperados behöver alla varandra levande precis tillräckligt länge för att hitta guldet... och då är alla satsningar avstängda. Filmen överskrider sin genre för att bli den monumentala västern som regissörer som Tarantino fortfarande gillar.
5 The Magnificent Seven (1960)
Den store japanska regissören Akira Kurosawas samurajfilmer var så fruktbar mark för westernfilmer att innan Sergio Leone bröt Yojimbo för En näve full av pengar, John Sturges hade redan vänt De sju samurajerna in på 1960-talet De magnifika sju. Kurosawa var så imponerad att han gav Sturges ett samurajsvärd. Faktum är att berättelsen om en mexikansk by som anställer en revolverman (Yul Brynner) - som anställer ytterligare sex beväpnade män av olika personligheter - för att skydda dem från plundrare har visat sig vara en så motståndskraftig premiss att den skapade en kortlivad tv-serie och ännu en kommande remake med Denzel Washington och Chris i huvudrollerna Pratt.
Få andra västerlänningar fångar konfrontationsandan lika bra De magnifika sju och det är en stridbar ensemble. Som med röd flods "Yee-haw!" scen, De magnifika sjus grundintrig har samordnats gång på gång, som man kan se i komedin Tre Amigos! som återigen hyllar denna handling utan att förminska den. Utöver det spännande Elmer Bernstein-musiken och livfulla film och regi, är en del av det roliga att titta på en ung Steve McQueen stjäl alla hans scener utan någon dialog eller regi, bara för att visa upp stjärnan Yul Brynner.
4 High Noon (1952)
Om Westerns handlar om konfrontation, då är regissören Fred Zinnemans 1952 Hög middagstidär ett av genrens högvattenmärken. Som utspelad i nästan realtid är Gary Coopers Will Kane en före detta marskalk som precis har lämnat in sitt märke och gift sig med pacifisten Quaker Amy (Grace Kelly). En brottsling som heter Frank Miller (Ian MacDonald), avsatt av Will och dömd till hängning, har friats genom en teknikalitet och han och hans gäng är på väg mot Wills stad Hadleyville med inget annat än hämnd på deras sinne.
Hög middagstid är en tryckkokare av en western, och betraktas ofta som mer av ett melodrama från 1950-talet än ett rakt genrestycke. Coopers Will Kane blir mer och mer desperat när han vädjar om hjälp från sina stadskollegor och nekas varje gång. Det slutar med att han måste möta Miller och hans gäng ensamma, och medan Amys hängivenhet till Will slutar rädda hans livet, den före detta marskalken känner sig så förrådd av sina fega före detta vänner att han slänger bort sitt märke i avsky. HögMiddags kraftfulla undertext möter själva konfrontationens verklighet: om du litar på andra och de sviker dig, vad har du kvar och var står du?
3 The Searchers (1956)
Den store John Ford regisserade John Wayne i mer än bara westernfilmer - 1952-talet Den tysta mannen är ett exempel på båda när de är som bäst, med ingen salong eller cowboy att hitta. I Sökarna Ford utforskar dock de mörkare delarna av Waynes persona på skärmen på ett sätt som sällan (om någonsin) skulle återbesökas igen. Filmen innehåller några av de mest underbara och mest utbredda bilderna av någon film i historien, men Waynes Inbördeskrigsveteranen Ethan Edwards var en utmanande central karaktär när filmen släpptes och förblir så i dag.
Edwards, en oberörd före detta konfederation, är en vandrare som ger sig själv en känsla av syfte efter att Comanches mördat sin brors familj och fört bort hans systerdotter Debbie (Natalie Wood). Med hjälp av den delvis Comanche Martin Pawley (Jeffrey Hunter) spenderar Edwards fem år på att leta efter Debbie - för att döda henne. Den skruvade personliga strävan i berättelsens kärna är fascinerande, och även om filmen aldrig döljer Edwards anti-indian attityd, att se Wayne när han hittar sin systerdotter (efter att ha dödat och skalat Comanche som hade henne så länge) förblir otroligt spänd. Han tar upp henne och säger "Nu går vi hem," men frågan kvarstår: löser detta honom verkligen? Sökarna är möjligen den mörkaste populära västern som någonsin gjorts.
2 Rio Bravo (1959)
Om Sökarna är John Wayne som mörkast och mest konfliktfylld, Howard Hawks Rio Bravo är toppen av Wayne-personligheten på skärmen som vi alla känner till. Som sheriff John T. Chance, Wayne är godhjärtad, tuff, utan tvekan ansvarig. Detta var den berömda Wayne och Hawks svar på Hög middagstid, en film som gjorde både regissören och stjärnan arg. De kände att stadens sheriff inte skulle gå runt och tigga om hjälp, och verkligen Waynes John Chance accepterar bara hjälp av ett fåtal pålitliga efter att ha dömt brodern till en framstående ranchägare för att han slentrianmässigt mördat en man som han inte ens känna till. Den alkoholiserade före detta revolvermannen The Dude (Dean Martin), den coola yngre revolvermannen Colorado (Ricky Nelson) och den gamle torskvikaren Stumpy (Walter Brennan) är de han litar på.
Rio Bravo flyttar in i en numera klassisk belägringsfilmsmodell när Chance och hans partner hamnar i fängelset med mördaren tills den lokala amerikanska marskalken kan komma för att göra anspråk på honom. Den sista skjutningen med fiendens gäng är så briljant iscensatt och redigerad att andra regissörer fortsätter att stjäla från den - John Carpenter gjorde i princip om filmen som Assault on Precinct 13. Som Roger Ebert påpekar i sin Great Movies-uppsats för Rio Bravo, premissen kan vara den robustaste av alla västern: en modig sheriff tar ställning för att försvara sin stad. Rio Bravo representerar det klassiska västerländska upplägget på sin höjd, och det finns inte ett bortkastat ögonblick i det.
1 Slutsats
Det finns revisionistiska western, dekonstruktionistiska western, skräck-western och sci-fi/västerländska mash-ups. Just när genren verkar vara borta för gott, dyker den upp igen ur en annan synvinkel. Det här är 15 filmer som bäst representerar genren när den är som bäst, men har vi missat någon av dina favoriter?
NästaNightwings bästa mentorer i DC Comics
Om författaren