10 bästa Westerns från 90-talet, rankade (enligt IMDb)

Westerns har varit djupt rotade i amerikansk film, tillräckligt länge för att radikalt utvecklas från besvärliga och enkla början. Genren har alltid varit föremål för tvivelaktig rasrepresentation, såväl som formella strider mellan distinkta hjältar och skurkar. Det har dock funnits anmärkningsvärda undantag.

Och speciellt 90-talet såg en stor förändring i genren, som överträffade några av dess trötta troper och dåligt daterade vanor. Attraktionen av western är förståelig, med massor av tematiskt material att erbjuda i rätt händer. 90-talswesterns skryter revisionistiska berättelser, underhållande komedier och grundat drama som sällan förlitar sig på formel.

10 City Slickers (1991) - 6.7

Billy Crystal är onekligen en nationell skatt. Här lyser han i en rättfram och intelligent komedi om en grupp vänner som konfronterar sina problem tillsammans.

Det är sant att mycket av filmen skämtar om att männen fiskar ur vattnet. Men även när filmen tar till slapstick-material känns det alltid inspirerat och glädjefullt. Och berättelsen närmar sig allvarliga teman på ett rimligt sätt för en grupp killar, vilket är ingen liten bedrift.

9 The Mask Of Zorro (1998) - 6.7

Medan en hel generation kanske känner igen Antonio Banderas för att ha uttryckt Puss in Boots, återupptog han bara en ikonisk roll. Denna häftiga blockbuster underhåller konsekvent med komiska actionsekvenser och en lekfull romans.

Detta upprätthåller dock en intressant balans med en fullständigt grundad hämndplott. De storslagna vendetterna tas på största allvar, vilket möjliggör djupare investeringar i alla Zorros äventyr. Ensemblebesättningen har alla stor kemi, särskilt mentorskapet mellan Anthony Hopkins och Antonio Banderas.

8 Maverick (1994) - 7,0

En livlig komedi från regissören Richard Donner, vars samarbeten med Mel Gibson är mest kända för sin älskade Dödligt vapen franchise. Denna livliga komedi anpassar det gamla tv-programmet med distinkt entusiasm.

Dess blinkande humor borde vara kul för fans av genren, och skicka upp många välbekanta beats samtidigt som den betonar poker och romantik. Den övergripande tonen går försiktigt igenom raden av njutbar enfald utan att luta sig in i besvärlig absurditet. Och all-star-rollerna har helt klart en fantastisk tid att göra det, inklusive James Garner själv från den ursprungliga showen.

7 Tillbaka till framtiden del III (1990) - 7.4

Ett passande slut på den minnesvärda sci-fi-trilogin, och levererar på varje löfte som del två med tillförsikt hade lämnat öppet. De återkommande skämten fungerar fortfarande, inklusive varje vändning av sammanhang. Marty återupplever välbekanta, bisarra ögonblick på lustiga nya sätt. Men själva berättelsen expanderar till fantastiskt nytt territorium.

Docs centrala romantik är verkligen förtjusande, och Martys räddningsuppdrag upprätthåller en känsla av brådska hela tiden. Ännu bättre, Marty möter sig själv igen och övervinner en avgörande inställning till mobbare. Även om fansen förlorar den ikoniska DeLorean, det finns en enorm känsla av framsteg och avslutning.

6 Of Mice And Men (1992) - 7.5

Att anpassa den berömde författaren John Steinbecks verk är ingen liten uppgift, särskilt med tanke på det känsliga ämnet. Men filmen är en smakfull översättning som fångar essensen av källmaterialet och dess djupa teman.

Eftersom Steinbecks roman är så potent och intelligent har det skett otaliga anpassningar, av vilka många har tagits emot väl. Det här är skrämmande skor att fylla, men Gary Sinise både regisserar och spelar i filmen med stor framgång. Ytterligare, John Malkovich hanterar skickligt vad som lätt kan vara en kontroversiell roll.

5 Legends of the Fall (1994) - 7.6

Regissören Edward Zwick har genomgående visat sig vara en skicklig entusiast för svepande historiskt drama. Bara några år efter att ha tagit itu med USA: s inbördeskrig gräver den här filmen ner i 1900-talet och effekterna av första världskriget.

Det är ytterligare ett tidstypiskt stycke med episka teman, som görs påtagliga och tillgängliga genom gripande mänskligt drama. Anthony Hopkins är magnetisk som alltid, och filmen visar faktiskt upp några av Brad Pitts bästa verk, fri från hans typiska humoristiska tuffing.

4 Dead Man (1995) - 7.6

Regissören Jim Jarmusch gör konsekvent en mycket speciell typ av film, och även om de inte alltid är tillgängliga, är de verkligen kreativa. Det här är ännu ett djärvt drama med udda humor, som främst använder sin genre som ett fordon för intima samtal.

Ungefär som Jarmuschs inställning till vampyrer, känns genren både direkt inflytelserik och totalt utbytbar för berättelsen. Jarmusch triumferar återigen i arthouse-tonen och hanterar en surrealistisk stämning som annars kunde ha känts tråkig.

3 Tombstone (1993) - 7.8

Detta är fortfarande en av de definitiva westernfilmerna genom tiderna, där cowboys och våld faktiskt förtalas snarare än hyllas. Istället gynnar den här filmen lagen, med huvudpersonen Wyatt Earp. Hans familj och vänskap prioriteras framför typisk västerländsk mat.

Kurt Russell är helt övertygande och charmig, och han ackompanjeras av en chockerande stor cast av exklusivt briljanta skådespelare. Varje ansikte känns omedelbart igen, och alla levererar en ikonisk prestation. Framför allt bibehåller filmen en enorm känsla av roligt utan att offra njutbart drama.

2 Dances With Wolves (1990) - 8.0

Detta är förmodligen det största inflytandet som blåste nytt liv i westerngenren. Medan frågan om "vit frälsare" är bekant, som med Den sista samurajen och så vidare, Kevin Costners film var åtminstone en olivkvist för publik som annars skulle undvika sådana konversationer.

Filmen verkade ha goda avsikter, inklusive Lakota-dialog, och tydligt tände revisionistiska vanor i efterföljande westernfilmer. Vidare känns dramat uppriktigt i och för sig och håller sig förvånansvärt bra.

1 Unforgiven (1992) - 8.2

Möjligen Clint Eastwoods regerande mästerverk, filmen utforskar främst våldets psykologiska efterdyningar. Men den tar också upp begreppet legender, eftersom det hänför sig till själva västern, med en aldrig tidigare skådad ärlighet. Eastwood närmar sig westerngenren med sådan passion och förståelse att den möjligen kan bli oöverträffad.

Eftersom historien är enkel nog har dramat utrymme att andas. Karaktärerna är levande och övertygande, lika realistiska som deras miljö. Eastwood tar smart bort glorifieringen av hela miljön, vilket gör den mer uppslukande och engagerande än någonsin.

Nästa10 Disney raderade scener som vi är glada över att de klippte

Om författaren