Varje Denis Villeneuve-film rankad från sämst till bäst

Fransk-kanadensisk regissör Denis Villeneuve har en imponerande portfölj av kritikerrosade filmer under sitt bälte, och att rangordna hans regissörs bästa (och "sämsta") bilder genom åren är ingen lätt bedrift. Villeneuve är utan tvekan en av de mest skickliga regissörerna på senaste film, och dominerar varje genre han utforskar samtidigt som han lyckas förnya den avskyvärda Hollywood-remaken.

Villeneuve blev först intresserad av sci-fi-serier, vilket sedan ledde till en passion för film. Han började göra kortfilmer i gymnasiet, inspirerad av sådana som 2001: A Space Odyssey, Close Encounters of the Third Kind, och Blade Runner, vars influenser kan ses över hela hans verk. Villeneuves tidiga karriär bestod främst av kortfilmer, med Dörren intill, ett i stort sett ordlöst drama som skildrar vad som tycks vara rituellt gastronomiskt blodbad, som väckte särskild uppmärksamhet. Även om filmen fick en särskild jurybeteckning för Toronto International Film Festival för bästa kanadensiska kortfilm Film, det skulle inte vara rättvist att ställa det mot hans nyare funktioner, särskilt när det kommer till produktionsvärde.

Vad du kan förvänta dig av Denis Villeneuves Dune 2020

Tar ledtrådar från sådana som Stanley Kubrick och Steven SpielbergVilleneuve är en regissör som är villig att ta risker för att utforska nya filmiska landskap. När han diskuterade berättelser och behovet av att skildra psykologiskt djup hos karaktärer, sa Villeneuve (via TFCA): ”För att kunna berätta en historia måste jag ha en djup koppling till den ur en väldigt intim synvinkel. Det är alltid målet som filmskapare att försöka skapa ett konstnärligt objekt som kommer att vara unikt; som kommer att ha lite fräschör. Vi behöver inte nödvändigtvis nya filmer, men vi behöver anslutning. Vi behöver relationer, vi måste kommunicera tillsammans, och film är ett så kraftfullt medium för att göra det." Även om alla Villeneuves filmer har varit otroligt inflytelserika och hyllas mycket, med hans kommande Dyn mycket efterlängtad, följande är en titt på hans filmografi rankad från sämst till bäst – eller, för dem som tror Allt av hans filmer har varit värdefulla bidrag till film, rankad från bra till möjligen en av de bästa Sci-Fi-filmerna genom tiderna.

 9. 32 augusti Earth (1998)

Som hans debutfilm, 32 augusti på jorden var en lovande titt på vad som skulle bli Villeneuves konstnärliga signum: rörande skildringar av mänsklig svaghet och oförglömliga bilder. Det korta, franskspråkiga dramat (alternativt med titeln Un 32 août sur terre) följer fotomodellen Simone, som bestämmer sig för att bli gravid med sin bästa vän Philippe efter en traumatiserande bilolycka. Trots att han har en flickvän går Philippe med på det, under förutsättning att barnet blir befruktat i öknen.

Även om historien är spännande och karaktärernas slug humor ofta är ganska charmig, förbises för mycket i filmens handling för att hålla tittarna verkligen investerade. För det första finns det inga helt realiserade karaktärer förutom Philippe och Simone – även om Alexis Martin och Pascale Bussieres respektive framträdanden är en av filmens bästa egenskaper, det är konstigt att den enda andra huvudkaraktären i filmen (Philippes flickvän Juliette) knappt beviljas några sekunders skärm. tid. Trots sina brister gör Villeneuves talang för att skapa unika bilder och välja minnesvärda rockspår 32 augusti på jorden en rolig (om än mycket klyschig) klocka för fans av regissören, även om de absolut inte borde förvänta sig att den ska mäta sig med sådana som Incendies eller Blade Runner 2049.

8. Polytechnique (2009)

Denis Villeneuves kontroversiella tredje inslag, Yrkeshögskola, är en djupt upprörande dramatisering av massakern på École Polytechnique 1989. Filmen beskrivs ofta som det fransk-kanadensiska svaret på Gus Van Sants Elefant, som var inspirerad av Columbine-skjutningen 1999. Däremot var Elefant efterliknar den landsomfattande känslan av hjälplöshet som kändes efter den verkliga massakern som den (löst) är baserad på, Yrkeshögskola antar ett mer optimistiskt förhållningssätt, vilket tyder på att empati är det enda svaret på ilska.

Villeneuves fiktiva skurk speglar den verkliga skytten, som motiverades av ett raseri mot feminism och en hämndlystnad. Även om Villeneuve är mer än villig att visa upp förövarens vacklande mentala hälsa och orubbliga grymhet, nämner han inte en enda gång hans namn; istället är hela prövningen inramad i överlevandes ögon. I samband med sociala kommentarer (särskilt om känsligt ämne för skolskjutningar), filmen är nästan idealisk i den meningen att den är stiliserad nog för att göra verkliga händelser "underhållande", men undviker sensationell tragedi på ett sätt som skulle vara okänsligt. Jämfört med Villeneuves andra filmer, Yrkeshögskola är blygsam och lugn, men onekligen spökande.

7. Maelstrom (2000)

Medan publiken idag har Guillermo del Toros Vattens form att tacka för mystiska, kännande havsdjur, Villeneuves film från 2000 Malström begåvade tittarna det första romantiska dramat någonsin berättat av en talande fisk. Den har Marie-Josee Croze som Bibi Champagne, en deprimerad affärskvinna som blir kär i sonen till en norsk fiskhandlare som hon dödade i en påkörningsolycka (efter ett misslyckat självmordsförsök). Om det inte är bisarrt nog innehåller filmen också vad som kanske är den mest ikoniska Villeneuve-scenen genom tiderna, när den talande fiskens huvud huggas av. bara när han är på väg att dela hemligheten till världsfred. Även om filmens icke-linjära berättelse ofta slingrar sig på förvirrande sätt i ett försök att komplicera en relativt enkelt budskap, Villeneuve visar upp sin förmåga till säregna berättelser och kraftigt stiliserade bilder; färdigheter som skulle föra honom genom allt mer imponerande projekt i takt med att hans filmskaparkarriär fortskred.

6. Prisoners (2013)

Villeneuves introduktion till Hollywood och engelskspråkiga filmer kom i form av Fångar, som fokuserar på temat cykliskt våld som regissören så ofta utforskar. Även med en exponentiellt större budget än hans tidiga filmer (varav de flesta antagligen gick till att anställa Hugh Jackman), Fångar försummar inte Villeneuves engagemang för stora, djärva idéer – det ger honom bara en större duk. Den långa thrillern fokuserar på bortförandet av två flickor - Anna och Joy - i förorten Pennsylvania och polisens efterföljande sökande efter den misstänkte kidnapparen. Efter att polisen gripit en till synes (mentalt) handikappad ung misstänkt, bara för att släppa honom efter att han erbjudit sig ingen användbar information, pappan till en av de försvunna flickorna bestämmer sig för att ta saken till sig händer.

Fångar utan tvekan markerade ett nytt kapitel i Villeneuves karriär, vilket ytterligare cementerade hans förmåga att skildra dystra tragedier genom stämning och mening, inte bara genom handling. På ytan, Fångar kan verka som en typisk kriminalmelodrama, komplett med ett smart men utdraget slut som kan göra vissa tittare missnöjda. Men fantastiskt skådespeleri på uppdrag av Jake Gyllenhaal och Hugh Jackman i kombination med Villeneuves kusliga förmåga att skapa kyliga filmatmosfärer gör den ändå till en fängslande film.

5. Sicario (2015)

I en filmrecension av Sicarioför New York Times, A.O. Scott skriver, "Många regissörer gör våldsamma filmer. Denis Villeneuve gör filmer om våld, vilket inte är riktigt samma sak.” I SicarioVilleneuve besöker gränsen mellan USA och Mexiko för att visa upp några av världens mest meningslösa, brutala våldshandlingar. Filmen berättar historien om Kate Macer (Emily Blunt), en FBI-agent som är en del av insatsstyrkan mot topprankade medlemmar av Sonoras drogkartell. Även om det finns en tunn linje mellan att utnyttja den moraliska tvetydigheten i narkotikahandeln och att använda den som ett kärl för kommentarer om onödiga våld gör Villeneuve ett utmärkt jobb med att göra filmen både seriös och underhållande utan att ge efter för stereotyper av genren.

Våldsamma bilder och häpnadsväckande ljudredigering gör Sicario en klassisk "Villeneuve", även om den liknar det typiska actiondramat så mycket att tittare som inte riktigt är redo att ta itu med regissörens mer existentiella filmer fortfarande kan dras till den. Sicarios matt uppföljare, Sicario: Soldados dag släpptes 2018, även om Villeneuves anmärkningsvärda frånvaro från projektet troligen bidrog till den allmänna bristen på entusiasm kring filmen.

4. Enemy (2013)

En djärv anpassning av Jose Saramagos prisbelönta novell Det dubbla, Denis Villeneuve beskrev en gång Fiendesom "övning" för Fångar, som släpptes samma år. Fastän Fiende uppstod efter en utekväll med att dricka med filmens stjärna, Jake Gyllenhaal, det är mer än bara ett sidoprojekt – det är en av Villeneuves mest skrämmande filmer hittills. Gyllenhaal spelar två fysiskt identiska invånare i samma namnlösa kanadensiska stad: den introverta collegehistoriaprofessorn Adam Bell och den irriterade skådespelaren Anthony Claire. En natt när han tittar på en film, ser Adam en statist som ser exakt ut som honom, och fortsätter att outtröttligt leta efter sin identitet.

Som alltid bevisar Villeneuve att han är expert på att manipulera publik, eftersom frågan om huruvida de två männen är faktiskt olika människor (eller alternativa sidor av en enda störd personlighet) hemsöker tittarna genom det mesta filma. Det är en skräckfilm utan blod och blod, som istället förlitar sig på kusliga bilder och hög musik för att framkalla en oöverträffad känsla av ångest. Även om den "dubbla" tropen utforskas på bio ganska ofta, lyckas Villeneuve utnyttja den utan att tillgripa några alltför ambitiösa knep.

3. Blade Runner 2049 (2017)

Villeneuves största storfilm hittills, Blade Runner 2049, är regissörens upplägg på en uppföljare till Ridley Scotts original från 1982 Blade Runner. I Blade Runner 2049, den exakta framtiden Blade Runner beräknat är mindre än två år bort. Officer K (Ryan Gosling) är en ny blade runner för LAPD som avslöjar en hemlighet med potential att destabalisera samhället och civilisationens gång. Han går sedan på en jakt för att hitta Rick Deckard (reprisad av Harrison Ford), en före detta blade runner som hade varit försvunnen i 30 år. Villeneuve gör sitt bästa för att hedra originalfilmen samtidigt som han sätter sin egen snurr på franchisen; Att ha Ridley Scott ombord som exekutiv producent skadade verkligen inte, även om Villeneuve blev så skrämd av honom när han filmade att han artigt bad honom att lämna inspelningen.

Som de flesta stora blockbusters och efterlängtade uppföljare, Blade Runner 2049 hade en rejäl budget att arbeta med (150-185 miljoner dollar). Trots detta gick det inte så bra i biljettkassan som Villeneuve hoppades, även om det sannolikt kan tillskrivas inbitna fans av originalet och andra stora namnsläpp samtidigt 2017. Även om Villeneuves senaste film verkar fokusera mer på landskap och atmosfär än de mänskliga egenskaperna som fans av regissören är van vid, lyckas den fortfarande fläta samman de komplexa berättelserna och de ursprungliga rädslorna som är unika för Villeneuves filmer.

2. Incendies (2010)

Incendies är baserad på Wajdi Mouawads pjäs med samma namn och handlar om kanadensiska tvillingar som reser till sin mammas hemland i Mellanöstern mitt i ett blodigt inbördeskrig i ett försök att avslöja hemligheter från henne över. Efter deras mammas död måste tvillingarna Jeanne och Simon gå på en sorts "skräpjakt" baserat på hennes sista testamente, endast assisterad av notarie Jean Lebel. Deras fridfulla resa är sammanflätad med våldsamma bilder från deras mammas tid i (det som verkar vara) Libanon under nationens ansträngande inbördeskrig. E

Allt från landskap till specialeffekter som simulerar krig är imponerande återgivna, vilket visar upp Villeneuves talang för teknisk filmskapande som ett sätt att föra fram komplexa berättelser. Hade filmen bara handlat om Nawal (barnens mamma) hade den kanske varit för överväldigande för att vara så effektiv som den är. Men genom att kombinera sitt våldsamma förflutna med Jeanne och Simons moderna perspektiv, Villeneuve har skapat en berättelse som tvingar tittarna att reflektera över sin egen moral och ärvda identitet. Incendies är en samtidigt hjärtskärande, hjärtevärmande film, som kombinerar all skräck från Sicario eller Yrkeshögskola med hela mänskligheten Ankomst.

1. Ankomst (2016)

En poetisk utforskning av empati och kommunikation, Ankomstär Denis Villeneuves bästa film hittills. Baserad på novellen från 1998 Berättelse om ditt liv av Ted Chiang, filmen följer en lingvist (Amy Adams) värvad av den amerikanska armén för att försöka kommunicera med utomjordiska utomjordingar som har anlänt till jorden, i hopp om att de ska få kontakt innan ökade spänningar leder till krig. Villeneuve förnyar återigen science-fiction-genren genom att bevisa att det kan vara mer än bara meningslöst våld och högljudda skott. Ankomst annonserar om nya idéer och hopp, en meditation över att förstå det okända snarare än att direkt avvisa det.

Liksom många av hans filmer använder Villeneuve en fram och tillbaka berättarstil som ger publiken en alternativ glimt av Louises liv, men för mycket av filmen är det oklart om det är förflutna, framtida eller varken. Starka prestationer av Amy Adams och Jeremy Renner, fantastisk filmografi av Bradford Young och ett otroligt manus av Eric Heisserer gör Ankomst en av bästa sci-fi-filmer på 2010-talet, om inte förra seklet.

Årtiondets bästa filmer

Star Wars bekräftar Siths ursprung i Canon

Om författaren