Varje Joe Wright-film rankad från sämst till bäst

Kvinnan i fönstret markerar direktör Joe Wrights åttonde film, men hur rankas hans filmer från sämst till bäst? En brittisk filmregissör med en väldigt mångsidig filmografi, han har regisserat två filmer till bästa filmnomineringar och fått stort kritikerros under större delen av sin karriär.

Wright har bearbetat litterära verk som t.ex Stolthet och fördom, Försoning, och Anna Karenina. Han har haft enorma feltändningar, som hans Peter Pan föregångare Panorera, och stora framgångar, som att regissera Gary Oldman till en efterlängtad Oscar för Mörkaste timmen. Även om de flesta av hans filmer kan uppfattas som stabila delar av periodisk prestige, är han först och främst en visuell stylist, både hyllad och hånad för sina pråliga kamerarörelser. Med hans egna ord, på Hay Festival of Literature and Arts, "Jag gillar att visa upp mig."

Kvinnan i fönstret har fått några av de sämsta recensionerna av Wrights karriär, men det gör ingenting för att förneka det enastående arbete han har lagt fram sedan sin första film 2005. Här är hans filmer, rankade från sämst till bäst.

8. Pan (2015)

Wrights grovt onödiga prequel till Peter Pan berättelsen finner en bisarr mängd glädje när de svarar på frågor som ingen någonsin ställt om J.M. Barries klassiska berättelse: Vad är det vetenskapliga namnet för pixie dust? Hur kom Smee till Never Land? Hur fungerar Captain Hooks piratregim, infrastrukturellt? Att allt detta är gift med en Harry Potter-liknande "Utvalde" berättelse och prydd med en CGI-bonanza av högljudda, upptagna kulisser lerar bara vattnet. Wright är en underskattad visuell berättare, men här är det rent kaos. Fartyg flyger, älvor lyser och människor exploderar i färgglatt damm när de dödas utan någon uppenbar anledning. Rooney Mara kritiserades för att ha spelat indianprinsessan Tiger Lily (Mara är vit), men de omgivande föreställningarna är alla stötande på sina egna sätt. Det fanns helt klart franchise-ambitioner här, men kritikerna tog filmens titel mer som instruktion, och publiken dök knappt upp.

7. Kvinnan i fönstret (2021)

Denna anpassning av A. J. Finns bästsäljande bok skulle ursprungligen släppas i oktober 2019. En Fox-Disney-fusion och en pandemi senare, Kvinnan i fönstret kommer till Netflix med en imponerande härstamning: regisserad av Wright, med manus av den Pulitzerprisbelönta dramatikern Tracy Letts, film av Bruno Delbonnel, ett partitur av Danny Elfman, och en skådespelare med inte mindre än Amy Adams, Gary Oldman, Julianne Moore, Anthony Mackie, Jennifer Jason Leigh och Brian Tyree Henry. Men även om talanglistan verkligen skriker, "Det här kommer att bli bra," Kvinnan i fönstret fick mest negativa recensioner.Filmen är överdriven och spänningslös, med en twist både underväldigande och oförtjänt, och en klimax som inte skulle vara malplacerad i en Looney Tunes kort. Adams gör sitt bästa, men hon är här för att få filmen att kännas bättre än den är, och även om hon inte gör det skämma ut sig själv, det är tråkigt att se en av USA: s största skådespelerskor följa upp sin värsta vändning i karriären på 2020-talet Hillbilly Elegy med ännu en film som slösar bort hennes talanger.

6. The Soloist (2009)

Släppt i eftersken av Robert Downey jr.s Iron Man kom tillbaka, Solisten ser skådespelaren som ger en av sina mest underskattade föreställningar som verkliga L.A. Times krönikören Steve Lopez. Den omgivande filmen är dock avgjort mindre framgångsrik. Den inspirerande, baserade på en sann berättelse om Lopez förhållande till en hemlös, schizofren cellist vid namn Nathaniel Anthony Ayers (spelad av Jamie Foxx) gör det inte totalt faller offer för troperna och prylarna hos denna typ av Oscar-bete-tårdragare, men den kommer ganska nära. Det mesta av skulden kan läggas på Wrights regi, som packar filmen med ögonrullande uppenbara visuella metaforer (duvor stiger upp till himlen när Downey hör först Foxx spela) och en voyeuristisk, alltför sentimental behandling av L.A.s hemlösa befolkning som känns som den värsta sortens "fattigdom porr."

5. Darkest Hour (2017)

Wrights drama från 2017 om perioden mellan Winston Churchill blev brittisk premiärminister 1940 och evakueringen av Dunkirk verkade även vid tidpunkten för dess utgivning vara vetenskapligt konstruerad för att vinna Gary Oldman en sedan länge försenad Oscar. Sannerligen visade sig hans sminkade och fettdräktstoppade prestanda vara för obestridlig för akademin; strunta i att det innebar att mer varaktigt minnesvärda framträdanden blev obelönade, som Timothee Chalamets fräsande debut i Ring mig vid ditt namn, Daniel Day-Lewis sista framträdande i Fantomtråd, eller Daniel Kaluuyas ikoniska inhopp Gå ut. Strunt i det heller Mörkaste timmen överskrider sällan dess kvavliga, prisbelönta atmosfär. Dess snäva fokus är en klar tillgång, liksom Wrights och Oldmans fokus på Churchills intensiva mindervärdeskomplex. Icke desto mindre, när Wright har orkestrerat en tråkig, fiktiv scen där Churchill frågar brittiska civila på tunnelbanan deras åsikter om kriget, man kan knappast skylla på de som kanske tycker att detta är en bro också långt.

4. Anna Karenina (2012)

Leo Tolstojs tusensidiga bok Anna Karenina verkar knappast vara grunden för en snabbt tempo, spännande tvåtimmarsfilm som denna, men på något sätt lyckades Wright (och manusförfattaren Tom Stoppard) lyckas med det. Som regissör kan Wright ofta bli utpekad som stabil och konservativ, men det här är utan tvekan hans mest flickfotade och frihjuliga film. Genom att djärvt rekonceptualisera berättelsens miljöer i Moskva och St. Petersburg som scenuppsättningar, med målade bakgrunder och backstageutrustning, förvandlar Wright en potentiellt slavisk litterär anpassning till en veritabel fest för ögat, med fantastisk produktionsdesign av Sarah Greenwood och Oscarsbelönta kostymer av Jacqueline Durran. Med svängar från framtida stjärnor Alicia Vikander och Domhnall Gleeson, rollbesättningen är likformigt magnifik, manuset en mästerklass i ekonomisk anpassning samtidigt som den behåller sin egen personlighet. Även om slutet inte riktigt fyller det tragiska slag som man kan önska sig, är detta fortfarande löjligt underhållande.

3. Hanna (2011)

Kommer av hälarna på Försoning och Stolthet och fördom, den här lurviga hunden i en film kändes som en chockerande taktförändring för Wright som regissör. Ett lapptäcke av genrer och troper, en actionthriller av bröderna Grimm, Hanna berättar historien om en liten flicka som växte upp i den finska vildmarken för att vara en lönnmördare. Utskickad av sin far (Eric Bana) på ett uppdrag, och förföljd av en hänsynslös skurk spelad av Cate Blanchett, upptäcker Hanna snart sanningar om sin uppväxt som testar hennes mördarinstinkt. Kanske mer känd nu som grunden för Amazon Prime-serien, Hanna är en helt vild berg-och-dalbana av en film, med en häpnadsväckande central prestation från Saoirse Ronan som bara blir mer imponerande och spökande när hennes karriär växer i anseende.

2. Pride & Prejudice (2005)

Joe Wrights överdådiga anpassning av Jane Austens ikoniska roman är nästan pitch-perfekt när det gäller att levandegöra original- romantisk komedi. Wrights visuella stil och förkärlek för en rörande kamera kastar publiken med huvudet först in i balsalar och snurrar genom 1500-talspalatsen och förbi Bennet-systrarnas fladdrande förväntansfulla konversationer, utan att förlora Austens kommentar om klass och socialt rörlighet. Mitt i finurligheten sammanställer han också en förstklassig ensemble, från Donald Sutherlands eländiga far till Jena Malones stökiga, pojkbesatta yngsta dotter, till Dame Judi Denchs scenstöldande framträdande som Lady Catherine de Bourg. Naturligtvis motståndsstycke är relationen mellan Elizabeth Bennet (Keira Knightley) och Mr. Darcy (Matthew Macfayden), här vackert återgiven som en push-and-pull-dans av fellästa signaler och ren skärmkemi. Allt löser sig i en final bland de mest allvarligt romantiska i filmhistorien, den där sällsynta "happily ever after" som känns både välgörande och förtjänt.

1. Försoning (2007)

Mittpunkten i Försoning, Joe Wright2007 års utmärkelser älskling om hur ett ögonblick kan slå sönder livet för alla inblandade, är en fantastisk one-shot genom stranden i Dunkirk. Innan fågelman och Den återvändande gjorde single-shot vardagsmat, detta var ett enastående ögonblick av bravurfilmskapande, och det är fortfarande en imponerande bedrift än i dag. Men det är också bortse från hur bra resten av filmen håller. Dess öppningsakt är ett anmärkningsvärt stycke pastoral skönhet, kemin mellan Keira Knightley och James McAvoy elektrisk, breakoutframträdandet av Saoirse Ronan som Briony, den lilla flickan vars svartsjuka kommer att slita isär hela deras liv, en häpnadsväckande debut. Wright ramar in varje ögonblick med sådana detaljer att det är omöjligt att inte bli uppslukad och engagerad, vilket leder till en sista scen som avslöjar en häftig twist. Låt inte den periodiska prestigekänslan lura dig; Försoning är det krossande verk av en detaljbesatt visuell berättare på toppen av sina krafter.

Varför Eternals' produktion var så lång

Om författaren