10 bästa filmerna från första världskriget, rankade (enligt IMDb)

Krig har avbildats flera gånger på den stora skärmen, med våldsamma strider, moraliska gåtor och upprörande dödsfall som utforskats på olika sätt. Berättelser om första världskriget är inte lätta att skildra i filmer – det krävs begåvade regissörer för att levandegöra dessa berättelser på ett meningsfullt sätt.

Filmer om första världskriget, helt enkelt känt då som det stora kriget, började komma ut redan 1917, även medan kriget fortfarande pågick. De flesta filmer som fick höga IMDb-poäng kom inte ut förrän lite senare, från 40-talet till 60-talet. Dessa filmer fördjupar sig i svåra teman och svåra frågor om krig och mänsklighet, och ger ofta tittarna en rå titt på första världskrigets frontlinjer eller dess effekter på soldater och deras familjer.

10 Allt tyst på västfronten (1930) – 8.1

På västfronten intet nytt är ett amerikanskt antikrig film baserad på en bok med samma namn. Den är regisserad av Lewis Milestone och berättar historien om en grupp tyska pojkar som uppmuntras att värva av sin lärare. Kompisgruppen upptäcker att frontlinjerna inte är vad de förväntade sig. De skulle så småningom förstå korpralens minnesvärda första rad: "Ni kommer att bli soldater - och det är allt."

Filmen är oförlåtande i sin skildring av krigets brutalitet. Dess upprörande skildring av hur det verkligen är vid frontlinjen är en stark motsägelse till hur krig ofta säljs till unga rekryter. När tittarna följer de optimistiska pojkarnas resa som förvandlas till döda eller trötta män, blir de lika avvisade som huvudpersonerna som kommer hem till jublande folkmassor och anhängare av kriget ansträngning.

9 Forest Of The Hanged (1965) – 8.2

Styrd av den rumänska regissören Liviu Ciulei, De hängdas skog tar publiken till den österrikisk-ungerska fronten under första världskriget. Här kämpar löjtnant Apostol Bologa med sitt beslut att avrätta en tjeckisk soldat för desertering. Han ifrågasätter sin egen lojalitet mot habsburgarna och överväger att desertera — valet han gör leder så småningom till en av de sorgligaste ögonblicken i krigsfilmer.

Den här filmen tar en närmare titt på individen istället för att fokusera på krigets storslagna kaos. Dess ärliga syn på moralen i desertering gör det till en av de mest intima inre resorna in i en soldats sinne. Dess råa skildring av det leriga landskapet och blodiga striderna gör det svårt att se ibland, men dessa scener hjälper bara tittarna att se krigets oförlåtande brutalitet.

8 Det stora kriget (1959) – 8.2

Den italienska filmen, Det stora kriget, använder komedi för att berätta om skyttegravarnas fasor under första världskriget. Den regisserades av Mario Monicelli, som bestämde sig för att fokusera på två osannolika vänner som befinner sig i den olyckliga positionen att vara stafettlöpare. Det dröjer inte länge innan de fångas och torteras av en komisk skurk, vars handlingar uppmuntrar dem att förbli lojala mot sin sida.

Medan Det stora kriget använder en komisk lins för att titta på soldaternas upplevelser i skyttegravarna, det tar aldrig ifrån situationens verkliga fasa. Den behandlar teman som lojalitet och feghet och belyser hur det fega (ofta ses som komiskt) tillvägagångssätt ibland är det bästa alternativet inför oförklarligt våld och död.

7 Lawrence of Arabia (1962) – 8.3

Den kritikerrosade filmen, Lawrence av Arabien, är ett brittiskt historiskt drama som regisserades av David Lean. Det är en episk film som följer historien om den rebelliske löjtnanten T.E. Lawrence, som måste ge sig ut på ett farligt uppdrag för att invadera en hårt bevakad turkisk bas.

Filmens imponerande musikaffär, visuellt fantastiska bilder och spännande historia gör den till en av de bästa krigsfilmerna genom tiderna. Dess storslagna skildring av krig är svår att matcha, men huvudpersonens briljanta karaktärsutveckling genom hela filmen är ännu svårare att överträffa. Scenerna av T.E. Lawrence som befaller trupper genom sanddynerna är spännande ögonblick som tittarna aldrig kommer att glömma – även om de behövde sitta i tre timmar för att avsluta filmen.

6 1917 (2019) – 8.3

1917 är en brittisk krigsfilm som anses vara en av de det senaste decenniets bästa krigsfilmer. Regissören och producenten Sam Mendes skildrar mästerligt två brittiska soldaters resa, Tom Blake och Will Schofield, som måste ta sig in i fiendens territorium för att leverera ett meddelande som kan rädda 1 600 av deras medmänniskor soldater.

Det är en bedrägligt enkel handling, men när tittarna ser filmen blir det uppenbart att det handlar mindre om det viktiga budskapet och mer om resan för att leverera det. Den är välkänd för sin engångseffekt, med briljanta filmtekniker och smart redigering som gör att det känns som att det är en lång kontinuerlig berättelse. Dess huvudperson lär sig mer om krigets natur när han går från scen till scen.

5 Den store diktatorn (1940) – 8.4

Den brittiske komikern Charlie Chaplin var stjärnan, regissören, författaren, producenten och filmkompositören av komedi-dramat, Den store diktatorn. Den första talkien av den vanligtvis tysta komikern tar itu med en judisk mans svåra återanpassning i samhället efter att ha återhämtat sig på ett sjukhus i flera år efter sin tjänstgöring i första världskriget.

Även om filmen inte enbart utspelar sig i första världskriget, belyser filmen de absurda och snabba förändringarna i samhället mellan de två krigen. Dess satiriska skildring av Adolf Hitler var djärv för sin tid, eftersom fler länder bara började ansluta sig till andra världskriget. Dess obotliga humor och budskap om krigets absurda gör det till Chaplins mest politiska och kanske viktigaste satiriska verk under sin karriär.

4 Paths Of Glory (1957) – 8.4

Den amerikanska krigsfilmen, Härlighetens vägar, var en av regissören Stanley Kubricks första satsningar på utforskningen av militärmaskinen. Filmen från första världskriget följer general Mireau och överste Dax när de leder sina män på ett självmordsuppdrag mot en ogenomtränglig tysk skyttegrav.

Antikrigsfilmen belyser det absurda i auktoritet mitt i kriget. Dess förrädiska och mordiska befälhavare framställs som makthungriga karriärister som är snabba att döda alla som kommer i deras väg. Filmens briljanta tempo håller publiken klistrade vid händelserna som utspelar sig, alla mästerligt inramade av Kubrick.

3 Mars Na Drinu (1964) – 8.5

Den jugoslaviska filmen Mars Na Drinu eller Marsch på Drina skrevs och regisserades av Žika Mitrović, som härledde sin titel från den eponyma serbiska patriotiska marschen av Stanislav Binički. Filmen berättar historien om ett verkligt serbiskt slag från första världskriget, känd som slaget vid Cer. I filmen måste en liten artillerisektion vinna mot alla odds när deras område invaderas av en armé av österrikisk-ungerska trupper.

Mars Na Drinu utforskar teman om hopp och förtvivlan i de svåraste situationerna under första världskriget. Den skildrar på ett briljant sätt den övergripande berättelsen om den överväldigande invasionen, samtidigt som den tar tillräckligt med tid för att berätta soldaternas individuella berättelser. Från deras motivation till deras ånger får publiken en tydlig bild av motsättningarna mellan truppernas pliktkänsla och deras rädsla för döden.

2 On Dangerous Ground (1917) – 8.6

Utspelar sig vid utbrottet av första världskriget, den amerikanska stumfilmen, På farlig mark, följer Howard Bartons missöden och hans låtsasfru Louise. Regissören Robert Thornby presenterar de två på det mest ovanliga sättet, där den neutrala amerikanen Howard oväntat hittar en kvinnas resväska på sitt hotellrum i Tyskland. Det visar sig att kvinnan, bara känd som Louise, är en spion som är desperat att fly landet.

Huvudpersonernas resa till frihet är spännande från början till slut, med varje potentiell felsväng som driver tittarna till kanten av sina stolar. Trots sin romantiska handling, På farlig mark faktiskt tar itu med djupare frågor om patriotism och lojalitet. Det får tittarna att tänka på begreppet tillit under ett krig.

1 Arms And The Woman (1916) – 9.2

Styrd av den franske regissören George Fitzmaurice, Vapen och kvinnan är en stumfilm som berättar om två ungerska syskon, Rozika och Carl. Paret flyttar till Amerika före början av första världskriget och Rozika blir oväntat kär i och gifter sig med en amerikansk man, David. Saker och ting blir komplicerade när kriget börjar, eftersom David får order om att tillverka ammunition som ska användas mot Ungern, hans fru och svågers hemland.

Filmen är en intim titt på komplexiteten i familje- och äktenskapliga band och krigets effekter på dem. Den ifrågasätter begreppet patriotism och undersökningar av de omotiverade uppoffringar som individer och familjer gör för sitt lands skull. Den plötsliga förändringen från en lättsam romans till en hjärtskärande konflikt är en skakande men nödvändig titt på krigets effekter.

Nästa15 bästa James Bond öppningskreditsekvenser

Om författaren