10 bästa varelsedesigner i Guillermo Del Toro-filmer, rankad

Om du frågar någon filmfantast vem den nuvarande kungen av monsterfilmer är, finns det en god chans att en majoritet skulle säga Guillermo Del Toro. Ingen annan regissör har anammat klassiska monsterfilmers och effekters estetik på samma sätt som Del Toro, och ingen annan regissör har också stämplat sin smak på den.

I sin omväxlande regikarriär har Del Toro skapat några av de mest skrämmande och fantasifulla monsterdesignerna i filmens historia. Oavsett om han skrämmer oss med andar i hallarna på Crimson Peak eller utlöser en känsla av empati mellan oss själva och en överraskande relaterbar fiskman, Del Toro har ett sätt att skapa en unik och oöverträffad film varelser. Låt oss ta en titt på några av hans bästa någonsin!

10 Judas Breed - Mimic

Även om hans första engelskspråkiga film inte blev så väl mottagen, råder det ingen tvekan om att varelsearbetet var något av det mest imponerande. De insektsliknande varelserna kända som Judas Breed var några av de mest äckliga i Del Toros repertoar.

Deras förmåga att härma människor var till och med läskigare än deras naturliga form, och blandade mänskliga egenskaper med insekters. Detta tidiga verk är ett utmärkt exempel på Del Toros förmåga att utnyttja människors rädsla och mardrömmar.

9 The Tooth Fairies - Hellboy 2

Kanske en av de mer obskyra varelserna här, på grund av sin korta skärmtid, tandfeerna i Hellboy 2 var fortfarande några av de bäst designade. Otroligt läskigt men med en antydan av söthet, hör dessa bevingade bestar till en Tim Burton-liknande estetik.

Deras jättetänder lever verkligen upp sitt namn, avslöjar sig själva som ett hot bakom ett anspråkslöst ansikte och teeny ram. Tandfeerna kunde göra sin närvaro känd, även med en så liten mängd faktisk tid på skärmen.

8 Thomas Sharpes spöke - Crimson Peak

Spökdesignen av Crimson Peak är en av dess största styrkor. Även om de kunde ha varit vanliga genomskinliga spritdrycker, designades de istället med unika individuella egenskaper. En av de bästa var spöket av den romantiska huvudrollen Thomas Sharpe.

När han dyker upp i slutet av filmen, är han starkt vit och vaggar några hemskt döda ögon. Färgpaletten och genomskinliga funktioner är inte de mest originella som finns, men det är valet att få hans blödande ögon att blöda uppåt som gör att designen sticker ut. Det är ett litet men definitivt val som gör att denna design kan stå ensam.

7 Abe Sapien - Hellboy och Hellboy 2

Abe Sapien är en av många monstruösa agenter som arbetar för BRPD i Del Toro's Hellboyfilmer. Porträtterad av Doug Jones är Abe Sapien en av två fiskmän i Del Toros filmografi.

Mycket av hans design måste krediteras Hellboy skaparen Mike Mignola, men som många av dessa filmer översatte Del Toros gränslösa fantasi Abe Sapiens utseende för att passa hans behov. Blandningen av Doug Jones kroppslighet och den enastående sminkdesignen för Abe Sapien till ett härligt liv.

6 The Goblin - Hellboy 2

Denna mycket mindre karaktär från Hellboy 2 var skaparen av den titulära gyllene armén. I filmen leder han Hellboy och vänner till Bethmoran och dödsängeln. Även om han har en liten roll, finns det sådana specifika designval som måste firas.

Krabbor, glasflottor, fiskenät och kelp kopplar omedelbart denna varelse till kusten, vilket ger honom en salt personlighet att starta upp. Kombinationen av praktiska effekter och CGI för att visa att han bara har hälften av sin kropp är perfekt, och ett utmärkt exempel på Del Toros engagemang för båda sorters effekter.

5 Monsteret - The Shape of Water

Även om Abe Sapien kom först, är detta monster ett tydligt perfekt exempel på Del Toros influenser och fantasi. Dela egenskaper med de ökända Varelse från den svarta lagunen, detta monster är mycket mer invecklat och vackert.

Den perfekta kombinationen av CGI-förbättringar till den praktiska kostymen väcker varelsen till liv mer effektivt än nästan alla andra av Del Toros varelser. För att tro på förhållandet mellan människa och monster behövde vi bli kära i dess skönhet och majestät. Den här designen åstadkom just det.

4 Pan/Faun - Pans labyrint

Ett av de mest ikoniska av Del Toros monster, det är Pan från Pans Labyrint. Doug Jones tog också på sig hornen för denna best, tillsammans med styltorna för att öka sin höjd för rollen. Faunens syn är vacker, men också skrämmande och förfallande.

Du kan se på hans kropp att han har vilat i evigheter och väntat på att rätt prinsessa ska komma. Han är skrämmande men ändå lockande i sin design. Etsningen över hela kroppen hör till både träsnitt och tatueringar. Pan är båda levande men ändå en del av jorden.

3 Husspöken - Crimson Peak

Medan Thomas Sharpe var en utmärkt twist på det traditionella spöket, har dessa andar inga jämnåriga. Indränkt i den hemsökta herrgårdens röda lera spökar huset från Crimson Peak är några av de mest skrämmande andarna som någonsin nått film, men också några av de vackraste.

De står i skarp kontrast till allt som har kommit tidigare, badade i det klarröda av deras blod och jord. Designen för att visa upp deras död är också betydelsefull, särskilt med den som saknar en del av sin skalle. Vi skulle hellre uppskatta detta hantverk på långt håll.

2 Angel of Death - Hellboy 2

Kombinationen av det makabra och det vackra är den etablerade estetiken i de flesta av Del Toros filmer. Dödens ängel från Hellboy 2 förkroppsligar som balanserar perfekt. Ängeln, vars ögon saknas i huvudet och istället prickar sina fjäderförsedda vingar, är skrämmande att bevittna, även för den monstruösa-skurk-laddade Hellboy universum.

Ändå säkerställer designens krångligheter och majestät att du inte kan sluta stirra. Dödsängeln är en prestation på alla nivåer, som exemplifierar sminkning, dockteater, skådespeleri och CGI-behärskning hos hela Del Toros team.

1 The Pale Man - Pans labyrint

Medan Dödsängeln är en syn att se, uppnår den bleke mannen ännu mer med mindre. Det är något med den här starkt vita figuren som slår in i en sådan primal rädsla (och nej, det är inte ögonen i händerna). Den bleke mannen är en förkroppsligande av girighet, ondska och hunger.

Det finns så mycket berättande arbete i den här designen, och den misslyckas aldrig med att skrämma. Det är den enskilt största bedriften inom monstertillverkning från Del Toros sida, eftersom det är en design som är född ur tematiskt berättande. Det ser ut som det gör så det kan bidra till att historien berättas.

Nästa5 Harry Potter-karaktärer som skulle bli en stor minister för magi (& 5 som inte skulle göra det)

Om författaren