15 bästa skräckfilmer 2015
Ett år i skräck är en märklig sak nu när trenderna har blivit så tillfälliga. Det brukade vara att du kunde lita på ett halvdussin tortyrporrfilmer, minst lika många hittade filmer och/eller en mängd nyinspelningar av japanska spökhistorier med lediga, halvnakna blonda tonåringar.
Nuförtiden är det vem som helst som kan gissa vad som kommer att dyka upp, vilket är både spännande och lite oroande. När allt kommer omkring kan du lita på en trend på gott och ont. En oförutsägbar tavla betyder att du inte vet vad i hela friden skräckregissörer har drömt om för dig. Detta år hade sin del av feltändningar, men också några av de mest obevekliga, konstiga, oroande, blodiga och hemsökande filmerna de senaste fem åren. En del av dessa är inte nödvändigtvis traditionell skräck, men de kommer säkert att krypa in i dina mardrömmar på ett eller annat sätt.
Här är 15 bästa skräckfilmer 2015.
16 Onaturlig
Onaturligär en campig liten film med några lockande inslag och en stadig regihand. Den har en verkligt aptitretande ensemble - Sherilyn Fenn och Ray Wise från
Monstren avbryter en grotesk fotografering i Alaskas vildmarker, precis på vägen från en genskarvningsanläggning. Nästan inget av det spelar någon roll när björnvargarna börjar attackera. Visst är det papperstunt, men det är bättre än 90 % av insatserna direkt till Redbox där ute. Det är roligt, brett och löjligt men utan att förlora sin kallblodiga elaka strimma.
15 Vi är fortfarande här
De få bumnoterna in Vi är fortfarande här är förlåtna av dess viktigaste element: stor, inlevd, förtryckande New England-atmosfär, en hälsosam mängd blod och tarmar, och en mördare djävul. Monstret, ett spöke som har hemsökt ett vackert hem i dussintals år, är en korsning mellan piratspöken från John Carpenter's Dimman och zombiesna i Lucio Fulcis filmer.
När ett gift par flyttar in i huset för att tillbringa tid tillsammans efter sin sons död, avbryts deras vila och tillfrisknande av en rad fruktansvärda styckningar. Vi är fortfarande här har den kusliga logiken hos de bästa mardrömsfilmerna från 80-talet, vilket innebär att några problem smälter bort som förkolnat kött.
14 Vatikanbanden
Mark Neveldines kantiga punkexorcismfilm Vatikanbanden kastades i princip mot publiken medan distributörerna hoppades på det bästa. Vilket är synd eftersom det har fantastisk film och en mängd utmärkt underspelade framträdanden, särskilt från Michael Peña, som också var MVP i Marsmannen och Myr mannen.
Han spelar en präst nära en ung kvinna (Olivia Taylor Dudley) som visar tecken på innehav. Han håller sig nära henne när hon flyttas från sjukhus till psykavdelning, allt mindre mänsklig hela tiden. Neveldines boffo-uppsättningar, inklusive en nattlig rundtur på avdelningen och en garageexorcism som exploderar som en repetition av ett metalband med dåligt sladd pyroteknik, fungerar som en påminnelse om att ingen har en bättre känsla för hur man utför slipning, fantastisk action än Neveldine/Taylor, eller åtminstone hälften av duon.
13 Da Sweet Blood of Jesus
Amerikaner hade turen att få två gonzo Spike Lee joints i år. Blåsorna Chi-Raq, Spikes bästa film på flera år, håller på att riva konsthus nu och om det finns någon rättvisa kommer den att gå brett och ses av alla. Under tiden kan publiken kolla in hans sexiga vampyrodyssé Da Sweet Blood of Jesus.
När en antikvitetsentusiast av antropolog går på kant med en forntida dolk, utvecklar han en törst efter människoblod. Hans nya liv som blodsugare kommer med både förmåner och desperata dalar. Lee filmar sin nedgång spektakulärt, den ena färgglada och upprörande fantasin efter den andra, som att kasta färg på en duk och genom något mirakel hålla varje färg intakt. Det finns få experiment som är så vitala, sexiga och sebara i år.
12 Gåvan
Joel Edgertons regidebut är kanske mer thriller än skräck, men den är dubbelt så pervers och djärv än de flesta amerikanska thrillers. Edgerton spelar Gordo, en socialt besvärlig veteran, som möter en figur från sitt förflutna, Jason Batemans typ-A företagsyuppie. Bateman och fru Rebecca Hall köper ett nytt hus med tal om att bilda familj men minnen som muddras upp av Edgertons Gordo hotar att strypa deras äktenskap till döds.
Gåvanhandlar om att försöka maskera både smärta och lusten att göra skada, och hur stolthet tar fram båda på de värsta tänkbara sätt. Djupet de två männen sjunker till när de vägrar att erkänna sitt förflutna är fula och heta, men filmen förblir sval som is.
11 Bone Tomahawk
Även om det kanske är mer västerländskt än skräck, Bone Tomahawk är en dyster, blodig magkänsla av gränsetik och en lektion i att veta när du är slagen. När en kvinna kidnappas - av vad som kan anses vara en indian allegori om ISIS eller al Qaida - en extremist grupp som de andra stammarna fruktar - ett gäng allierade (Patrick Wilson, Kurt Russell, Richard Jenkins, Matthew Fox) går efter henne.
Stammen följer inte sina regler och när de möts spills hinkar med blod och tarmar. Hur regissören S. Craig Zahler leder oss in i vad som ser ut att vara en konventionell western, bara för att förvandla den till en vild överlevnadsskräck är en snygg metafor för filmens politik. Den vita mannen tror att han förstår andra kulturer tills han konfronteras med övertygelse som han inte kan förstå.
10 Mardrömmen
Rodney Aschers uppföljning av hans galna och helt galna Rum 237 (den där ett halvdussin crackpots dekonstruerar Stanley Kubrick's Den lysande) är en mycket mer rak upplevelse och mer gripande än påpekat upprörande. Mardrömmen är en dokumentär om de vakna mardrömmar som är resultatet av ett tillstånd som kallas sömnförlamning (något som den här författaren ibland har fallit offer för). Drömmaren är fortfarande vaken nog att känna igen sin omgivning, men kan inte röra sig eller undkomma saker som händer runt omkring dem.
Vanligtvis tar dessa formen av ett intrång av en figur som kallas skuggmannen, en mörk figur med obestämda drag som skrämmande kommer in i ens sovrums helighet. Ibland ser figurerna ut som traditionella utomjordingar från populärkulturen, vilket får många att undra om så många av bortförandeberättelserna i modern kultur inte bara är resultatet av sömnförlamning. Filmen utforskar många olika scenarier från många olika drömmare och upptäcker hur lika våra värsta rädslor kan vara.
9 Drottning av jorden
På många sätt - dess pittoreska läge, dess teman om desperation, isolering och försämring, och dess atmosfär - Alex Ross Perrys Drottning av jorden skulle kunna ses som en nyinspelning av Robert Altmans stora skräckfilm Bilder. I utförande är det en mycket mer klaustrofobisk upplevelse.
Elisabeth Moss och Katherine Waterston spelar främmande vänner som möts efter att Moss gjort ett katastrofalt uppbrott. Hemsökt av sitt förflutna och antagoniserat av Waterston, tappar Moss greppet om vad som är verkligt. Perry vänder varje del av miljön mot henne och låter oss se hur även de mest godartade sakerna ser ut som förräderi när du känner dig förrådd. En utmärkt bedömd studie av det mänskliga sinnets bräcklighet och hur det inte går att undkomma ditt förflutna.
8 The Hallow
The Hallow är en underbar lågbudgetskräck som dryper av fantasi, typ Wicker Man, men omskriven av Clive Barker. Joseph Mawle och Bojana Novakovic spelar ett gift par som flyttar sin lilla son till en irländsk stuga medan Mawle undersöker träden i närheten som en del av sitt jobb. Lokalbefolkningen tar inte vänligt emot deras närvaro. De tror på en ond kraft som bor i skogen som måste matas spädbarn för att förbli blidkad. Ser du vart detta tar vägen?
Monstren i The Hallow är perfekt knotiga verk av praktiska effekter, den typen av väsen som brukade befolka skräckfilmer på 80-talet, och Hardy filmar dem för maximalt hot. De är dreglande, tandiga och hemska, vilket borde vara musik i öronen på klassiska monsterfans. Vi får inte många varelseegenskaper nuförtiden, så när vi gör det bör vi värdesätta dem. Speciellt när de är så här bra.
7 Vår
Vårär inte en film med något under sängen eller i garderoben. Den har en ganska känslig, rosa syn på sin skurk, eftersom hon också är den romantiska folien. När Evan (Lou Taylor Pucci) förlorar sin mamma, som var nyckeln i hans tillvaro efter att ha hoppat av skolan för att ta hand om henne, tar han en semester för att försöka återupptäcka sig själv. Där möter han den lockande Louise (Nadia Hilker) som verkar lite ovillig att ge sig på deras flirtande. Hon bär på en mörk hemlighet som involverar de regelbundna injektionerna hon tar för att hålla någon form av sjukdom borta. Evan upptäcker att Louise har mer än vad man kan se.
Vår är inte intresserad av att framställa Louise som ett monster i traditionell mening, bara någon som, liksom Evan, har ett förflutet som adjungerar deras nutid utan förvarning. Filmen är nästan mer en solfläckig osannolik romans än en skräckfilm, men dess fasansfulla element hanteras så vackert att den skulle vara fel att tänka på det utan att ta hänsyn till det noggranna arbete som regissörerna Justin Benson och Aaron Moorhead gjorde när de återupptog genre.
6 Besöket
M. Night Shyamalan har fått många fiender sedan dess Byn. Över tio år i vildmarken har fått människor att undra om mannen som gjorde Okrossbar och Det sjätte sinnet var nu för alltid mannen bakom Lady In The Water, Djävulen, Händelsen och The Last Airbender. Fansen visste dock att man helt enkelt inte vaknar upp oförmögen till bra arbete. Ser man på, Besöket, en förvirrande upphittad film som går till alla obekväma ställen den kan.
Två barn (Ed Oxenbould, Olivia DeJonge) bestämmer sig för att ge sin mamma (Kathryn Hahn) en paus genom att skicka henne på en kryssning med sin nya pojkvän medan de besöker sina främmande farföräldrar (Deanna Dunagan, Peter McRobbie). Det är något lite fel med Nana och Pop Pop. De går i sömnen, kan inte svara på frågor med raka svar och är benägna att leka lite för upprymt med barnen. Det är nästan som att de inte har någonting om barn...
Shyamalan sätter sin tonårsduo igenom ringsignalen i deras vecka från helvetet med opålitliga seniorer och i processen återtar sin titel som kunnig, smart och engagerande filmskapare från alla dessa år som publik skämt. Välkommen tillbaka, M. Vi har saknat dig.
5 Halleluja
Historien om Lonely Hearts-mördarna har berättats i några olika filmer, mest kända och uttrycksfulla i Leonard Kastles Smekmånadsmördarna. Belgiske filmskaparen Fabrice Du Welz (Calvaire, Vinyan) tog en spricka på historien om Raymond Fernandez och Martha Beck med sin Black Metal-filmstil.
Lola Dueñas spelar Gloria, en ensam mortician som uppfostrar ett barn med hjälp av sin syster. Hon träffar Michel (Laurent Lucas) och det ser ut som kärlek vid första ögonkastet, men efter deras första dejt försvinner han. Gloria ser Michel med en annan kvinna och får honom att erkänna. Han är en bedragare, men kanske med Gloria på sin sida behöver han inte göra det ensam. Deras karriär som man och hustru bedragare varar inte länge innan Glorias svartsjuka leder till mord.
Welz ger oss bisarra fönster till deras galna psykologi, och Glorias galenskaper är lika oroande som hennes brott. Om en historia måste berättas igen, bör den alltid vara så trollbindande.
4 Ovän
Levan Gabriadzes Ovän överraskade kritiker genom att beundransvärt och häpnadsväckande hålla fast vid dess formella inbilskhet. Filmen utspelar sig helt och hållet på en av dess huvudkaraktärers datorskärm under ett Skype-samtal. Haken är att de blir förföljda av en fantomuppringare uppkallad efter en flicka på deras gymnasieskola som tog livet av sig. Är det ett spöke? Är det någon som agerar för flickans räkning? Är det flickan själv, inte död trots allt? När den sjunde uppringaren blir personlig och kräver ansvar för Laura Barnes död, börjar barnen försvinna från samtalet, offer för uppenbara självmord och mord.
Filmen fångar inte bara trovärdigheten hos tonåringar som pratar med varandra, utan också hur beredd de säljer ut varandra över sin skamliga delade historia. Ovän är en mörk, sjuk film, peak found footage uppfinningsrikedom och otäckt kul.
3 Crimson Peak
Guillermo Del Toros extravaganta spökhistoria Crimson Peak, liksom hans tidigare historiska skönlitterära pärlor Djävulens ryggrad och Pans Labyrint, är inte ute efter att skrämma dig så mycket som att sippra in i ditt omedvetna med dess färgskala och störande bilder. Den vill placera publiken i det oroliga sinnet hos sin hjälte, Edith Cushing (Mia Wasikowska), som får sitt liv förändrat med utseendet av sin stilige friare Thomas Sharpe (Tom Hiddleston). Edith förlorar allt och följer med Thomas till hans hemska, sönderfallande gods i ett sorgligt engelskt län dit män sällan reser. Där får hon veta att hennes man och hans syster (en fantastiskt överdimensionerad Jessica Chastain) har hemligheter i form av spöken som strövar omkring i salarna i deras hemsökta gamla hus.
Del Toro skänker på konstnärskapet och skapar en sorts väv av fasor som fungerar som en filt i den oförlåtande kylan som omsluter Crimson Peak. Vem behöver ett hopp eller ett ryck när det finns så mycket imponerande skönhet att ta in?
2 Det följer
Simma i det nostalgiska vattnet av disiga 70-talsskräckbilder och syntisk 80-talsskräckmusik, Det följer börjar som en förorts berättelse om ålderdom och förvandlas till en galet intensiv jakt som vägrar ge upp. I ett lakoniskt, dammtäckt Detroit blir en första dejt ett kaninhål som hjältinnan Jay (Maika Monroe) inte kan klättra upp ur.
Jay bestämmer sig för att förlora sin oskuld till en söt, orolig pojke (Jake Weary), vilket slutar med att bli hennes ungdoms allvarligaste misstag. Pojken är förbannad av någon illvillig ande som går mot dig, sakta men stadigt, tills den hittar och dödar dig. Jay kunde sova med någon annan och den skulle följa efter dem istället, men om den personen dödas återgår förbannelsen till Jay.
Hennes vänner försöker hjälpa henne att lösa den dödliga gåtan innan den får tag på Jay. Regissören David Robert Mitchells vision om sönderfallande, övervuxen Detroit-infrastruktur är den perfekta miljön för denna berättelse om kraftfullt tagen oskuld.
1 Slutsats
Vilka skräckfilmer från 2015 skrämde ihjäl dig? Vad tror du signalerar en ny riktning för genren? Hur många fler hittade filmer kan vi förvänta oss innan de kör hela sin kurs?
NästaLaw & Order: Rangordna alla videospel