Varje David Fincher & Brad Pitt-film, rankad som sämst till bäst
Mank helmer David Fincher och hans skådespelaremusa Brad Pitt har samarbetat i tre kritikerrosade filmer hittills, men hur rankas deras projekt i jämförelse med varandra? Sedan deras första samarbete Se7en släpptes 1995, regissören David Fincher och skådespelaren Brad Pitt har gjort två andra filmer tillsammans. Chuck Palahniuk-anpassningen Fight Club var deras andra, följt av Benjamin Buttons otroliga liv 2008.
Hittills har varje samarbete mellan duon mötts av kritiker – så småningom. Se7en var en enorm framgång med både kritiker och publik och tjänade över 300 miljoner dollar på en budget på bara 30 miljoner dollar. Samarbetet cementerade Pitts status som både en seriös skådespelare och en stor filmstjärna och säkerställde att Fincher hade en lovande karriär som storsäljare framför sig trots det kritiska misslyckandet med hans första stora film, de sci-fi skräckuppföljare Alien 3.
Men medan Se7en fick nästan universellt beröm vid releasen, tog det lite längre tid för både fans och kritiker att värma sig inför parets nästa samarbete. 1999-talet
Benjamin Buttons otroliga liv
Släppt 2008, det elegiska dramat Benjamin Buttons otroliga liv ser Pitt och Fincher när de är mest eftertänksamma. Vart och ett av parets samarbeten har onekligen varit tankeväckande, men den här märkliga historien om den titulära huvudpersonen som åldras bakåt är både deras uddaste och mest meditativa film. Tyvärr är det också deras svagaste utflykt tillsammans, även om detta mer är ett bevis på parets framgång än ett fatalt fel. Som en anpassning av F. Scott Fitzgeralds novell, Benjamin Buttons otroliga livmisslyckas med att fånga Fitzgeralds varaktiga överklagande på skärmen lika framgångsrikt som Baz Luhrmans senare Den store Gatsby, och det nyckfulla materialet känns mer lämpat för en regissör som Robert Zemeckis, Stephen Spielberg eller Lasse Hallström än den vanligtvis hyperkinetiske Fincher.
Detta beror dock åtminstone delvis på Benjamin Buttons otroliga liv är något av en anomali i kanon för Fitzgerald också; en konstig dopp i magisk realism som fungerar bra men som inte utnyttjar hans starka sidor. Utan den spröda kvickheten i Scotts bästa verk och inget av Finchers kännetecknande framdrivande takt, Benjamin Buttons otroliga liv är ett starkt skyltfönster för Pitts talang som en ledande man men lite annat. När det gäller litterära anpassningar med skådespelaren är den lika gedigen som 1994 års tidigare periodstycke Höstlegender, men Benjamin Buttons otroliga liv rankas fortfarande sist bland Pitts samarbeten med Fincher; tack vare dess långa körtid och osäkra ton.
Se7en
Ändå, lika grym och brutal som läsarna kommer ihåg att den var vid första visningen, Se7en är en psykologisk thriller som inte behöver introduceras. En ondsint mörk sovande hit, skräck-thrillern som startade tusen avslag, ser Pitts juniordetektiv kopplas ihop upp med Morgan Freemans trötta veteran för att jaga en seriemördare med de sju dödssynderna som hans mordiska inspiration. En thriller så framgångsrik att även dess utslag var skrämmande effektiva, Se7en är en mardröm av en film. Från de frenetiskt klottrade inledningstexterna till den själskrossande upplösningen, det är en vågad och svår film som fungerar tack vare förvånansvärt sparsam blodpropp, två fantastiska centrala svängar och en förödande sista minuten vrida.
Spoilers finns i överflöd härifrån och ut, men en gång skamfilade Korthus stjärnan Kevin Spacey går in i filmen i tredje akten och erkänner morden, är scenen redo för ett av Hollywoods mest ambitiöst grymma slut. Bara sådana som Chinatown kan jämföra i termer av ren chockerande dysterhet, och modet som Se7en har, genom att följa sina övertygelser till det tragiska, oundvikliga slutet, satt det huvud och axlar över de flesta imitatörer. Sådana som De små sakerna kanske fortfarande försöker återta filmens oförfalskade chockvärde, men få thrillers har någonsin lämnat en störande och bestående inverkan på publiken som Se7en.
Fight Club
Vildt missförstådd vid frigivning och sedan den skämtsamma antikapitalisten satirisk metakomedi Fight Club förblir Fincher och Pitts bästa samarbete. Berättelsen om en namnlös berättare som blir vän med den charmiga främlingen Tyler Durden blir så småningom en glatt anarkistisk meta-narrativ som tar sikte på självhjälpskultur, konsumtion och millennium ångest. Berättelsens vändningar är mer kända än själva filmen i det här skedet, men om man tittar på den Fight Club, Det som är mest slående framgångsrikt med Fincher/Pitt-samarbetet är dess avväpnande uppriktighet. Alla från Helena Bonham Carters scenstöldande kärleksintresse, Marla, till Meat Loafs tragikomiska lättnad som Robert Paulsen till en ung Jared Letos naiva bikaraktär, Angel Face, ges en möjlighet att glans.
Trots berättelsens påtagliga ilska mot företag och maktsystem Fight Club älskar verkligen dess karaktärer, och bandet mellan berättaren och (spoilers) hans imaginära vän är ett gripande. Pitt är magnetisk som den fuckless Tyler, Edward Norton ger en karriär-bästa vändning som Jacks likgiltiga, glänsande huvudperson, och filmskapandet är lika vågat och effektivt två decennier senare som det var när det släpptes. Den här berättelsen om homosociala bindningar, antikapitalistisk fantasi och svartkomisk anarki, som fortfarande är allmänt missförstådd, handlar mindre om förespråkar anarko-primitivism och mer om att göra en inventering av samtida kultur och samhälle vid årsskiftet årtusende. Mer innerlig och roligare än många kritiker då och nu gav den äran för, Fight Club är fortfarande den starkaste filmen som kommer från skådespelare-regissör duo Brad Pitt och David Fincher hittills.
Disney försenar 6 MCU-släppdatum, tar bort 2 Marvel-filmer från Slate
Om författaren