20 bästa skådespelarframträdanden de senaste 5 åren

Många skulle få dig att tro att filmer inte är så bra som de brukade vara. Förutom att avfärda alla fantastiska filmer som har kommit ut under de senaste decennierna, minskar den attityden några av de mest intensiva, bisarra och fängslande föreställningar publiken någonsin har varit privilegierad nog till Kolla på. Ingen metod har varit oprövad av både äldre skådespelare som verkligen upptäcker sig själva och nyare talanger som kan skaka om allt vi förväntar oss av en föreställning.

Från storfilmer till indies har det skett en ökning av fantastiska föreställningar för att matcha den experimentella och spännande nya riktningen som amerikanska filmer är på väg. Här är skådespelarna som vi kommer att minnas om hundra år, vilket ger 20 bästa skådespelarframträdanden de senaste 5 åren.

21 Philip Seymour Hoffman - Mästaren (2011)

När Philip Seymour Hoffman tragiskt gick bort 2014 tog filmfans det som en lika personlig förlust som en släktings. Vi kände att vi kände Hoffman. Han hade öppnat sig för oss gång på gång i några av den moderna tidens största filmer. Hur kunde någon så begåvad, öppen och vacker ha blivit så plågad och hållit det från oss?

Naturligtvis belastas de med gåvor alltför ofta av problem som deras mest ivriga beundrare inte kan börja förstå. Hoffmans mest varaktiga verk kan vara titelkaraktären till Paul Thomas Andersons Mästaren, en uppflammande kultledare som, oavsett sina fel, verkligen har empati för sina anhängare (särskilt Joaquin Phoenixs störda Freddie Quell). Hoffman gör ett hisnande arbete som en man med obotlig aptit, vars enda svaghet är en önskan att bli älskad för den han är, något som hans anhängare inte kan ge honom.

Han hade mycket stort arbete framför sig när han dog, och Mästaren visade att det inte fanns någon mer älskvärd och akut smart skärmnärvaro på 2000-talet.

20 Lupita Nyong'o - 12 Years A Slave (2013)

Hon kan ha vunnit en Oscar för bästa kvinnliga biroll, men när hennes del av historien tar slut,12 år en slav kan lika gärna ta slut också. Filmen handlar mer om Solomon Northups (Chiwetel Ejiofor, också utmärkt) förhållande till de många kvinnorna i hans liv än vad den är om hans specifika mardröm, och Lupita Nyong'os Patsey är den som representerar vad slaveriet gjorde med själen hos en fortfarande ung nation.

Hennes prestation är chockerande engagerad, dras åt alla håll av vad hon vill, vad som kommer att lindra hennes lidande och vad är rätt." I en skådespelare full av rutinerade skådespelare som gör karriärens bästa arbete, lyckades nykomlingen Nyong'o göra den största intryck. Hennes sista scen, där hon har reducerats till en suddig bild över Northops axel, är ett av de mest förödande ögonblicken i modern film. Det fungerar bara för att vi har spenderat så mycket tid på att lära känna Patsey, i vad som säkert måste vara en av de stora debutföreställningarna.

19 Leonardo DiCaprio - The Wolf of Wall Street (2013)

Wolf of Wall Street är nästan för mycket film. Tre timmar av virvelvindens toppar och desperata dalar hos en av världens mest charmiga, sadistiska brottslingar är ungefär som kokain för ögon och öron. Det skulle inte fungera om inte Leonardo DiCaprio helt gav sig över till Jordan Belforts roll, en man som behandlade pengar som pjäser i ett spel bara han visste hur man spelar.

Genom att investera den här hemska mannen med självförtroendet av en uppenbar osårbarhet - som Daffy Duck, kommer han alltid upp igen - DiCaprio är det mest elektrifierande han någonsin varit. Det pojkaktiga ansiktet som Amerika blev kär i är fortfarande gömt under alla piller och missbruk och han vet det; manipulerar både sina lurade kunder, vänner, familj och publiken till att tro att han vet vad han gör. En manisk tour de force från en skådespelare som kastar sig galet in i en karaktär med Patrick Bateman och Jerry Lewis.

18 Hailee Steinfeld - True Grit (2010)

När bröderna Coen True Grit tog hem en Oscar för bästa huvudroll, det handlade om rätt film, fel prestation. Visst, Jeff Bridges gruffiga, blåsiga Rooster Cogburn är en av skådespelarens mest minnesvärda karaktärer, men det bästa arbetet i filmen gjordes av den 14-åriga nykomlingen Hailee Steinfeld.

Steinfeld tillhör en klass av unga skådespelare (tänk Robert Pattinson i Rover eller Emma Watson in Blingringen) som verkar kunna helt döda allt om sig själv utom vad en given karaktär kräver. Mattie Ross är en perfekt realiserad karaktär, en tjej utan humor som tror på mänsklighetens påtagliga fakta. Steinfelds varje ord och gest är helt ärlig och obarmhärtig, och hon vacklar aldrig en minut i sitt uppdrag eller sitt sätt. Hon har bara givit fantastiska prestationer sedan hennes Oscar-snubbning, men det skulle krävas oerhört mycket för att få oss att glömma Mattie Ross.

17 David Oyelowo - Selma (2014)

Efter att ha gjort tid i allt från Tidningsutdelaren till Interstellär, David Oyelowo fick äntligen huvudrollen i en storfilm för att visa sina kotletter. I Ava DuVernays livfulla, svällande Selma, Oyelowo spelar Martin Luther King bättre än någon tidigare tolkning av karaktären, eller åtminstone en mer unikt human version.

Han fångar Kings kadenser (den musikalitet han fick från sina år som predikant) och värdighet samtidigt som han lägger till djup, påverkande verklighet till vad som kunde ha varit ett intryck. Kungen av Selma är en man med ett samvete som är starkare än någon polisbatong, och hans kamp för att balansera sina inre känslor med allmänhetens behov mot en vägg och att få slut på alternativ. En underbart kunnig sväng från en ständigt underskattad stjärna.

16 Ann Dowd - Efterlevnad (2012)

Det finns ingen tår runt den skarpa groteskheten av Efterlevnad. Det är en otroligt svår film att se, och ännu mer mardrömsliknande att tänka på händelserna som regissören Craig Zobel hämtade inspiration från. Men filmen måste ses, om inte av någon annan anledning än Ann Dowds otroliga naturalistiska prestation. Dowd spelar en chef på en snabbmatsrestaurang som får ett telefonsamtal från en man som insisterar på att han är polis. Hon följer allt absurt hon ber honom om eftersom hon tror på auktoritet, vilket trots allt är det som gör henne bra på sitt jobb.

Allt från hennes promenad till hennes små ansiktstics när förfrågningarna blir konstiga och invasiva tyder på att Dowd verkligen är denna kvinna och att hon tror på gränserna för den värld hon bebor. Ett fantastiskt karaktärsverk som får dig att sympatisera med någon som inte kunde se förbi deras envisa insisterande i en rationell ordning för världen.

15 Ralph Fiennes - The Grand Budapest Hotel (2014)

I Wes Andersons värld är allt ordnat, snyggt, symmetriskt och tilltalande för ögat. Allt utom de medvetet slitande karaktärerna i centrum. Det fanns ingen mer förtjusande asymmetrisk huvudperson i hela Andersons värld än Ralph Fiennes Gustave H, innehavaren av Grand Budapest Hotel.

Fiennes strular genom var och en av Andersons gudomligt klädda miljö, lever efter en strikt moralisk kod och låter aldrig ett hårstrå vara på sin plats. Han är en man som styrs av en kärlek till dekadens och en övertygelse om att stor tjänst bör betalas tillbaka med självförtroende och lojalitet. Gustave H: s klippta diktion och ofullständighet avslöjar så småningom ett djup av känsla som han vanligtvis inte skulle göra klart. Fiennes har bevisat sina bonafides som en dramatisk skådespelare gång på gång under sin decennier långa filmkarriär, men hans komiska gåvor hyllas inte tillräckligt mycket. Han bär denna fantastiska film smidigt och skickligt.

14 Isabelle Nélisse - Mama (2013)

Ofta, när människor inte skräms av en skräckfilm, som för många människor är genrens enda funktion, belönar de inte någon av dess andra förtjänster. Så inte bara gjorde det Mamma, en anmärkningsvärt välgjord film, inte får sin rätt som konst, dess tre centrala föreställningar avskrevs i princip.

Jessica Chastain är vanligtvis utmärkt som en planlös goth som hanterar oväntat moderskap. Megan Charpentier är helt briljant när den äldsta av de två barnen Chastain kommer till herde. Men det är Isabelle Nélisse som smidigt går iväg med filmen. Som det vilda spädbarnet Lilly ger Nélisse en häpnadsväckande genomförd återgivning av en varelse som är mer djur än människa.

Hon var 9 vid inspelningstillfället och kommunicerar livstider av instinkt och erfarenhet, sakta inser hon att att vara människa innebär att hantera oplanerade motsättningar som uppstår i hjärtat. Eftersom detta häpnadsväckande arbete gavs i en film som inte skrämde tillräckligt många människor, blev Isabelle Nélisse bestulen på sina välförtjänta utmärkelser. Lilly är en häpnadsväckande skapelse.

13 Benicio Del Toro - Sicario (2015)

Benicio Del Toro har alltid varit en intensiv skådespelare som krävt din uppmärksamhet som en modern Robert Mitchum. I Denis Villeneuves outhärdligt spända Sicario, Del Toro är en slug marionettmästare. Hans uppenbara distans till allt visar sig vara en strategi för att ligga steget före. Del Toro är som en varg i viloläge, som väljer att verka sovande så att bytet går förbi utan rädsla. Hans intelligens döljs bakom halvslutna ögonlock och ett lugnt uppträdande.

Det här är hans strategi, att behålla sitt pokeransikte medan han navigerar i en förbannad, laglös värld tills han är precis där han vill vara. Även om han får mycket bra stöd av Emily Blunt och Josh Brolin, som gör superlativt arbete, ger Del Toros skuggiga tredje hjul Sicario biter och bevisar ännu en gång varför han är en av våra viktigaste skådespelare.

12 Jennifer Lawrence - Winter's Bone (2010)

Jennifer Lawrence har fått mycket större och mer pråliga roller sedan starten – hon har vunnit en Oscar för sitt arbete i David O. Russells Silver Linings Playbook och beröm för hennes enorma tur i samma regissör American Hustle - men Jennifer Lawrences bästa skådespeleri är fortfarande det subtila, inlevda arbete hon gjorde som Ree Dolly, hjälten i Debra Graniks fantastiska Winter's Bone.

Lawrence var uppenbarligen redan en stjärna genom att enkelt kommunicera om världens trötthet hos någon som är van vid besvikelse (trots att han inte var gammal nog att köpa cigaretter). Ingen har bett henne att upprepa magin hon skapar Winter's Bone, vilket är synd, för lika roligt som hennes vilda arbete i Russells filmer har varit, är Ree Dolly en så fantastiskt finstämd karaktär och det skulle vara fantastiskt att se henne gå in för små detaljer igen. Hon är riktigt bra på att uttrycka det inre livet tyst.

11 Brad Pitt - Livets träd (2011)

Kritiker och fans av Brad Pitt har varit engagerade i en lång dragkamp i karriären om huruvida han faktiskt är bra på sitt jobb eller bara är ett overkligt vackert ansikte. Filmerna där han gör sitt bästa får ofta mikroskopiska releaser. Det kan vara därför Livets träd gav honom inte en välförtjänt Oscar.

Pitt spelar en förortspappa som upptäcks av ilska och är fantastisk. Han fångar en hel generations förbittring när de insåg att den amerikanska drömmen är just det: en dröm. Han tror att han är skyldig bättre förmögenhet och att världen inte kommer att ge efter och ge det till honom. Regissören Terrence Malick lät Pitt helt enkelt leva som den här mannen och lära känna honom utan och innan (samma knep fick det bästa verket i Ben Afflecks liv i Till förundran). Resultatet är ett extraordinärt porträtt av en vanlig man som lever ett vanligt liv. Att agera så här, där du inte kan se strängarna, tenderar inte att vinna priser men det är fascinerande.

10 Gugu Mbatha-Raw - Beyond The Lights (2014)

Efter att ha tråkigt i flera år i mellanliggande tv-program och genrefilmer, bröt Gugu Mbatha-Raw äntligen genom till mainstream tack vare hennes innerliga skildring av titelkaraktären i det historiska drama Belle. Hon tog en lugnare väg för sin nästa film och spelade en kändis som tröttnade på det ständiga övergreppet mot hennes integritet i Gina Prince-Blythewoods utmärkt diskreta Beyond The Lights.

Som popstjärna Noni måste hon projicera självförtroende som helt klart är en del av hennes personlighet. Det krävs en hel del utslitning av alla i hennes liv innan hon spricker och avslöjar människan bakom tabloidskandalerna och den översexualiserade offentliga bilden. Hon vill bli älskad för den hon är, inte den som folk ser i musikvideor. Mbatha-Raw gör ett oerhört övertygande arbete som någon som lär sig om vem hon är under de många lager av konstgjordhet hon ägnat så många år åt att bygga runt sig själv.

När vi träffar henne är hon redo att ta livet av sig istället för att göra det arbete som krävs för att hitta sin identitet. Det här är inte en lätt sak att spela utan histrioniska eller klyschiga känslomässiga beslut, men Mbatha-Raw är helt ofaserad av utmaningen och naglar de specifika egenskaperna hos Nonis personlighet. Det är omöjligt att inte vilja se henne lyckas.

9 James Gandolfini - Enough Said (2013)

James Gandolfini, som är mycket älskad och saknad, avslutade sin alltför korta karriär med en rad utmärkta biprestationer i vidsträckta ensemblestycken som Zero Dark Thirty, Not Fade Away och Döda dem mjukt. Men hans sista huvudframträdande i Nicole Holofceners underskattade Nog sagt bevisade att han hade outnyttjad potential som en romantisk huvudroll.

Den största aspekten av hans karaktär (en frånskild förälder som letar efter ett andra skott på kärlek) är att Holofcener inte tvingar in honom i en rom-com-form. Han är bara en kille och Gandolfini tycker att hans blygsamma önskningar, förhoppningar och obotliga värdighet är heroiska. När man ser honom göra ett sådant spektakulärt arbete som arbetarklassförälder får man också ett fönster in i vilken snäll och mild själ Gandolfini var i sitt privatliv. Han ändrade TV: s ansikte som Tony Soprano. Han kunde ha gjort samma sak för filmer om vi inte hade förlorat honom så tragiskt ung.

8 Kate Lyn Sheil - Silver Bullets (2011)

För de flesta kanske Joe Swanberg nu är känd som killen som gör lågmälda komedier som God Jul och Fyllepolare. Och för vissa kanske Kate Lyn Sheil bara är en liten spelare i Netflix Hus av Cards, inte den bästa skådespelerskan under 30 i Amerika.

Men innan större delen av Amerika fick reda på vilka de var, gick de ihop för att göra en av de mest oförglömliga filmerna om filmer som någonsin gjorts. Silverkulorär den splittrade berättelsen om en skådespelerska som försöker välja mellan två regissörer som har känslor för henne - den ena är hennes pojkvän, den andra vill sätta henne i en skräckfilm. Sheil är en live-wire, helt orädd och fascinerande i en av hennes tidigaste lead-showcases. Det är inte konstigt att varje ung amerikansk regissör vill arbeta med henne (hennes CV är som ett urval av oberoende amerikansk filmskapande under 2000-talet).

Hennes arbete i Silverkulor avslöjade en skådespelerska som var villig att sjunka ner i djupet av en karaktärs förvirrade psykologi. När hon inte kan uttrycka sig i ord låter hon rörelser och gester ta över och tala för henne. Silverkulor är en kompromisslös film som drivs av en verkligt anmärkningsvärd talang.

7 Oscar Isaac - Inside Llewyn Davis (2013)

Think-piece-författare försökte sälja in Oscar Isaacs prestation Ett mest våldsamt år som förebådandet av en ny talang som på något sätt hade sovits på. Detta var onödigt. Isaac hade varit bra i Suckerpunch, trots allt, så alla som hade väntat till 2015 med att bli kär i honom hade missat. Fansen visste att han kunde göra vad som helst efter att ha sett honom in Inuti Llewyn Davis och få den mest eländiga misantrop att verka älskvärd.

Som Llewyn Davis, en folksångare som inte riktigt kan ta en paus, är Isaac karismatisk utan ansträngning. Isaac misslyckas med att erkänna de beslut som kommer att förfölja honom, och han slår ut mot dem som tolererar honom och drar fördel av varje nytt ansikte han möter. Hans ilska och självömkan kryper upp bakom tunga ögon och en vägg av cigarettrök, medan hans försvarsförmåga långsamt urholkas av insikten att livet inte har något gott planerat för honom. Isaac är all offensiv sällskaplighet och defensiv inre logik och det är djupt intressant att bara se den här karaktären tänka på vad som händer med honom.

6 Melanie Lynskey - Hello I Must Be Going (2012)

Även om Melanie Lynskey tyvärr är nedflyttad till små delar i stora filmer och stora delar i små filmer, kan hon faktiskt vara vår största levande skådespelerska. Ingen vet hur man hanterar någon som kan visa upp förlamande allvar till bara sekunder av skärmtid (hennes framträdande på ett sent Key & Peele skiss visade att detta är bokstavligen sant). Den största uppvisningen av Lynskeys talang finns i det undersedda Hej, jag måste gå.

Berättelsen är inte revolutionerande, men det spelar knappast någon roll: den har Melanie Lynskey i spetsen. Hon spelar en kvinna som måste flytta hem efter en stökig skilsmässa för att bygga upp sig själv igen. Detta ställer till problem eftersom hon måste utstå sin mammas dömande och en oväntad romans med en skådespelare som är många år yngre än hon. Lynskey är ständigt rustad för livets besvikelser så att hon inte kommer att skadas när de hoppar in på vägen framför henne. Så när hon äntligen sviker sin vakt är hennes bräcklighet nästan outhärdlig.

Hej, jag måste gå är en blick på en person som känns som att hennes liv har målats på hennes hud så att världen kan se det och Lynskey är verkligen hjärtskärande när hon försöker dölja det.

5 Chadwick Boseman - Kom på! (2014)

Chadwick Boseman verkade dyka upp från ingenstans, men han hade varit en stapelvara i dag-tv i ett decennium innan han spelade Jackie Robinson i den välmenande men alltför väluppfostrade 42. Det, även om det var befallande, var en aptitretare jämfört med hans arbete som James Brown i Gå upp! Boseman tar till sig själsgudens hypersexuella ungdom och hans obundna, svaga ålderdom med lika glädje, och slukar rollen med gaffel och kniv. Han ger ett intryck av vem den här mannen var genom orubblig rörelse. Han förändrade underhållningsbranschen genom att berätta en historia med sin röst och sin kropp, och Bosemans rika invånare av Browns dynamiska närvaro på scenen och i livet.

Även när han var i en begagnad bilhandlare var han fortfarande den mest sevärda mannen i livet och Boseman gör honom rättvisa.

4 Anna Paquin - Margaret (2011)

Kritiker av Kenneth Lonergans Margaret(hans år under uppföljning till Du kan räkna med mig) pekade på dess skabbiga struktur och bristande fokus som brister, utan att inse att de var poängen. Det är en film om livets stök när en tjej inser att allt inte kretsar kring henne. Detta är naturligtvis en ful process och Anna Paquin får oss att känna varje skär, skrap och blåmärke på hennes ego när hon börjar inse var hon passar in i saker och ting.

Paquin vann en oscar för sitt arbete i Pianot vid 11 års ålder, och hennes intuitivitet hade bara skärpts när hon började skjuta Margaret under 2006. Ödet ingrep och höll detta, en av vår tids stora föreställningar, borta från allmänhetens händer fram till 2011. Publiken var tvungen att titta True Blood om de ville titta på Paquin, och det är inte en lapp på hennes arbete Margaret, som är bland de mest blåsiga uttrycken för en tonårings inre liv och alla dess motsägelser som någonsin producerats.

3 Daniel Day-Lewis - Lincoln (2012)

Daniel Day-Lewis fick sitt rykte (tillsammans med ett antal priser) genom ett engagemang för film som skulle skämma ut de flesta gifta par. Han kommer under huden på sina karaktärer, upplever livet som de skulle ha gjort.

Hans fans skulle sannolikt ha sålt sina bilar för att spendera tid på det Lincoln utspelar sig där de skulle ha behandlats med veckor och veckor av Daniel Day-Lewis i karaktären som den store frigörelsen. Den store irländska tespianen hittade den amerikanska legendens sprudlande mänsklighet genom att hitta smärtan som han täckte över med sin folkliga goda natur. Visst, det finns stor värme i denna Lincoln, men han gör misstag, han är snål och han gillar inte att förlora eftersom han hade fått smak för det. Detta kommer att leva vidare som ett av de bästa verken från en konstnär som rutinmässigt och grundligt förvandlar sig till skapelser som är större än livet.

2 Tallie Medel - The Unspeakable Act (2012)

Tallie Medel är ännu inte ett känt namn, men det kommer hon att bli. Skådespelerskan/dansaren är för närvarande mycket lätt att titta på, och banar för närvarande ett spår över amerikanska oberoende filmer och webbserier. Storögd och mångsidig, hon har varit med i några små filmer som ger prestanda med enorma känslobrunnar som är försiktigt manade av omständigheterna tills de kommer strömmande ut, uppvisningsstoppar av bruten reserv och vågad öppenhet.

Hennes största verk är i Dan Sallitts lilla mirakel av en film, Den outsägliga lagen. Som en tjej som är kär i sin bror har hon en börda som hon omöjligt kan dela med någon. Hennes bror (Sky Hirschkron), hennes närmaste förtrogna och enda riktiga vän, har haft tålamod med henne, men han vet inte hur seriöst han ska ta henne. Medel spelar henne som en kvinna som är överväldigad av sitt eget djup av känslor, som kämpar med en önskan hon önskar att hon inte plågades av. När hon äntligen får ont om sätt att dölja vad som finns i henne, försök att inte låta ditt hjärta krossas.

1 Slutsats

Och det här är egentligen bara skrapa på ytan av fantastiskt skådespeleri i amerikanska filmer. Aaron Eckhart och Nicole Kidman gjorde bättre arbete än någon mindes att de var kapabla till Kaninhål. Andy Serkis förändrar själva idén om själva prestanda i båda Rise of the Planet of the Apes och Apornas planet: Uppgörelsen. Michael Keaton är tillbaka i aktion för fågelman och Strålkastare. Joaquin Phoenix är bra i bokstavligen allt. Peter Sarsgaard och Cate Blanchett är på väg att knäcka hjärtan Experimentator och Carol respektive. Vem glömde vi? Vem har krossat ditt hjärta med lite falsk stoicism? Vilken skådespelare tror du kommer att bli stor under de kommande åren?

NästaMarvel Comics: 10 skrämmande platser, Rankat