10 bästa icke-linjära/flerberättelsefilmer som Mr. Nobody, rankade enligt IMDb

Ingen väljer icke-linjära filmer eller filmer med frånkopplade historier när de letar efter en bekväm klocka. Men återigen, filmer som Kärlek faktiskt eller Annie Hall har en tidlös kvalitet och den förvrängda, till synes osammanhängande strukturen hjälper faktiskt berättandet att bli mer engagerande.

Sedan finns det filmer som Inception, Mr. Ingen, eller Jag är inte där, som förlitar sig på experimentellt berättande via osammanhängande berättande metoder, finjusterar den cerebrala kvaliteten på utflykterna och kräver brådskande uppmärksamhet från tittarna.

10 Minne

Baserad på en novell från 2001 av Jonathan Nolan, med titeln Memento Mori,Minne använder motiv av minnen och förlust för att förankra ett olinjärt narrativ. Guy Pearce spelar Leonard Shelby, en man med anterograd minnesförlust och tappar också minnet var 15:e minut. Det betyder att han inte kan skapa nya minnen och att han knappt har några befintliga. Leonard använder polaroidfoton och tatueringar för att spåra information om männen som dödade hans fru.

Filmen använder två uppsättningar av kronologi, en i svartvitt och den andra i färg och i omvänd ordning - detta är tänkt att ge tittarna en titt in i Leonards sinne. Färgsekvenserna överlappar kort för att hjälpa publiken att förstå att de visas upp i omvänd ordning. De två distinkta sekvenserna möts i slutet av filmen.

9 Det fläckfria sinnets eviga solsken

En av de mest tidlösa rom-coms som någonsin gjorts, den här filmen, med Jim Carrey och Kate Winslet i huvudrollerna, är en intrikat blick på kärlek och förlust. Den använder delar av ett psykologiskt drama för att accentuera dess icke-linjära historia. Efter en smärtsam splittring väljer Clementine (Winslet) en procedur som kommer att radera alla minnen av hennes ex, Joel (Carrey). När Joel får reda på detta vill han också genomgå samma procedur för att få Clementine ur tankarna.

Berättelsen utspelar sig mest i Joels sinne under minnesraderingsproceduren när han mentalt återbesöker sin tid med Clementine i omvänd ordning och går mot de lyckligare dagarna i början av deras förhållande. Detta får honom att inse att han inte vill radera Clementines minne. En separat story kretsar kring minnesraderingsföretagets anställda - det visar sig att en Lacuna-tekniker oetiskt använder Joels minnen för att förföra Clementine i nuet.

8 Pulp Fiction

Filmens fandom förbiser ofta hur effektivt detta Quentin Tarantino-mästerverk var när det gäller berättande. Pulp Fiction var fantastiskt självmedveten och en av de första filmerna i Hollywood som gjorde kritiker ganska obekväma med hur självrefererande den var. Ingen kunde attackera Tarantinos teknik eftersom det estetiska och visuella syftet med filmen var ganska uppenbart inom de första 15 minuterna och kronologin blev bara mer intressant och rik.

Eftersom filmen följer tre huvudpersoner och försöker ge en ärlig titt på L.A. underjorden, var det möjligt för skaparna att ta sig många narrativa friheter, särskilt för att det var tänkt episodiskt och representerat som cirkulära händelser.

7 Medborgare Kane

Händelserna i Citizen Kane sker inte i kronologisk ordning utan i en serie överlappande tillbakablickar. För det mesta fungerar det, eftersom det är flera berättare inblandade, men kritiker har ofta nämnt behovet av ett sammanhållet, berättarperspektiv som vanligtvis förankrar kvasibiografiska filmer som t.ex. dessa.

Ändå var filmen ett djärvt försök, särskilt för att den har en uppbyggnad av en ledtråd mystisk drama, när journalisten lägger ihop delar av Kanes liv när han upptäcker varje ny aspekt. Detta gjorde definitivt manuset mer engagerande, vilket hjälpte eftersom filmen var två timmar lång.

6 Kill Bill: Vol 1

När icke-linjära plotter går, Döda Bill var ganska lätt att hänga med, men mycket av äran går till de första fem minuterna av filmen, vilket gjorde det tydligt åt vilket håll historien går. Det var en hel del överraskningar längs vägen, till exempel verkade det som om bruden går till Vernitas hem direkt efter att hon vaknat ur koman, medan O-Ren Ishiis namn redan hade stängts av hennes lista.

Detta skulle innebära att hon dödade Vernita efter den explosiva uppgörelsen i House of Blue Leaves. Resten av filmen berättas med hjälp av en mängd olika tillbakablickar, vilket hjälper till att hålla saker intressanta utan att blanda ihop något för mycket för nybörjare av genren.

5 Kill Bill: Vol 2

Kill Bill: Vol 2 var inte lika stor av en chock som sin föregångare - tittarna förväntade sig redan en lätt förvirrad kronologi. Men Pai Mei-berättelsen var ett fantastiskt drag av Tarantino, eftersom det gav The Bride's story mycket spets och trovärdighet. Vid denna tidpunkt i Tarantinos karriär hade hans tittare inget emot den jipponformiga skriften, eftersom den var så enastående uppfriskande.

I Kill Bill 2, Bruden förföljer de återstående namnen på sin lista och dödar uppenbarligen alla, inklusive Bill, men introduktionen av deras barn var en stor vändning som tittarna inte såg komma.

4 Magnolia

Den diskontinuerliga historien var inte filmens fokus, men det var definitivt det som gjorde filmen mer ambitiös. Paul Thomas Anderson-filmen fick omfattande applåder för de risker den tog. Intressant nog gör det motsatsen till Woody Allens Match Point, som hävdade att allt i livet och därefter beror på slumpen och slumpen.

Magnolia sätter ihop berättelser om individer som är distanskopplade för att hävda att det finns en makt som är större och något mer potent än slumpen som formar allas liv. Det var kritiker och fans enhälligt överens om Tom Cruises framträdande som kvinnohatare var självhjälpsgurun det bästa castingbeslutet, kanske det decenniet.

3 Mulholland Drive

David Lynchs surrealistiska och stilistiska mysteriedrama höjde faktiskt ribban för icke-linjärt berättande. Mot bakgrund av ett bistert L.A., Mulholland Drive följer ett omedvetet återkallande av utvecklingen kring en bilolycka.

Filmen var också ganska invecklad och många tittare hävdade att de var tvungna att se den två eller tre gånger för att förstå hela premissen. Faktum är att den ursprungliga DVD-releasen av filmen kom med ett ledtrådskort med titeln "David Lynch's 10 Clues to Unlocking This Thriller", som hjälper tittarna att avkoda mysteriet i detta drama.

2 Början

Början var filmen som delade Christopher Nolans fanbas, eftersom många av hans lojalister fortfarande tror att filmen helt enkelt var för komplex och tog för mycket. Filmen var ett visuellt spektakel utan motstycke och även ett intellektuellt trumfkort, med tanke på vad Nolan ville uppnå med sin premiss. Nolans geniala utforskning av orsak-och-verkan-teorin blev också väl mottagen.

Majoriteten av filmen nyss upp som en tillbakablick och tar hjälp av episodiska händelser, koreograferade drömsekvenser och specifika anakronismer som i grunden finjusterar manusförfattarskapet. Början kan aldrig vara en bekväm klocka och även för en person som tittar på den för femte eller sjätte gången kräver den omedelbar uppmärksamhet på varje aspekt av varje karaktärs bakgrund.

1 Prestige

Det kan man argumentera för PrestigeDet invecklade och komplexa berättandet är faktiskt en symbolisk metafor, eftersom det utformades som ett magiskt trick. Men den blandade berättelsen är inte precis filmens fokuspunkt, och publiken behöver inte precis vara på konstant vaka över vilken tidslinje de befinner sig i, till skillnad från Nolans Början, vilket gör att tittaren betalar för ens en minuts ouppmärksamhet.

Filmen är en utforskning av teman som rivalitet, showmanship och intellektuell uppfyllelse och berättas genom flashbacks. Det betyder att det faktiskt börjar i slutet av berättelsen och sedan går tillbaka till början, men på grund av oklanderlig redigering faller manusskrivningen rätt på plats.

NästaHalloween dödar: 8 saker som fans vill se i slut på Halloween

Om författaren