De 10 bästa X-Men-artisterna, rankade
X-Men's expansiva mytos lämnar mycket utrymme för konstnärlig tolkning. Från Jim Lee till Neal Adams, flera serietecknare har erbjudit sina unika upplevelser av det muterade superteamet och deras motståndare.
X-Men's-ensemblen innehåller karaktärer som har förändrats i utseende och kostym med nästan varje nytt nummer. Detta har gett mer utrymme för olika konststilar. Till exempel fortsätter Storms hårlängd att variera från en lång, vågig look till en mycket kortare klippning. Ibland tar Wolverine på sig sin klassiska kostym men han kanske bara har en skinnjacka på vissa uppdrag. Det är sådan mångfald som har gjort det möjligt för konstnärer att skapa sitt arv med X-Men franchise.
10 Konst Adams
Art Adams aka Arthur Adams bröt först ut i serietidningsscenen med sitt illustrationsarbete på Långskott begränsad serie. Adams fortsatte med att grunda Legend Comics tillsammans med Frank Miller, Mike Mignola och den tidigare nämnda John Byrne.
Adams mycket inflytelserika konststil kännetecknas av dramatiska poser, accessoartunga kostymer och stor uppmärksamhet på detaljer. Trots den detaljerade återgivningen, hans arbete på
9 Michael Choi
Det konstnärliga geniet bakom X23: Mål X och Otroliga X-Men (#495-499), Michael Choi har hanterat färgningen, färgläggningen och pennan av sådana serier med ett dramatiskt animeliknande tillvägagångssätt.
Chois verk är rikt på glansiga färger medan hans karaktärer bär realistiska uttryck. Denna blandning gör hans stil extravagant och jordad på samma gång. Medan de flesta av hans omslag följer ett målat tillvägagångssätt, finns det också en elegant touch till hans interiörarbete med hans karaktärer som bär ett CGI-liknande utseende.
8 John Byrne
Börjar med The Uncanny X-Men och Fantastiska fyra, John Byrne har ritat och skrivit för en uppsjö av Marvel- och DC-egenskaper. The Dark Phoenix Saga och Days Of Future Past är några av hans stora X-Men-krediter som han också skrev tillsammans med Chris Claremont. Båda dessa är några av de bästa Marvel-serierna för viktig läsning.
Hans stil är en blandning av vintage-estetik från verk av andra maestros som Neal Adams och Steve Ditko. En väsentlig del av X-Men-serierna på 1980-talet, Byrnes arbete kännetecknade en betydande era av X-Men-historier när serierna började framkalla mer allvarliga och socialt relevanta toner.
7 Neal Adams
Neal Adams dominerade seriernas värld på 1970-talet med sina realistiska porträtt i Batman och Green Arrow-serier. När det gäller X-Men, lade Adams till en mer mänsklig touch X-Men superskurken Magneto (visar honom även utan hjälm för första gången). Han introducerade också karaktärer i franchisen som Havok och Sauron.
Även i 80-årsåldern fortsätter han fortfarande sina konstnärliga sysslor. Hans senaste verk inkluderar variantomslag för Jokern och den Batman vs Ra's Al Ghul miniserie.
6 Clayton Crain
En digital artist par excellence, Clayton Crains arbete på X-Force passade perfekt de mörka och antiheroiska tendenserna hos dess centrala lag. Hans muskulösa figurer med definierade fysiska drag ställdes ofta mot akrylbakgrunder.
Teamets gråsvarta kostymer tillät Clayton Crain att kontrastera färgen mot rött vid många tillfällen. Faktum är att han till och med omtolkade affischen för 80-talets vampyrfilm The Lost Boys för en variant X-Force omslag som innehöll samma färgschema.
5 Dave Cockrum
Det var Dave Cockrum som skapade klassiska X-Men-karaktärer som Nightcrawler, Storm och Colossus. Hans konstverk skapade en filmisk stil på 70-talet till de tidigaste berättelserna i serieserien.
Cockrums karaktärer gjorde sin debut i X-Men i jättestorlek men återlanserades sedan in Otroliga X-Men. Genom att ge varje mutant en distinkt färgad kostym tillsammans med väldefinierade egenskaper kunde han skapa en typisk X-Men-estetik som har omtolkats av många sedan dess.
4 Bill Sienkiewicz
Medan serier på 1980-talet till stor del var geometriska eller tecknade, inkorporerade Bill Sienkiewicz en mer surrealistisk och abstrakt stil i sin konst. Han är till stor del känd för sitt arbete med Nya mutanter. Denna X-Men-spinoff behandlade the New Mutants, ett team med kraftfulla men oerfarna medlemmar.
Sienkiewiczs omslagsmålningar och karaktärsdesign var före sin tid med konstnären som använde sig av mixed media och expressionistiska collage.
3 Paul Smith
Även utan någon formell konstutbildning blev Paul Smith en av de främsta konstnärerna bakom framgången med The Uncanny X-Men. Särskilt nummer 173 återstår att vara hans mest populära verk.
Omslaget har en hukande Wolverine som springer med en skidjacka-klädd Kitty Pryde. Wolverines pose och Prydes garderob har blivit föremål för flera hyllningar i framtiden. Ett annat stort bidrag från Smith var att introducera en punk-look för Storm, komplett med en svart skinnjacka och en mohawk.
2 Frank Quitely
Frank Quitely samarbetade med konstnären Grant Morrison för Nya X-Men, en serie som förnyade titellaget för nya läsare. Quitelys stil var mer realistisk på grund av hans användning av fina linjer och uttrycksfulla, grusiga ansikten.
De blå-gula X-Men-kostymer för karaktärerna erbjöd hyllning till de ursprungliga serierna. Men nyanserna var mindre flashiga i Quitelys arbete eftersom han färgade en mörkare nyans av blått snarare än det klassiska utseendet. Det är sådana detaljer som gjorde att Quitely's X-Men kunde se smygande ut för sina uppdrag.
1 Jim Lee
Kanske mest känd för sitt arbete med DC-berättelser som Batman: Tyst och Stålmannen: Man For Tomorrow, Jim Lee hade också en fantastisk körning på X-Men på 1990-talet. Med Chris Claremont som skötte skrivuppgifterna tog Lee över konstverket för en X-Men omstart som debuterade 1991.
Seriens arv fortsätter som X-Men #1 återstår att vara den mest sålda serietidningen genom tiderna. Även karaktären designar för X-Men: The Animated Series var direkt inspirerade av Jim Lees konst. För närvarande fungerar Lee också som Chief Creative Officer för DC Comics sedan 2018.
NästaDe 10 bästa kärlekstrianglarna i serietidningar
Om författaren