Varje Kurt Russell Sci-Fi-film, rankad
Här är varje Kurt Russell film i sci-fi-genren, rankad. Russells skärmnärvaro är inget annat än magnetisk, eftersom han tar på sig manteln av att leda man med lovvärt panache och övertygelse. Russell är också känd för de många olika roller han har tagit upp, allt från rollen som lastbilschauffören Jack Burton i actionkomedin Stora problem i Little China till Ego in Guardians of the Galaxy Vol. 2.
Mest känd för att ha agerat i en rad actionfilmer från 1980-talet i regi av John Carpenter, som t.ex. Flykten från L.A., Flykt från New York, och Saken, fortsatte Russell med att synas i filmer som Quentin Tarantinos Dödsbevis och The Hateful Eight. Därför, oavsett om det är komedi, action eller science fiction, glider Russell in i sina roller som en kameleont och väcker karaktärsnyanser till liv. Det är också viktigt att notera att Carpenter kastade Russell i titelrollen i TV-filmen, Elvis!, vilket ger den senare en Emmy-nominering.
Efter att ha sysslat med olika genrer sticker Russells djupdykning i science fiction ut på grund av avgörande skäl. Med hjälp av sin karismatiska närvaro på skärmen lyckas Russell höja insatserna som omger en sci-fi-intrig, vilket gör upplevelsen ångestframkallande och oöverträffad, vilket framgår av
7. Soldat (1998)
Regisserad av Paul W. S. Andersson, Soldat I huvudrollerna finns Russell, Jason Scott Lee, Jason Isaacs och Gary Busey. Soldat krönikor berättelsen om en högkvalificerad och känslomässigt avlägsen soldat som nästan lämnas för död på slagfältet, innan han blev vän med en grupp flyktingar och gick frontal mot sina överordnade som hade för avsikt att eliminera honom. Introduktionen av genetiskt modifierade soldater ger filmen ett försprång framför en typisk handlingsberättelse, som dessa varelser tjänar som källan till konflikter på grund av deras överlägsna fysiska egenskaper och oöverträffade aggression. Anledningen till Soldat vacklar som antingen en action- eller sci-fi-film beror på dess uppfinningslösa genretyper, som den inte lyckas höja sig över trots att den innehåller några scener som kan betraktas som fängslande. Konfrontationen mellan Todd (Russell) och de genetiskt förbättrade soldaterna erbjuder ingen katarsis, eftersom det i slutändan inte finns någon sida att verkligen rota efter.
6. Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)
En uppföljare till Galaxens väktare, fortsätter den här Kurt Russell-stjärnan resan Peter Quill (Chris Pratt) över hela kosmos, huvudsakligen i syfte att lära sig mer om hans mystiska härkomst. Quills far, Ego, porträtteras av Russell, som grundar sig i rollen som en ursprunglig och allsmäktig varelse som försöker göra om hela universum i en massutdöende handling. Allt som allt, Guardians of the Galaxy Vol. 2 mottogs väl av både kritiker och publik, som berömde den för dess actionfyllda sekvenser, bländande bilder och anspråkslösa fräschör. Andra berömde den vördnadslösa humorn i filmen, vilken uppfriskande gick upp mot den dystra superhjältefilmtropen, även om vissa delar visserligen var osammanhängande och röriga. Medan Russells framträdande som Ego var inget annat än imponerande, ansåg vissa att han var allvarligt felkastad och att tyngden av hans bakgrundshistoria fastnade i filmens lättsamma natur som helhet.
5. Escape From L.A. (1996)
Medskriven, medpoäng och regisserad av John Carpenter, Flykten från L.A. positionerar Russell som Snake Plissken, en antihjältefigur och en före detta specialstyrkaoperatör i tredje världskriget som blev kriminell. Flykten från L.A. i första hand följer Plisskens gripande av USA: s polisstyrka och den efterföljande värnplikten att utvinna topphemligt material från New York City och Los Angeles. Inställningen tjänar bra till att skapa en fängslande berättelse, eftersom Los Angeles 1998 är inrättat för att vara ett brottsfyllt och dekadent landskap, som så småningom förvandlas till ett fängelse med maximal säkerhet. Trots att de fått blandade recensioner från kritiker och att den är ogynnsam jämfört med den kultklassiska föregångaren Flykt från New York, Flykten från L.A. utstrålar en sorts frenetisk vision som hjälper till att satirisera den postapokalyptiska actiongenren ganska bra. Kritiker Roger Ebert ansåg att filmen utstrålade ett slags "manisk energi och en konstig, kaxig syn”, fortsätter att berömma den för dess anarkistiska idéer som på något sätt blir förvirrade mot slutet.
4. Vanilla Sky (2001)
Medverkande tom Cruise tillsammans med Russell, Vaniljhimmel är en sci-fi psykologisk thriller och den engelskspråkiga anpassningen av Alejandro Amenábars spanska film från 1997, Öppna dina ögon. Regisserad och co-producerad av Cameron Crowe samt är en udda blandning av romantik och science fiction, Vaniljhimmel utger Russell som Dr McGabe, som hjälper David Aames (Tom Cruise) att återställa sina minnen efter en traumatisk olycka som vanställer hans ansikte. Även om filmen fick blandade recensioner från kritiker, fick den uppskattning för sin ambitiösa ton och surrealistiska sekvenser, eftersom det mesta av filmen väcker känslan av att vara instängd i feber dröm. Trots dess brister, tillsammans med det faktum att den bleknar i jämförelse med sitt spanska original, Vaniljhimmel förblir ett spännande stycke film som handlar om sinnets labyrint och de oförklarliga abstraktioner som plågar människor omedvetet.
3. Stargate (1994)
Regisserad och medskriven av Roland Emmerich, Stargate Russell spelar överste Jack O'Neil, en trasig man som lider av självmordsdepression efter att hans son av misstag skjutit sig själv med sin pistol. Jack ger sig ut på ett uppdrag att resa till en annan dimension via Stargate, en uråldrig, utomjordisk portal, och reser med sin militära enhet, tillsammans med arkeologen Daniel Jackson (James Spader) in i denna dimension, där gruppen hittar utomjordiska varelser som har haft ett inflytande på människor civilisation. Trots att det är ett djupt bristfälligt sci-fi-erbjudande, Stargate fylld av både intriger och hjärta, och blir därför en omedelbar lägerklassiker med förstklassigt underhållningsvärde. Medan Spader är förtjusande som Daniel, genomsyrar Russell rollen som överste Jack med hemskt patos, vilket gör att livet en man som kämpar med den inneboende meningen med tillvaron efter erfarenhet en djupt personlig och förödande förlust. Detta, i kombination med de övertygande och intrikata intrigen detaljer gör Stargate värt att titta på, om inte för uppföljningsserien med pre-actionfilmsstjärnan Jason Momoa som Ronon Dex.
2. Escape From New York (1981)
Snickare Flykten från New York utspelar sig i en nära framtidsvärld 1997, där ett brottsfyllt USA står inför hotet om en upprorisk kapning. Den federala fången Snake Plissken (Russell) får 24 timmar på sig att rädda USA: s president, vilket utlöser en resa i galenskap utan dess like. I rollerna Lee Van Cleef, Donald Pleasence, Ernest Borgnine, Isaac Hayes och Harry Dean Stanton, Flykt från New York fick generellt positiva recensioner från både publik och kritiker. Carpenters djupt rotade B-filmskänslighet blomstrar på vackra sätt i denna film, som accentueras av Russells kinetiska prestation som den vilt oförutsägbara Plissken. Som med de flesta av Carpenters erbjudanden, Flykt från New York har uppnått kultstatus och har starkt påverkat sådana som videospelsregissören Hideo Kojima, som baserade Solid Snake på Plissken i sin Metal Gear serier.
1. The Thing (1982)
Annan Carpenter klassiker, Saken är baserad på 1938 års John W. Campbell Jr. novell, Vem går där? och spelar Russell som helikopterpilot R.J. MacReady. Saken krönikor berättelsen om en grupp amerikanska forskare i Antarktis, som möter en parasitisk utomjordisk livsform som kan assimilera och imitera andra organismer. Förstående, Saken är ständigt dränkt i skenande paranoia, en sorts febrig frenesi som sänder tillbaka till publiken som hålls lika mycket i mörker som karaktärerna fångade i snön. Filmens praktiska effekter, särskilt i form av den titulära varelsen och dess mångfaldiga former, hyllades och hyllades på samma gång för dess visuellt frånstötande och groteska karaktär. Fastän Saken var från början ett kommersiellt misslyckande, fick filmen uppskattning för sin antiauktoritära ton och övergripande nihilism. Ändå, Saken förblir den mest viscerala Kurt Russell-med huvudrollen i sci-fi-skräckgenren.
Batman-trailern stödjer två stora Bruce Wayne-teorier
Om författaren