Jennifer Hudson Intervju: Respekt

Biopics har alltid varit en populär genre, men sällan har man fångat andan i ämnet lika bra som Respekt. Berättelsen om Aretha Franklin, som övervakades av legenden själv innan hennes bortgång, utforskar sidorna av sångerskan som många inte var medvetna om. Och alla dessa sidor väcks till ett otroligt liv av stjärnan Jennifer Hudson.

Hudson pratade med Screen Rant om att förbereda sig för rollen, knyta an till den musikaliska ikonen och att samarbeta med regissören Liesl Tommy.

Screen Rant: Jennifer Hudson finns inte i den här filmen; det här är direkt Aretha Franklin. Jag vet att du handplockades för den här rollen, och du lärde känna själens drottning ganska väl under den tidsramen. Men vilka är några av nyanserna du ville ha ta med till Aretha på skärmen för oss alla att se?

Jennifer Hudson: Åh, det är en bra fråga. Och först, tack. [Mitt mål var] att uttrycka känslan av vad hon än kände eller tänkte. Och det var knepigt eftersom Aretha inte var en särskilt uttrycksfull person. Ser du vad jag säger? Mitt jobb är att kunna berätta den här historien utan att vara Jennifer Hudson, för det är också knepigt. Det är som "Okej, hur ska jag göra det här? Åh, herregud." Och jag är en väldigt uttrycksfull person. Jag var som "Wow. Vi måste ta in det här och berätta historien genom uttryck och kroppsspråk”, vilket också var minimalt. Det gjorde det utmanande, men jag älskar en utmaning.

Från hennes sångröst, till och med hennes talkadens, försvinner du verkligen i rollen. Hur förberedde du dig för att spela Aretha Franklin sångmässigt?

Jennifer Hudson: Jag arbetade med en dialektcoach, Tom Jones. Det var väldigt tekniskt på ett sätt eftersom vi var tvungna att studera för att säga, "Okej, du har mitt instrument och du har Arethas instrument." De kan låna ut till samma saker, men våra instrument är byggda annorlunda. Jag var tvungen att lära mig. Han lärde mig var hon sjunger ifrån - Aretha sjunger från toppen av hennes huvud. Jag sa, "Varifrån sjunger jag?" Han sa, "Nå, du sjunger från dina fötter." "Okej, jag sjunger från mina fötter. Vad betyder det?"

Och sedan närmade det sig anteckningarna som hon skulle närma sig dem kontra hur jag skulle närma mig dem. När hon talade var hon inte lika vokal, du vet eller lika uttrycksfull. När han arbetade med den tillförordnade tränaren sa han, "Du måste vara uppmärksam på hur hon existerar i rymden. Du tar upp rummet, Jennifer. Aretha tog bara så mycket plats." Och det beror på eran [av vad] kvinnorna gick igenom, eller hur livet var för kvinnor under den tiden. De existerade annorlunda.

Alla dessa saker spelade en roll i det, och det var det mest utmanande: att kunna ta in det och uttrycka mig själv eller göra uttrycken för att det ska översättas på ett annat sätt jämfört med hur jag skulle göra den.

Alla känner till Aretha Franklins musik, men jag var inte medveten om hennes sociala aktivism. Hon var i frontlinjen för social aktivism och medborgarrättsrörelsen. Varför var det viktigt att utforska i den här filmen?

Jennifer Hudson: Åh, herregud. Det var en stor del av henne, och det var hennes passion [som] människa. Inte så mycket ikonen och artisten som vi känner, men hon är en svart kvinna som påverkades i dessa tider.

Jag tyckte det var så kraftfullt att hon var i den position hon var i, och att hon fortfarande var påverkad och gjorde en poäng att vara en förespråkare och använda sin plattform för att göra skillnad. Jag vet att vi har en respekt för Aretha, men när den här filmen är klar vill jag att alla ska ha en nyvunnen respekt för henne. Och om de inte får dig att ha en nyvunnen respekt, jag vet inte vad som gör det.

Du växte upp i kyrkan, ungefär som fröken Franklin gjorde. Hur inspirerade Aretha Franklins tro din prestation och forskning i projektet?

Jennifer Hudson: Det inspirerade mig så mycket. Och det fick det att kännas som hemma eftersom det är min bas också. Och det var det som bar mig och uppehöll mig, såväl som henne. Det var väldigt viktigt för mig att behålla det genom hela filmen, oavsett var hon bor och vad hon än säger. Det är som grunden: kyrkan, och jag är här för att påminna er alla steg på vägen om att den måste vara närvarande i allt.

Liesl Tommy gjorde ett fantastiskt jobb med att regissera den här filmen. Kan du prata med mig om samarbetsprocessen med henne? Hon har en musikteaterbakgrund, vilket är perfekt för detta.

Jennifer Hudson: Liesel är fantastisk. Jag tycker att det är fantastiskt hur hon kunde ta med och låna in den där teaterbakgrunden i det här, vilket gjorde det ännu [dristigare] att ta med den typen av inställning till filmduken. Och vem är bättre att tillåta det än hon, och sedan se hennes vision och se henne direkt, men samtidigt ge skådespelaren rum.

Hon är skådespelarens regissör, ​​där hon låter dig fylla i utrymmet eller tomrummen eller veta när du ska kliva in och kliva in ut, du vet, det är viktigt, åtminstone för skådespelaren - speciellt när du är på inspelningsplatsen - och hon visste när hon skulle få vad.

De där känslomässiga scenerna? Baby, fatta det här nu. Man vill inte lämna [någon] vidöppen sådär, så jag uppskattade hur hon arbetade med sina skådespelare.