Varje Taylor Swift-film rankad från sämst till bäst
Taylor Swift är en av de mest sålda musikartisterna som arbetar idag, men hur rangordnar hennes filmroller från sämst till bäst? Det är sant att den 11-faldiga Grammy-vinnande artisten inte har gått över till total filmstjärna. Hon har inte en Oscar som Jennifer Hudson, och hon har inte heller lyckats landa ett stort Christopher Nolan-fordon som Harry Styles gjorde med Dunkerque. Hennes filmkarriär har varit omväxlande och fylld av mestadels missar, men hennes personlighet på skärmen har aldrig varit en pinsam. Även om hon har utmärkt sig fantastiskt i alla andra aspekter av sin karriär, känns det som att hon precis har börjat på bioduken.
På något sätt, mellan att sälja 200 miljoner skivor över hela världen, vinna Årets album tre gånger och skriva och uppträda på nio album, har Swift hittat tiden att plantera fröet till en filmkarriär. Medan hon har dykt upp i cameos på program som Ny tjej, och medan hennes framträdanden i hennes filmiska musikvideor alltid har varit fantastiska, har hennes filmer haft svårt att fånga både kritiker och publik. Från
Swift har precis upplevt ett av sina mest framgångsrika år och släppte de fenomenalt framgångsrika albumen Folklore och Evigt år 2020, samt de hyllade dokumentärerna Miss Americana och Folklore: The Long Pond Sessions. Även om båda dessa filmer verkligen är utmärkta, kommer den här listan enbart att fokusera på hennes framträdanden i narrativa funktioner. Här är Taylor Swifts filmer, rankade från sämst till bäst.
4. Alla hjärtans dag (2010)
2010 regisserade Garry Marshall denna totala bomb av en romantisk komedi, och vävde samman en stjärnklar ensembles kamp med kärleken i över 18 timmar på Alla hjärtans dag. Många kritiker noterade dess copycat-natur jämfört med 2003 års Kärlek faktiskt, en annan stjärnfylld rom-com som kretsar kring en stor semester, men till och med nejsägare den där filmen måste hålla med om det ser ut som Medborgare Kanejämfört med detta intetsägande, Hallmark gratulationskort av en film. I sin första skådespelarroll på skärmen avrundar Taylor Swift en enorm skådespelare som också innehåller Razzie-vinnande vändningar från Ashton Kutcher och Jessica Alba. Det är en skakig debut, särskilt eftersom hennes dumma roll slösar bort artistens laserfokuserade smarthet. Det finns många besvärliga, fumlande radläsningar, och under stora delar av filmen har hon tvingats bära runt på en nallebjörn i naturlig storlek. Naturligtvis är detta också lite av en tidskapselfilm: hennes romantiska partner på skärmen är det Skymningär Taylor Lautner, som hon skulle dejta i verkligheten. Stjärnan spelade också in en låt till filmens soundtrack, countrypoplåten "Today Was a Fairytale", som nyligen uppdaterades för Swifts ominspelade 2021-version av hennes album från 2008 Orädd.
3. The Giver (2014)
Alla som har gått igenom en engelska klass i mellanstadiet har upplevt Lois Lowrys Newberry Medal-vinnande YA-roman Givaren. En berättelse som utspelar sig i ett dystopiskt samhälle där Sameness värderas över allt annat, berättar boken berättelse om en ung pojke som heter Jonas, utvald av sitt samhälle för att ta emot tidigare minnen från Giver (Jeff Broar). När han lär sig mer och mer om tiden före Sameness, blir han mer och mer inställd på sina känslor och gör därmed uppror mot samhället. Bridges var tydligen fäst vid filmen i flera år innan den så småningom gjordes, och hans framträdande ger en känsla av den oändligt överlägsna filmen som kunde ha skapats från denna slående källa material. Ack, filmen av Givaren väljer en mer futuristisk, actionfylld, Hungerspelen vibe, förstör mycket av den texturella hemsökelsen i romanen och introducerar en hackad kärlekstriangel. En brunett Taylor Swift in Givaren är faktiskt en av de minst stötande delarna av filmen, och spelar den utökade rollen som Givers dotter, Rosemary, som introducerar Jonas för musik. Även om det inte är så naturligt att spela en känslolös ung kvinna för den blödande singer-songwritern, är det en smart användning av hennes persona i ett av filmens viktigaste känslomässiga ögonblick.
2. The Lorax (2012)
Lois Lowry kunde säkert bekymra sig över lacklustiga filmatiseringar av fantastiska böcker med den sena, stor Dr. Seuss, vars ikoniska prosa har inspirerat en litania av filmiska katastrofer, från den grymte Jim Carrey Grinch till Mike Myers osynliga Katten i hatten. Någonstans mitt i packningen av dessa nedslående anpassningar finns Loraxen, som åtminstone stoltserar med en animationsstil som något kompletterar Seuss ikoniska konst. Naturligtvis är den också tvungen att expandera på den eleganta enkelheten i ett av författarens största verk, med en berättelse om en pojke som heter Ted (röstad av Zac Efron) som bor i en naturlös stad och vill vinna hjärtat av den lokala tjejen Audrey (Swift) genom att ge henne ett Truffula-träd. Swift ger en gedigen sångprestanda, och hela filmen blir en perfekt njutbar familjeunderhållning, men man kan inte låta bli att känna den sagolika kvaliteten på bokens berättelse om natur vs. miljöförstöring går vilse i filmens galna upptåg.
1. Katter (2019)
Detta kan mycket väl vara den enda rankade "sämst till bäst"-listan som Katter någonsin toppar. Den dåliga nyheten är att det knappast är filmen Tom Hooper tror att han gjorde. Vid filmens premiär i New York introducerade Hooper den som en film om "tribalisms faror", men det här är till stor del ett kaos med fyra larm som är oproportionerligt självseriöst för en film om sjungande katter, samt har ett utseende som bara kan beskrivas som Absolutely Insane. Den goda nyheten är att praktiskt taget inget av det spelar någon roll; inte bara är det inte roligt att säga det Katter filmen är dålig, den är också bara felaktig. Det är för mycket konstigheter på gång, för mycket konstigt älskvärd Theatre Kid-energi för att räkna detta som ett totalt misslyckande.
Alla som har sett den här filmen på en teater med en bråkig publik förstår den gemensamma glädjen Katter kan ge, en Jellicle Ball som överskrider hat-tittande och landar någonstans oundvikligt ren. Ja, James Corden och Rebel Wilson är förkastliga i det, men det är att ignorera Sir Ian McKellens ärligt Oscar-värdiga tur som Gus the Theatre Cat; Dame Judi Denchs djupt märkliga, bisarrt kungliga och omisskännligt flirtiga framträdande som Old Deuteronomy; och Skimbleshanks Railway Cat, vars krannummer ärligt talat skulle vara hemma i vilken filmmusikal som helst av guldåldern. Taylor Swift har en kort roll när hon sjunger en av partiturets mest genuint bra låtar, "Macavity", en vampig jazzlåt som kulminerar med en pas de deux med Cat Idris Elba, och hon har en viskning. För en film med horder av störande CGI-katter, tillsammans med en fem minuters sekvens av James Corden som äter skräp, är hennes prestation ett gammalt proffs.
Vad hände med Dr. Loomis i den nya Halloween-tidslinjen?
Om författaren