15 fantastiska specialeffekter som inte var CGI
Datorgenererade effekter kan antingen vara en räddande nåd, eller gylfen i glädjebägaren. I decennier nu har filmskapare förlitat sig på tekniken för att åstadkomma saker som praktiska effekter inte kan hantera. Vissa producenter har dock börjat använda CGI som en krycka, till nackdel för deras filmer överlag.
Ibland görs de mest minnesvärda och respektingivande scenerna i filmer med praktiska effekter, istället för CGI. Detta tvingar regissörer att bli kreativa när det gäller att uppnå ett visst skott eller vision, men i så fall gör de tillför äkthet, trovärdighet och fantasi till arbetet, och det är goda nyheter för alla.
Uppdaterad den 3 oktober 2021 av Derek Draven: I den moderna filmåldern är CGI inte bara ett vanligt verktyg som används av filmskapare; det är praktiskt taget ett krav i en tid av superhjältefilmer och storfilmer som Star Wars och MCU. Tekniken har utvecklats till en punkt där gränserna mellan verkliga och simulerade blir allt mer suddiga. Ändå uppnås några av de bästa effekterna i filmer genom visuella knep eller gammaldags praktiska effekter. Allt som krävs är en hängivenhet till klassiskt hantverk, och några uppfinningsrika och kreativa tekniker för att få det önskade skottet.
The Dark Knight's Car Chase Scene (2008)
• Finns att streama på HBO Max
Det finns så mycket vrak i den IMAX-filmade biljaktsscenen The Dark Knight att det är svårt att tro att CGI inte användes. Ofta kommer produktionsteam att skapa miniatyruppsättningar när de behöver filma förstörelse av denna storlek, men Christopher Nolan valde praktiska effekter. För att uppnå autenticitet stängde han ner Chicagos gator för att filma scenen.
Det mest imponerande jippoet i hela sekvensen var sopbilens klimatomvändning. Specialeffektsteamet åstadkom detta genom att bygga en ångkolvmekanism inuti trailern, som gav den uppåtriktade kraften som behövdes för att vända den monstruösa lastbilen och skicka den pladask. Det var den här typen av kvalitet som gjorde The Dark Knight den ultimata Läderlappen film.
Independence Day's City Destruction (1996)
• Finns att streama på HBO Max
Så svårt som det är att tro, användes ingen CGI i sekvensen av Självständighetsdag där utomjordingarna utplånar New York City, L.A. och Washington D.C. En nyckelindikator är användningen av eld på platsen, vilket är alldeles för realistiskt och autentiskt för att ha skapats med de relativt primitiva CGI-teknikerna tid.
För att få till effekt byggde specialeffektsteamet en modellstad och placerade den på sin sida, kallar det "dödsskorstenen". Pyroteknik placerades längs botten, med kameran pekande nedåt. När byggnaden exploderade sköt elden uppåt och skapade en sidoeffekt.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind's Camera Pan (2004)
• Finns att streama på Fubo
I Det fläckfria sinnets eviga solsken, Joel Barish försöker få minnena av sin flickvän Clementine raderade. I ett slags drömtillstånd återupplever Joel sedan minnen av både han och Clementine när de samtidigt utplånas från hans egna. Minnena är osammanhängande, med människor och miljöer som dyker in och ut vid slumpmässiga ögonblick.
Regissören Michael Gondry skapade framgångsrikt den surrealistiska världen av Joels psyke genom några ganska geniala trick. I en sekvens går Joel in på sig själv och pratar med läkaren som var ansvarig för att torka hans minnen. Kameran panorerar från Joel till doktorn och sedan tillbaka till den andra Joel på ett ögonblick. Med utgångspunkt från sin bakgrund inom teater, lät Gondry faktiskt Carrey springa till andra sidan av uppsättningen så snabbt som möjligt för att simulera effekten.
Dunkirk's Dogfighting Sequences (2016)
• Finns att streama på HBO Max
Christopher Nolans ambitiösa historiska återberättelse av evakueringen i Dunkirk blev en av de högst rankade filmerna från andra världskriget av kritiker, av en bra anledning. Ett område där han lyckades var inspelningen av de spännande och nervkittlande luftkampssekvenserna som varvas genom hela filmen.
Istället för att gå CGI för sakens skull bestämde sig Nolan för att skaffa några faktiska flygplan från andra världskriget och fjärrstyrda kopior som han kunde använda för att fotografera i världen. Detta gav en verklig aura av äkthet till filmens luftstridsscener.
Sagan om ringens påtvingade perspektivbilder (2001–2003)
• Finns att streama på HBO Max
Peter Jackson använde en mycket gammal teknik som kallas "tvingat perspektiv" för att komma ur att behöva spendera pengar på CGI-effekter för Sagan om ringen trilogi. Det är uppenbart i många scener med Hobbit-karaktärer tillsammans med sina mänskliga motsvarigheter. För att utföra denna teknik placerade Jackson Hobbitarna i bakgrunden av ett skott, med mänskliga karaktärer i spetsen.
Det är en enkel optisk illusion som möjliggörs av kameralinsens magi. Båda skådespelarna verkar stå vända mot varandra och prata, men i verkligheten stirrar de båda ut på sina respektive avstånd. Den sista bilden ser sömlös och naturlig ut och kostar ingenting att återskapa.
Jurassic Park's Velociraptor Suits (1993)
• Finns att streama på HBO Max
Dinosaurierna av Jurassic park var en kombination av CGI, animatronics och några stuntmän i gummidräkter, beroende på scenen som spelades in. Spielbergs team skapade Velociraptor-dräkter, som dyker upp under den ökända köksjakten, en av de läskigaste Jurassic park scener med Raptors.
Stan Winston Studios handledare John Rosengrant var den främsta Raptor-dräkten. För att skapa en realistisk föreställning studerade Rosengrant Raptors beteende och imiterade det på skärmen. Han arbetade med en personlig tränare innan han sköt för att säkerställa att han kunde hålla sin karaktäristiska jaktställning under långa perioder.
Terminator 2:s T-1000 Explosion (1991)
• Finns att streama på Fubo
Efter framgången med att implementera CGI i hans ambitiösa sci-fi-film Avgrunden, bestämde sig James Cameron för att prova en uppföljare till sin mest älskade franchise - Terminatorn. Den andra filmen fortsatte sin användning av praktiska inställningstekniker och effekter samtidigt som han injicerade CGI för att fylla i luckorna efter behov.
Den dödliga T-1000 användes för att demonstrera en av de 1990-talets mest imponerande CGI-scener, men det sista skottet av att han sprängdes med en granat gjordes helt annorlunda. Vid första anblicken verkar det som att den havererade T-1000-modellen är en CGI-karaktär, men i verkligheten är det en animatronisk marionett i naturlig storlek. Effekten är extremt övertygande.
Skyfall's Train Fight (2012)
• Finns att streama på Paramount+
007 filmer använder sällan CGI förutom under de mest extrema omständigheterna, och Skyfall är inte annorlunda. Tidigt i filmen slåss Bond mot en legosoldat på toppen av ett tåg. Varje stöt, spark och knockout utförs faktiskt av de två männen medan tåget rör sig. Det enda som hindrar dem från att falla av sidan är en tråd ungefär lika tjock som en människas pekfinger.
Senare i filmen kör ett tåg genom väggen och ingen CGI används för den sekvensen heller. Filmskaparna åstadkom effekten genom att hänga tåget i sidled och sedan låta kraften och vikten av det spränga genom väggen. Bond visas dyka framför tåget under den scenen, som lades till senare under efterproduktionen.
Inception's Rotating Hallway Fight (2010)
• Finns att streama på HBO Max
Början var en tankeväckande film på nästan alla sätt, men det mesta spelades in utan en antydan till CGI. För att uppnå tyngdkraftsfri effekten av filmens häpnadsväckande slagsmålsscen i korridoren, byggdes en 100 fots roterande hall i en flyghangar i London. Kameran var inlåst i korridoren när den roterade, vilket fick skådespelarna att se ut som om de klättrade på väggar och gick i taket.
I en annan scen forsar vattnet genom fönstren på ett slott när Leonardo DiCaprio tittar på. Besättningen sköt 3 000 till 4 000 liter vatten in i fönstren från enorma vattenkanoner när DiCaprio stod där, genomblöt från prövningen. Nolan bevisade återigen att praktiska effekter är mycket effektivare än CGI under många omständigheter.
The Matrix's Bullet-Time Shots (1999)
• Finns att streama på HBO Max
Konceptet med bullet time var unikt 1999, och ingen hade sett något liknande tidigare. Medan effekten in Matrisen verkar vara helt CGI för blotta ögat, verkligheten är mycket mer praktisk. Det innebar användning av stationära kameror som satts upp i en specifik placeringskedja för att fånga scenens rörelse som avsett.
När de aktiverats, skulle kamerorna avfyras i följd, den ena efter den andra för att skapa den roterande kameralinseffekten. Medan bakgrunderna i dessa scener var CGI-renderade, gjordes den faktiska effekten helt med kameror. Rengöringstekniker som interpolering användes för att jämna ut den svepande kameraeffekten.
Apollo 13's Zero Gravity (1995)
• Finns att streama på Amazon Prime Video
Regissören Ron Howard tog historisk noggrannhet på allvar i Apollo 13, men teknisk noggrannhet var lika viktig. Howard använde NASA: s eget KC-135-flygplan under filmningen, som används för att träna riktiga astronauter. Flygplanet simulerar en noll-G-miljö genom en serie parabolbågar, vilket får fartyget att gå upp och ner i superfart. Flygplanet har det passande smeknamnet "The Vomit Comet".
Tom Hanks, Bill Paxton och Kevin Bacon placerades inuti KC-135 för att filma alla de viktlösa scenerna, som utgör nästan hälften av filmen. Bacon var inte entusiastisk över att filma i en verklig tyngdlös miljö utan grott efter att ha sett spänningen hos sina medstjärnor. Det tog ungefär 600 paraboliska bågar, vilket innebar nästan fyra timmars viktlöshet för att slutföra hela filmningen.
Confessions Of A Dangerous Mind's Camera Trick (2002)
• Finns att streama på Max Go
När han filmar sin spionkomedi Bekännelser om ett farligt sinne, regissören George Clooney använde effekter i kameran för att skapa flera sömlöst innehållna sekvenser. Till exempel i scenen där tv-producenten Chuck Barris hittar på Dejtingspelet, han pratar först om showen i badrummet med sin flickvän Penny. Kameran zoomar in i hans ögon, och när den zoomar ut är Barris i styrelserummet och pitchar idén för studiochefer. Ironiskt nog användes inga snitt i denna sekvens.
"No cut"-effekten uppnås i en annan scen där Barris pratar med en studiochef över telefon. Scenen verkar vara filmad som en delad skärm med Barris i sin lägenhet till vänster och studiochefen på hans kontor till höger. Lägenhetssetet ligger framför kontorssetet, och när kameran inte tittar öppnas lägenhetens vägg för att avslöja kontorssetet bakom. Enkelt och effektivt.
2001: A Space Odyssey's Jogging Sequence (1968)
• Finns att streama på HBO Max
CGI existerade helt enkelt inte 1968, men filmskapare experimenterade med många optiska specialeffekter på den tiden. Ändå uppnåddes de bästa effekterna med ganska geniala och uppfinningsrika medel. Stanley Kubrick ville göra något speciellt i 2001: A Space Odyssey för scenen där David ser ut att jogga genom en cirkulär fartygsmodul.
Effekten uppnåddes genom att skapa ett gigantiskt roterande set som fick det att se ut som om David faktiskt rörde sig framåt. I verkligheten joggade han helt enkelt på plats medan själva uppsättningen vände på sin axel. Framtida filmskapare som Christopher Nolan skulle använda denna teknik för filmer som Början.
TRONs bakgrundsbelysta animation (1982)
• Finns att streama på Disney+
Även om originalet TRONär en av de första filmerna som framgångsrikt använde datoranimation, de flesta effekterna åstadkoms genom en process som kallas bakgrundsbelyst animation. För att åstadkomma denna teknik filmades scener i svart och vitt på en helt svart uppsättning, trycktes på högkontrastfilm och sedan handmålades varje cell i efterproduktion. Det blev en av de definiera visuella effekter framgångar på 1980-talet.
När filmen väl hade skrivits ut förstorades varje ram med hjälp av en rotoskoperingsmaskin. Besättningen fick sedan göra filmen genomskinlig så att de kunde isolera olika delar av bilden, som kostymer eller ansikten. Sedan var de tvungna att animera varje element individuellt och sedan sätta ihop det hela igen. När allt var sagt och gjort slutade besättningen med att animera runt 108 000 individuella celler. Det behöver inte sägas att processen med bakgrundsbelyst animation aldrig användes för en annan långfilm.
Aliens' Dropship Crash (1986)
• Finns att streama på Fubo
Långt innan han blev en CGI-pionjär i sin egen rätt, var regissören James Cameron tvungen att bli smart med en mängd olika filmskapande tekniker i gerillastil inspirerade av hans tid att arbeta med Roger Corman. En av de mest tillförlitliga av hans visuella trick från 1980-talet var användningen av bakprojektionsenheter.
Används först i originalet Terminator film, överförde Cameron senare tekniken till sin massiva sci-fi-hit Aliens. När det marina dropshippet kraschar på ytan av LV-426, rullar det mot huvudkaraktärerna. Tekniken åstadkoms genom att filma explosionen med en modell och sedan lägga till en projektionsduk på inspelningsplatsen för att simulera skeppet som susar framåt.
Spider-Man 3-videon hyllar Garfield, Maguire och Holland i slutspelsstil