Alla M. Night Shyamalans thrillerfilmer, rankad som sämst till bäst (inklusive gamla)

M. Natt Shyamalan är en av de mest identifierbara regissörerna för den moderna thrillern, men hur rankas hans filmer i genren från sämst till bäst? Efter två föga sedda tidiga filmer stormade auteuren in på scenen med Det sjätte sinnet. En genredefinierande "debut" som blev ett omedelbart fenomen, den filmen gav honom hans första och enda bästa Regissörsnominering vid Oscarsgalan, och (på gott och ont) satte ribban för en karriär som fortsätter till detta dag.

Hans uppföljningar, Okrossbar och Tecken, gav honom liknande raves, men när han släppte Byn, hans uppfattning i allmänhetens ögon var på väg mot motreaktioner, med många som kritiserade hans alltför beroende av twist-slut. Detta ledde till den reaktionära självnjutningen av Damen i vattnet, och den nästan karriäravslutande katastrofen som var Händelsen. Efter att ha dragit sig tillbaka till direktör-till-uthyrning spelningar som Efter jorden och The Last Airbender, Shyamalan slog sig ihop med Blumhouse för en en-två-punch som skulle markera en av de mest imponerande karriäruppståndelserna i modern filmhistoria.

Nu, med släppet av Gammal, Shyamalan-renässansen är i full effekt. En anmärkningsvärt självsäker visuell berättare som alltid har gjort en djärv svängning oavsett om publiken var för eller mot honom svämmar hans nästan tre decenniums karriär över av några av de bästa och värsta thrillers i modern tid. epok. Här är de alla, rankade från sämst till bäst.

10. The Happening (2008)

Utan tvekan en av 2000-talets mest bisarra storbudgetfilmer, Händelsen representerar implosionen av M. Nattfenomen i realtid, även om vissa har hävdat det förtjänar inte sina dåliga recensioner. Marknadsförd som regissörens första R-klassade film, tar det inte lång tid att inse att detta är ett misslyckande på alla tänkbara nivåer, från den centrala handlingen av växter som utplånas mänskligheten via luftburna gifter till Mark Wahlbergs och Zooey Deschanels skrattretande framträdanden, till dess signaturuppsättning med karaktärer som bokstavligen springer iväg från vind. Några inbitna Shyamalan-fans har försökt att göra om den här filmen som en avsiktligt rolig metakommentar om genren, men lika fantastisk som den är att filmskaparen kunde studsa tillbaka från denna olycka, det går inte att förneka det: det här är utan tvekan den värsta filmen han någonsin gjort gjord.

9. Lady in the Water (2006)

Om Händelsen representerar slutet på Shyamalans karriär som en hyllad wunderkind auteur, Damen i vattnet var kanariefågel i kolgruvan. Det är en bländande självöverseende fantasi om en vattennymf som spelas av Jurassic World: Dominionstjärnan Bryce Dallas Howard som vädjar till en hyresgäst som spelas av Paul Giamatti för att hjälpa henne fly undan ett gäng övernaturliga varelser som kallas Scrunts. Det är för att inte säga något om filmens rollbesättning av Shyamalan som en författare vars arbete har potential att rädda mänskligheten, och av Bob Balaban som en filmkritiker som hela tiden hamnar i hans väg och så småningom bokstavligen äts av vargar. Det kan allt vara förlåtligt om denna "godnattsaga" gjorde några försök till en sammanhållen mytologi eller till och med engagerade sig på något sätt alls i en narrativ nivå, men som det är spelar det som en ganska smaklös hämndfantasi spelad av en filmskapare som kanske har fått för mycket gratis tygel.

8. Glas (2019)

Efter en chockerande och imponerande karriärväckelse som lämnat storfilmer bakom sig med Besöket, Glas ser M. Night Shyamalan upprepar misstagen av Damen i vattnet och Händelsen med denna övergivna, självviktiga version av superhjältegenren. Avslutar de facto-trilogin som började med Okrossbar och fortsatte med Dela, Glas tar med sig Bruce Willis David Dunn och Samuel L. Jacksons Elijah Price tillsammans med James McAvoys Kevin Wendall Crumb för vad som borde ha blivit en triumferande final. Tyvärr är filmen mer reaktionär höjdare från Shyamalan, en slingrande tjafs som bestämt säger att den kan gör en bättre serietidningsfilm än Marvel eller DC, men misslyckas sedan med att engagera sig i genren på något meningsfullt sätt sätt. Glas ser Shyamalan slösa bort en comeback och på ett besvikelse sätt undviker sina obestridliga färdigheter att skapa stämning och spänning, och resultatet är en film som är mer manifest än film.

7. Gammal (2021)

Shyamalans senaste, inspirerad av den grafiska romanen Sandslott, har en genuint suggestiv idé i centrum: tänk om det fanns en skräckfilm där monstret var dags? Oron för föräldrar som ser sina barn växa framför deras ögon, eller för de böjda ryggen, dålig syn och rynkor som följer med allt åldrande är verkligen ett nervigt ämne för en thriller. Tyvärr verkar auteuren oförmögen att fördjupa sig djupt i konceptets psykologiska skräck, utan väljer istället en hastig parad av kroppsskräck och sadlar hans överkvalificerad ensemblebesättning med ett av de mest uppstyltade, tonmässigt förvirrande manusen i hans kanon. Naturligtvis är Shyamalan en lika självsäker visuell berättare som någonsin här. Hans mise en scene är solid, och många av bilderna glider från en karaktär till en annan som en tidvatten som rusar till och från stranden och fyller betraktaren med rädsla för att när kameran återvänder till sitt första motiv kommer de att vara lite mer än en hög med ben. Tyvärr gör filmens utförande på ytan den ungefär som dess karaktärer; det blir snabbt gammalt.

6. Besöket (2015)

Efter den nästan karriäravslutande låga av Händelsen, Shyamalan gick vidare till liknande nedslående, men fler direktörsprojekt som Efter jorden och The Last Airbender. 2015 slog han sig ihop med Blumhouse för denna blygsamma film om två barn som besöker sina farföräldrar för första gången. Även om inte en komplett återgå till formen, det är onekligen ett steg i rätt riktning. Shyamalan känner sig helt befriad av den skakiga cam-filmstilen och lyckas överskrida potentiella jippon till ett nytt fordon för sin behärskning av skräck och spänning. Besöket är ogenerat ett småskaligt kammarstycke, men dess back-to-basics-inställning ser att regissören skapar något riktigt kyligt och förvånansvärt roligt.

5. Split (2017)

För de som undrar hur M. Night Shyamalan lyckades göra en sådan comeback efter katastrofen Lady in the Water, The Happening, The Last Airbender, och Efter jorden, leta inte längre än Dela. Ytterligare ett Blumhouse-samarbete, denna läckra thriller ser Shyamalan som mest visuellt lekfull på nästan ett decennium, berättar historien om en ung kvinna som kidnappats av en man med 23 personligheter med den Hitchcock-stil som han förde till sina tidigare filmer. Hans benägenhet för läger, så dåligt avrättad i Damen i vattnet och Händelsen, ges också en mästare avrättning i en kraftfull föreställning av James McAvoy, med en absolut boll. En sista twist som avslöjar filmen som en bakdörr uppföljare till Okrossbar och prequel för Glas Det lönade sig uppenbarligen inte bra, men sett på sina egna villkor är detta bevis nog att Shyamalan fortfarande har många fler trick i rockärmen.

4. Signs (2002)

Ja, slutet rankas fortfarande som ett av de värsta som någonsin avslutat en studiofilm. Dock, Tecken är fortfarande full av allt som gjorde Shyamalan till en så fenomenal regissör i början av sin karriär. Hans utsökta balans mellan lätt humor, nervös skräck och varma mänsklighet visas för mycket av detta berättelse om en före detta präst och familjefar som upptäcker tecken på utomjordiskt liv, och Mel Gibson och Jokers Joaquin Phoenix grundade förfarandet med några exceptionellt solida prestationer. Manuset visar ofta sprickorna som skulle öppna sig i klyftor över Shyamalans kommande filmer, men hans regi och iscensättning här är så självsäker (se: det första avslöjandet av utomjordingen under nyhetsbilder, ett av de läskigaste ögonblicken i moderna skräckfilmer) det är inte konstigt att han hyllades som nästa Spielberg.

3. The Village (2004)

Detta var filmen som verkligen cementerade allmänhetens kritik av M. Night Shyamalan som för twist-fokuserad, och som sådan är den på något sätt ihågkommen som en dålig film. Det kunde inte vara längre från sanningen, liksom Byn är en av Shyamalans mest ambitiösa, sammanhållna och hemsökande filmer. Det är sant att twisten är lite av en axelryckning (i själva verket skulle det förmodligen vara bättre om det bara angavs för publik direkt från början), och Adrien Brodys framträdande är lika osynligt som Bryce Dallas Howards är underskattad. Detta är dock regissörens mest formellt slående verk, med de bästa kulisserna i hans filmografi, fantastiska filmer från Roger Deakins och ett partitur av Dark Knightkompositören James Newton Howard som rankas som en av hans bästa. Det är också ett omskakande porträtt av kollektiv sorg som krusar långt förbi dess ursprung efter 11 september. Även om avslöjandet att samhället skulle klä ut sig till monster för att hålla dess invånare från den verkliga världen kan vara skrattretande för vissa, är det delvis poängen. Sådant självbedrägeri och desinformation kan omöjligt fungera för evigt, och det vet Shyamalan.

2. Unbreakable (2000)

Resten av Shyamalans filmografi kan vara uppe för debatt, en samling polariserande filmer med fans och belackare, men dessa två översta slots är obestridliga. Som en uppföljning på fenomenet som var Det sjätte sinnet, okrossbart levererar all regissörens potential och mer. En superhjälte ursprungsberättelse innan sådana berättelser var de rigeur på biografen är det en av de enda i genren som faktiskt brottas med psykologin hos en person som inser att de har superkrafter. Kombinera det med två fantastiska ledande föreställningar, inklusive en av Samuel L. Jacksonär genom tiderna bäst, och en twist av ett slut som är lika tillfredsställande som överraskande, och det är inte konstigt att regissörens fans längtar efter fler erbjudanden från honom som den här. Åtta år tidigare Iron Man, Det kan påstås att ingen film visade potentialen hos en seriös superhjältefilm bättre än Okrossbar.

1. Det sjätte sinnet (1999)

För en regissör som regelbundet kritiseras för att förlita sig för mycket på vändningar, är det anmärkningsvärt att en skulle kunna lop signaturen avslöja av slutet av Det sjätte sinnet och filmen skulle förbli ett mästerverk. Därmed inte sagt att slutet inte är en total gut-punch som förtjänar varje bit av beröm, bara det M. Natt Shyamalan väver berättelsen om en barnpsykolog (Bruce Willis) vill hjälpa en ung pojke som ser döda människor med en så exakt engagerande spänning att det är en besvikelse (om än förståeligt) att han tolkade twisten som det som publiken ville ha mer av. Det sjätte sinnet är verkligen skrämmande, och mycket av skräcken kommer från det som är osynligt: ​​den där skrämmande sekvensen där Cole är inlåst i en garderob med en osynligt våld, eller ögonblicket när Toni Collette kliver ut ur köket för ett ögonblick, bara för att återvända och hitta alla skåp öppnade bred.

Filmens hjärta vilar dock i sin kraft som en berättelse om helande, för Willis psykiater som försöker göra rätt efter att ha svikit en tidigare patient, för Haley Joel Osments Cole som försökte hålla ut över bördan av sin förmåga, och för Knives Out's Toni Collette kämpar för att hitta avslutning med sin avlidna mamma. Den centrala trion av skådespelare levererar i spader, i synnerhet Collette och Osment, som båda utan tvekan borde ha tagit hem Oscars för sitt arbete. Det är dumt att koka ner kraften i Det sjätte sinnet till sin ikoniska twist. Sammantaget är detta den där sällsynta typen av fenomen, en omedelbar klassiker som håller i sig än i dag.

Varför Marvel bara försenade 5 fas 4-filmer (igen)

Om författaren