De 15 värsta specialeffekterna i storfilmer

En gång i tiden skapades specialeffekter med fysiska modeller och faktiska explosioner. Nuförtiden skapas många effekter med hjälp av datorgenererade bilder (CGI). Även om båda har sina förtjänster, är en sak säker: med den summa pengar som går till att skapa storsäljare, är det bättre att specialeffekterna är mästerliga. Medan det senare är sant för många filmer med stor budget genom åren, inklusive Sagan om ringen trilogi (budget: 281 miljoner USD) eller Matrisen, som revolutionerade sättet som effekter skapades på, finns det några anmärkningsvärda effekter som inte lever upp till förväntningarna vi har skapat på filmskapande med stor budget. Här är vår lista över 15 värsta specialeffekterna i storfilmer.

18 The Mummy Returns (2001)

Ingen lista över CG-katastrofer är komplett utan Mumien kommer tillbaka, som slutar med ett slagsmål mellan Brendan Fraser och Dwayne "The Rock" Johnsons ansikte kartlagt på kroppen av en skorpion, som ser ut som en hummerkentaur. Att säga att Scorpion King ser konstig ut är en underdrift. Ansiktet är glansigare och mer plastigt än alla The Real Housewives tillsammans, och samtidigt kroppen är lite mer realistisk, den ser fortfarande för konstgjord ut jämfört med allt annat på skärm.

Även med detta CG-misslyckande, Mumien kommer tillbaka slutade med att tjäna 433 miljoner dollar. Men för en budget på 98 miljoner dollar skulle man kunna tro att mer tid och pengar skulle ha lagts på att skapa en övertygande motståndare till finalen.

17 RoboCop (1987)

Anses av många kritiker som en av de bästa filmerna som gjordes 1987 och en av de bästa actionfilmerna som någonsin gjorts, RoboCop är en smart sci-fi-thriller som använder överdrivet blod och våld för att satirisera amerikansk kultur. Filmen nominerades till två Oscarsutmärkelser, inklusive ljudeffektredigering och bästa ljud, och tog hem redigeringspriset.

RoboCop gjordes på en uppskattad budget på 13 miljoner dollar, vilket är ganska blygsamt med tanke på den uppmärksamhet på detaljer som gick till att skapa Enforcement Droid (ED) 209-prototypen och stop-motion-effekter. Medan effekterna in RoboCop var för det mesta acceptabla för tiden (stop motion ersattes snart av CGI), scenen där i vilken elaka företags tunga Dick Jones (Ronny Cox) faller till sin död från en skyskrapa är ohyggligt dålig. En dummy användes för att filma scenen, men det hade varit mer realistiskt om dummyn inte hade armar lika långa som kroppen.

16 Freddy vs Jason (2004)

Efter fans av En mardröm på Elm Street och Fredagen den 13:e franchiseföretag kampanjade för en crossover-film som skildrade ett slagsmål mellan Freddy och Jason, New Line och Paramount försökte göra en Freddy vs. Jason-filmen 1987, men de två studiorna lyckades inte komma överens om en historia. Efter 15 år av on-and-off utveckling och cirka 6 miljoner dollar spenderade på arton oanvända manus från mer än ett dussin manusförfattare, producerade New Line äntligen Freddy vs. Jason 2003. Efter år av förväntan blev många fans besvikna över den hemska handlingen och de fula effekterna.

Genom Mardröm på Elm Street filmserien fokuserar Freddy Krueger på respektive persons största rädsla för att komma på uppfinningsrika sätt att döda dem inifrån sina egna drömmar. Även om det finns många kreativa sätt som den här seriemördaren har lockat sina offer genom åren, tar "ogräslarven" hem priset i dumhet. Karaktären Mark Davis är en stenare, så Freddy väntar på att han ska tända en joint innan han gör sitt drag, som ska ta formen av en larv med en bong. Även om det inte ens är så skrämmande, är "ogräslarven" ett av de mest idiotiska CGI-monstren som dykt upp på skärmen.

15 Ghostbusters II (1989)

Efter framgången med originalet spökjagare, producenten/regissören Ivan Reitman och författarna Dan Akroyd och Harold Ramis pressades att göra en uppföljare av Columbia Pictures. Medan de till en början var tveksamma skrev Reitman, Akroyd och Ramis på så småningom. Den är inte alls lika omtyckt som sin föregångare, men Ghostbusters II samlade in nästan 30 miljoner dollar under öppningshelgen och nästan 215 miljoner dollar över hela världen.

En av de mest minnesvärda scenerna i filmen är när de fyra spökbusterna väcker Frihetsgudinnan till liv genom att använda positivt laddade "Psychomagnotheric Slime" och Howard Huntsberrys "Höger och högre". Även om mycket arbete lades ner på den här scenen - inklusive användningen av miniatyrer, en stor huvudskulptur för närbilder och några fullskaliga kulisser - de långa bilderna gör det uppenbart att statyn bara är en man i en kostym.

Kul fakta: Dan Aykroyd och Harold Ramis tänkte ursprungligen på idén om Frihetsgudinnan som en Ondskans kraft som användes av Vigo, men av respekt för Lady Liberty bestämde de sig för att göra henne positiv inflytande.

14 Total Recall (1990)

Till 65 miljoner dollar, Totalt återkallande var en av de dyraste filmerna som någonsin gjorts när den släpptes. Man kan säga att det mesta av pengarna lades på filmens visuella effekter. Totalt återkallande var en av de sista stora Hollywood-filmerna som använde storskaliga miniatyreffekter snarare än datorgenererade bilder. Fem olika företag togs in för att hantera effekterna, men den enda CGI: n användes för röntgenskelett av pendlare och deras dolda vapen.

Totalt återkallande fick Special Achievement Academy Award för visuella effekter. Även om de flesta effekterna i filmen är inspirerande och fantasifulla, är det inte fallet i en viss scen. När Arnold kastar bort sin tjocka kvinnoförklädnad för att den börjar fungera, avslöjas han - eller något som liknar honom - undertill. Huvudet är helt klart en modell - och inte en bra sådan.

13 The Fugitive (1993)

Flyktingen är baserad på 1960-talets tv-serie med samma namn skapad av Roy Huggins. Filmen tillbringade sex veckor som film nummer ett, och den tjänade nästan 369 miljoner dollar på en budget på 44 miljoner dollar. Filmen nominerades till sex Oscarspriser och Tommy Lee Jones tog hem priset för bästa manliga biroll.

Filmen fick ingen nominering för visuella effekter. För att inte säga att det inte fanns några – scenen där ett tåg kraschar in i en buss är anmärkningsvärt, särskilt med tanke på att den filmades i en tagning. Sekvensen kostade 1 miljon dollar och 13 kameror att filma, varav tre förstördes i processen. Samma respektingivande effekter översattes inte till scenen där Harrison Fords karaktär hoppar av en vattenkraftsdamm. Tittarna har noterat att kroppen som tar steget nerför vattenfallet ser ut som en dummy, och de har rätt. Faktum är att det fanns sex dummies och de kostade $12 000 per pop.

12 Escape From L.A. (1996)

Flykten från L.A., en uppföljare till Flykt från New York (1981), var en box office-bomb som bara tjänade ungefär 25,5 miljoner dollar från sin budget på 50 miljoner dollar. Även om de fått blandade recensioner, vördar många fans Flykten från L.A. för dess lägerighet. Ändå har både kritiker och tittare noterat att filmen saknar den mörka, postapokalyptiska atmosfären från den första Fly film. Till och med regissören, John Carpenter, tänkte på manuset till den andra Fly filmen var svår att ta på allvar.

Kampigheten är påtaglig genom hela filmen, särskilt i scenen där Kurt Russell och Peter Fonda hänger 10 på en tsunamivåg. Även om scenen är lekfull och humoristisk, är effekterna rent av ostlika. Och det kanske är det som är poängen – tittarna kan säga att filmen gör sig narr av sig själv. Med tanke på att filmen gjordes 1996 skulle man dock tro att det skulle finnas lite mer artisteri i sekvensen

11 Indiana Jones And the Kingdom Of The Crystal Skull (2008)

Indiana Jones och Kristallskallens kungarike var en ekonomisk framgång, tjänade över 786 miljoner dollar över hela världen, och blev franchisens mest inkomstbringande film (när den inte justerats för inflation), och den näst mest inkomstbringande filmen 2008.

Spielberg uppgav innan produktionen började att väldigt få CG-effekter skulle användas för att bibehålla överensstämmelse med de andra filmerna. Det gjordes dock betydligt mer CGI-arbete under inspelningen än vad som ursprungligen förväntades eftersom det visade sig vara mer praktiskt. Det slutade med att det blev totalt cirka 450 CGI-bilder i filmen, med uppskattningsvis 30 procent av filmens bilder innehållande CG-matta målningar. Även om det finns ett överflöd av CGI i filmen, vilket är uppenbart när några av de sovjetiska skurkarna äts levande av en svärm av röda myror. Den fjärde filmen avvek från den gammaldags äventyrsfilmen från sina tre föregångare, och fansen var med rätta besvikna.

10 Air Force One (1997)

En kassasuccé med anständiga recensioner från kritiker, Air Force One var en av de mest populära actionfilmerna på 90-talet och samlade in 315 miljoner dollar över hela världen. Sedan sittande USA: s president Bill Clinton berömde den, men noterade också vissa delar av filmens version av Air Force One, som escape pod och den bakre fallskärmsrampen, återspeglade inte egenskaperna hos den faktiska plan.

Bortsett från Clintons stöd kan ingen tittare stödja den avslutande kraschscenen. För en storbudget-blockbuster skulle du förvänta dig mer för CGI-sekvensen. Planet studsar på vattnet ett par gånger och tar sedan det ostigaste näsdyket i havet där det sedan fortsätter att gå sönder på mitten. Det ser ut som något du skulle se i ett gammalt videospel, snarare än en film med en budget på 85 miljoner dollar.

9 Deep Blue Sea (1999)

Djupt blått hav var ursprungligen inspirerad av den australiensiske manusförfattaren Duncan Kennedy, som själv bevittnade de fruktansvärda effekterna av en hajattack när ett offer spolades upp på en strand nära sitt hem. Händelsen väckte en återkommande mardröm för manusförfattaren där han satt fast i en passage med hajar som kunde läsa hans tankar. Detta inspirerade utan tvekan handlingen av Deep Blue Sea, där hajar blir smartare och farligare på grund av genetiska förändringar av forskare.

Även om det hela låter skrämmande, är den faktiska filmen inte så mycket. Det är campigt, fullt av cheesy dialog, men att gissa vilken karaktär som kommer att bita i damm härnäst ger ett anständigt dryckesspel. Scenen där Samuel L. Jacksons karaktär möter sin bortgång är chockerande bara för det faktum att han dödas så tidigt i filmen, men det är också underhållande. Jackson håller på att hålla ett upplyftande, känslosamt tal när en föga övertygande CG-haj dyker bakom och tar honom i tänderna. I nästa sekvens ser tittarna hajen hugga bort vid en skyltdocka med Jacksons likhet innan den försvinner under vattnet.

8

7 Blade II (2002)

De Blad serien var en av Marvels tidiga satsningar på uppföljare. Blad II släpptes den 22 mars 2002 och blev den mest ekonomiskt framgångsrika filmen av filmen Blad serie och tjänar 80 miljoner dollar i USA och 150 miljoner dollar över hela världen.

Även om de är ekonomiskt framgångsrika, har tittarna noterat att många av kampscenerna känns videospelsscener. Detta är med all säkerhet fallet när, tidigt i filmen, ett gäng vampyrninjor attackerar Blade i hans industriella "fladdermusgrotta". Allt eftersom det fortskrider ser Blade allt mer datoriserat ut. Det kanske inte hade varit så illa om filmen inte fortsatte att klippa från en närbild av Snipes odatoriserade ansikte till en bred bild av Gumby Snipes. Det utseendet kan dock ha varit regissören Guillermo Del Toros avsikt, som ville att filmen skulle ha både en känsla av serietidning och japansk animation.

6 Catwoman (2002)

Anses av många kritiker och tittare som en av de sämsta filmerna som någonsin gjorts, kattkvinna har inte bara hemskt manus och intrig, utan också några av de värsta specialeffekterna som någonsin setts. Filmen tog 100 miljoner dollar att göra, men tjänade bara in cirka 90 miljoner dollar över hela världen.

Filmen byggde på Halle Berrys tilltal, men hon var animerad för de flesta av sina scener och hennes rörelser var udda och osammanhängande. Vad CGI är i kattkvinna brister i kvalitet, det mer än väl kompenserar i kvantitet. Förutom CG Catwoman finns det dussintals andra dåligt utförda CGI-sekvenser, inklusive svep över staden, flera katter, en spindel och till och med en mås som attackerar Berry.

5

4 King Kong (2005)

Peter Jackson var nio år när han första gången såg den ursprungliga filmen från 1933. Han älskade den så mycket att han vid 12 års ålder försökte återskapa filmen med sina föräldrars Super 8 mm filmkamera och en modell av Kong gjord av tråd och gummi. Även med sin besatthet, tackade Jackson först nej till Universals erbjudande King Kong år 1996. Jackson blev dock så störd att någon annan skulle producera en fruktansvärd remake, att han accepterade erbjudandet. Med anstormningen av apfilmer i slutet av 90-talet stoppades produktionen 1997 och den återupplivades inte förrän Sagan om ringen: kungens återkomst var i efterproduktion. Båset var kanske en välsignelse i förklädd, eftersom det tillät Jackson att ta över många nyckelbesättningsmedlemmar från Sagan om ringen filmer, inklusive filmfotograf, art directors, produktionsdesigner och mer.

Tycka om Sagan om ringen trilogin, många av de visuella effekterna i denna nyinspelning av King Kong är hisnande - och med en budget på 207 miljoner dollar borde de vara det. Men mitt i imponerande CG-effekter finns det en scen där den överdrivna CGI: n är ganska uppenbar. Scenen i fråga är när filmteamet ger sig ut för att utforska Skull Island, men sedan fastnar i en grupp Tyrannosaurus rexes som jagar sitt byte. Vid olika tillfällen i sekvensen är det svårt för tittarna att tro att skådespelarna är i någon form av fara, eftersom det är tydligt att de springer framför en grön skärm från dinosaurier som ser klistrade på bakgrunden.

3 I Am Legend (2007)

jag är legend är den tredje långfilmsatiseringen av Richard Mathesons roman från 1954 med samma namn. Will Smith ger en inspirerande prestation, men filmen tappar sin trovärdighet med några tveksamma specialeffekter.

CG användes briljant för att skapa illusionen av en tom New York City; filmen tar dock en vändning till det sämre när Dark Seekers dyker upp i full vy. Den dåliga ansiktsanimationen – särskilt i ögonen – gör det svårt att betrakta dessa saker som avlägset mänskliga. De är inte de värsta CGI-varelser som någonsin skapats, men med tanke på hur läskiga och spända de första akterna i filmen är, den stora avslöjandet av varelserna är ganska mycket en besvikelse, eftersom de ser alldeles för digitala ut för att vara ens på distans skrämmande. Regissören Francis Lawrence kommenterar att han skyndade sig att slutföra CG för filmens sista tredje akt, som spelades om efter negativa recensioner från testpublik.

2

1 Green Lantern (2011)

Den gröna lyktan fick generellt negativa recensioner, främst för sitt manus, avvikelser från serierna, val av skådespelare och skurkar och överanvändning av CGI. Filmen presterade sämre i biljettkassan och tjänade bara 220 miljoner dollar mot en budget på 200 miljoner dollar.

Med en så stor budget är det en besvikelse att filmen har några av de fulaste CG i nyare filmhistoria. Det värsta beslutet kan ha varit att göra Hals kostym helt CG, eftersom det fick honom att se helt dum ut, speciellt med det pulserande ljuset. Superhjältar borde se befallande ut, men den här kostymen fick The Green Lantern att se ut som en belysningsarmatur från en elektronisk dansfest. Dräkten förringar filmen snarare än att tillföra värde.

-

Det finns för många filmer där ute för att vi verkligen ska kunna komma med en definitiv lista över de värsta specialeffekterna. Varje vecka kommer det nya filmer och trots tekniska framsteg bryr sig många av dem inte om att göra något speciellt eller intressant med sina bilder. För varje Interstellär, det är en R.I.P.D.. Missade vi något särskilt dåligt? Låt oss veta i kommentarerna!

NästaVilken Twilight-karaktär är du baserad på din stjärnteckentyp?