Alla Ridley Scotts sci-fi-filmer rankade från sämsta till bästa

Ridley Scott är utan tvekan mästaren på science-fiction-filmskapande, men hur rankas hans sci-fi-filmer från sämst till bäst? Från det ögonblick som Xenomorphen brast in genom John Hurts bröst Utomjording, Scott gjorde sin prägel på genren. Mellan den filmen och Blade Runner ensam satte han mallen för nästan alla erbjudanden i genren som skulle komma efter.

Scott följde i George Lucas fotspår för att skapa sci-fi-världar som kändes inlevda och verkliga. Den knarriga arbetsplatsen av Utomjording och den regndränkta Los Angeles av Blade Runner kan vara futuristiska världar, men de känns lika strukturerade som vår egen. Däremot, där Lucas monterade zippy rymdoperor med tydligt definierade hjältar och skurkar, såg Scott rymden som mer mörk och förolämpad. Hans sci-fi-erbjudanden är moraliskt gråa, ofta cyniska verk, fyllda av skräck och rädsla lika mycket som de är fyllda av mänsklighet.

Som en mästare i genren har Ridley bara styrt fem sci-fi-filmer, men deras inverkan på film är oöverträffad. Från Utomjording till Prometheus, här är hans sci-fi-filmer rankade från sämst till bäst.

5. Alien: Covenant (2017)

Efter den genredefinierande mikrofonen droppe av Utomjording, Ridley Scott lämnade den spirande franchisen till andra auteurfilmare som James Cameron och David Fincher. Hans återkomst till Xenomorphs värld 2012 med Prometheus möttes med ett splittrande svar, dess kyliga, cerebrala världsbyggande tillvägagångssätt inte vad fansen förväntade sig från Scotts återförening med serien. Således, Alien: Covenant var besvärad av trycket av att båda fortsatte berättelsen Prometheus började och kurskorrigerade till vad det verkade som fansen ville ha. Resultatet är en nedslående mix av en film - dess långsamma, förklarande ögonblick krockar vilt med vanliga sekvenser av monstruösa utomjordingar som spricker ut ur kroppar och jagar en orädd besättning genom mörkret korridorer. Det är kul att se Ridley tillbaka i sina skräckrötter, om än den här gången med CGI, men slutresultatet känns mest som en oinspirerad regummering av de två originalfilmerna. De ögonblick då filmen höjer sig över sin rote-känsla tillhör alla Michael Fassbender, som är helt fängslande i en av de bästa tvåkaraktärsframträdanden som någonsin fångats på film. Det är värt att titta på bara för honom, men resten ser till stor del Ridley återvända till sin gamla lekplats med inte mycket nytt att säga.

4. Prometheus (2012)

När det tillkännagavs Ridley Scott skulle äntligen återvända vid rodret på en Utomjording prequel, spänningen var hög. Det är omöjligt att veta exakt vad förväntningarna var, men det var definitivt inte filmen han slutade göra. Tittarna som förväntade sig en actionspäckad thriller möttes istället av lynniga meditationer om mänsklighet och fri vilja, och de som bara ville ha en ny titt på franchisens ikoniska Xenomorph fick vänta tills sista akten för att smyga en titt. Men taget på sina egna villkor, Prometheus är ett sällsynt verk av sci-fi-filmskapande, underbart filmat och fyllt av mytologisk ambition. Särskilt på en marknadsplats där prequels och uppföljare till ikoniska filmer trafikerar i rot, nostalgiska återgångar, Prometheus sticker ut för att försöka utforska en berättelse separat men relaterad till originalet Utomjording: en myt som kretsar kring varelser som kallas ingenjörer som kan ha skapat mänskligheten. Det fungerar inte alltid; även efter två timmar kan allt bli plågsamt, och det är omöjligt att komma ifrån hur dumt många av karaktärerna beter sig, särskilt i en sådan fientlig miljö. Detta är dock en unik film av en av sci-fi-mästarna, en som också introducerar Michael Fassbenders android David, helt enkelt en av de mest underskattade karaktärerna i genren.

3. The Martian (2015)

Punchline av Marsmannen har blivit det bisarra faktum att den vann Golden Globe för bästa film i kategorin komedi, men det är inte en så ovanlig vinst som folk gör det till. Förutom att ta itu med den potentiellt bistra historien om överlevnaden och räddningen av en astronaut som övergavs på Mars i ett år och förändrades, Marsmannen är faktiskt en otroligt rolig film, speciellt för Ridley. En regissör känd för sina pessimistiska verk inom sci-fi-genren, där "i rymden kan ingen höra dig skrika," skulle inte nödvändigtvis vara förstahandsvalet för en feel-good-film om den mänskliga andens triumf, men det visar sig att han bara är mannen för jobbet. Filmerna "forska skiten ur det" andan kan verka som otålig, men Scotts säkra riktning håller saker och ting på gång, och han är välsignad med en av de mest charmiga föreställningarna från en av de mest charmiga skådespelarna, Matt Damon. Baserat på en bästsäljande roman av Andy Weir och lyfts av en all-star cast med Jessica Chastain, Kristen Wiig, Mackenzie Davis, Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor, Sean Bean och Donald Glover, Marsmannen kanske inte är en komedi, men det är ändå en övertygande crowdpleaser.

2. Blade Runner (1982)

Det är svårt att föreställa sig en mer inflytelserik film om sci-fi-genren. Blade Runners japanskinspirerade design av Los Angeles 2019, med dess ödemarksestetiska rapande eld mot himlen, verkar ha blivit ritningen för varje futuristisk filmstad att följa. Dess noir-känslighet, som behandlar det fantastiska ämnet robotar och replikanter med realism, gav den tidigare chintzy-genren tillåtelse att framför allt vara seriös. Oavsett vilken version (dock de Final Cut rekommenderas), Blade Runner är Scotts mest spöklika, rika och existentiella verk. Panorerad på den tiden, nu betraktad som ett mästerverk, är det fanbärare för filosofin som ibland är det mest fantastiska i slutändan det mest mänskliga, och det moraliska grått har en plats även inom vetenskapen fiktion. Harrison Fords Rick Decker, den skenbara hjälten, är en mördare; Rutger Hauers skurk en enkel man som försöker hålla sin art vid liv. Deras konflikt krockar med den ikoniska bakgrunden och den spökande musiken för att skapa en stämning påtaglig, och en film som kommer att fortsätta vara en av de bästa genren har att erbjuda på länge att komma.

1. Alien (1979)

De sätt på vilka Utomjording ändrade spelet är lika legio som horderna av Xenomorphs och uppföljare som filmen inspirerade. Den tog en genre känd för sin eleganta, sterila design och fick den att se verklig, inlevd och nedgången ut, en arbetsplatsmiljö som bara råkade vara i rymden. Det satte formen på den kickass sista tjejen, förkroppsligad i en extraordinär prestation av Sigourney Weaver. Det tog idén om filmvarelser, som hittills setts som fåniga eller klumpiga, och hittade ett sätt att skjuta dem som gjorde dem kapabla att framkalla ren terror. H.R. Gigers design av Xenomorph är inte bara ikoniskt, det är fortfarande en av de mest skrämmande varelser som någonsin har dykt upp på skärmen. Utomjording var bara Scotts andra film, men den svämmar över av kvickheten, spänningen, spänningen och mänskligheten som skulle komma att definiera hans bästa verk. Han blandade ihop genrerna av kontorsdrama och thriller om heminvasion och skapade en film som än i dag är en av biografernas mest skrämmande. När det gäller sci-fi-filmskapande, Ridley Scott är genrens mästare, och Utomjording är det största beviset på det hittills.

Star Wars avslöjar äntligen hur Darth Plagueis ser ut

Om författaren