In The Heights: De 10 bästa föreställningarna från skådespelaren rankad av film

I höjdernaär en fantastisk bearbetning av scenshowen av Lin-Manuel Miranda med samma namn. Det kreativa teamet bakom succén var tvungen att vara uppfinningsrik med det visuella när de tog föreställningarna från teatern och flyttade dem till den stora skärmen. Det finns otaliga fantastiska bilder genom hela filmen.

Men kinematografin av dessa föreställningar sträcker sig långt förbi den enkla skottkompositionen. Från kostymdesignen till koreografin, valet av miljö, de visuella effekterna och till och med blockering av varje ram, dessa element kombineras för att skapa flera hisnande ögonblick för musikalen arkiv.

10 No Me Diga

"No Me Diga" är ett tidigt inträde i filmens soundtrack och ges den perfekta bakgrunden av hår- och skönhetssalongen. Med kvinnorna som byter lokalt skvaller, är scenen inramad med kompetensen hos arbetarna i verksamheten, vilket möjliggör intressant, realistisk koreografi för det fantastiska I höjderna musiknummer.

Det råder ett kaos på scenen, med de ljusa färgerna och användningen av massor av extramaterial som visar Washington Heights livlighet. Ninas ankomst till salongen ser de andra karaktärerna trängda henne, vilket bidrar till den överväldigande föreställningen att återvända hem, med chocken av hennes avhopp förstärkt av gruppens tystnad och briljanta drag att se perukbystena henne.

9 Andas

När det gäller Ninas återkomst till The Heights, låter "Breathe" henne till fullo utforska känslorna av hennes flytt från college, desperat att inte möta den besvikelse hon förväntar sig kommer hennes väg. Hennes medvetet solovandring genom staden innehåller en känsla av isolering, med scenen blockerad med Nina i mitten av den livliga gatan, av henne själv.

Ändå är hon också inramad av massor av statister, som representerar samhället hon känner att hon är skyldig något. Deras dans uppmuntrar henne att slappna av på något sätt och fördubblar den kultur hon kände sig så frånkopplad från när hon hade lämnat en tid. Som en av de mest sympatisk I höjderna tecken med en övertygande båge säljer användningen av montaget i föreställningen bara hennes bakgrund och interna kamp ytterligare.

8 Klubben

Nattklubbar kan vara kaotiska platser i den bästa tiden och "The Club"-sekvensen hade också många konflikter att bygga upp, särskilt mellan Usnavi och Vanessa. Enbart koreografin är verkligen imponerande, eftersom Vanessa dansar mellan varje friare, med Usnavi som också försöker ta sig till dansgolvet så småningom.

Det är en fartfylld sekvens som krävde mycket av artisterna, som plötsligt avbryts av blackouten och avslutar ögonblicket effektivt. Under hela scenen lyckades dock filminspelningen hitta stora möjligheter för ljussättning i klubben, medan kostymerna var lika levande som personligheter.

7 Carnaval Del Barrio

När man diskuterar livlighet bör "Carnaval Del Barrio" inte ignoreras. Danielas uppmuntran av lokalbefolkningen att anordna en karneval möttes först av motstånd när samhället ser på med apati. När takten stiger trots att platsen vaknar till liv, med inställningen lysande för att tillåta flera nivåer av koreografi.

Det som känns som ett litet torg med överliggande balkonger förvandlas helt och hållet och när det gäller rekvisita, valet av flaggor som representerar de olika kulturella bakgrunderna i Heights klär uppsättningen perfekt. Det finns en autenticitet i de valda kläderna, med många dansare som bär provisoriska karnevalskostymer tack vare händelsens plötsliga händelse. Platsen möjliggör också bra inramning av enskilda karaktärer.

6 Mörkläggning

Med en låt som heter "Blackout" borde det vara otroligt svårt att fånga ögonblickets rädsla, samtidigt som den lyser upp scenen väl. Än In The Heights lyckades göra detta perfekt, med mobila spotlights och fyrverkerier som lyser upp natthimlen i en vacker skärm. Det är återigen en festlighet i detta ögonblick som utnyttjas av många av statisterna som fortfarande bär kläder från klubben.

Ändå finns det också en hel del koreografi fokuserad på att springa runt och ögonblickets panik. Scenens dubbelhet är perfekt fångad på film, där Usnavi och Vanessas kamp inramas ironiskt nog av nästan glädjen över den nattliga uppvisningen som omger dem. Små förändringar i låt från I höjderna musikalisk hjälper bara till att förbättra scenen.

5 Albanza

"Alabazna'" handlar ytterst om minne och sorg. Det finns en stillhet i den här scenen, med teman förhöjda av mörkrets mörker. Bristen på koreografi här och den glädje som ofta förknippas med den lokala dansen är mycket gripande i sin frånvaro.

Valen av belysning är fantastiska, med Heights som nu lyser upp natten med de ljus som de har hittat för Abuela Claudia. Användningen av skotten är så enkel och elegant, med gemenskapen inramad på utsidan av fönstret så som Usnavi och Nina kan bygga en ogenomtränglig fästning runt sig och sin familj för skydd.

4 När solen går ner

Massor av andra musikaler som troligen inspirerade aspekter av In The Heightshar använt en suspension av verkligheten för att lägga till ett extravagant lager till sina framträdanden och "When The Sun Goes Down" spelar på den idén. Med Benny och Ninas förhållande som fortsätter att utvecklas, dansar de längs väggarna i deras hyreshus tack vare en lysande visning av både praktiska och digitala effekter.

Det är ett konstnärligt val, men ett som lönar sig. Paret är ovanför bruset och rörelsen i staden nedanför, nästan som om deras kärlek har tagit dem till en ny nivå. Det finns också en magisk kvalitet i koreografins graciösa karaktär, med ljussättningen som bidrar till den eteriska kvaliteten.

3 In The Heights

Kanske en av de mest ikoniska låtarna från Lin-Manuel Miranda - med tanke på att det tar titeln på produktionen - "In The Heights" fungerar som en djärv öppning för en musikal full av liv och kultur. Det är ett stycke med fart, där skotten flyttas snabbt tack vare en rask redigeringstakt.

Valet att rama in det mesta av numret av Usnavis butik var ett smart val, vilket gjorde att koreografin kunde få in varje karaktär på en enkel introduktionskapacitet. Men scenen förhandsgranskar också filmen framåt, med kostymerna som blir mer dramatiska men ändå stilla praktiskt innan ensemblen sväller på gatorna för att indikera den förmågan att karneval på ett ögonblick lägga märke till.

2 Paciencia Y Fe

De flesta scener har en mångfald i färgpaletten, ofta beroende på ljusstyrkan hos de gula, apelsiner och röda som bärs i kostymerna. Men med enkla, tidstypiska kläder, fokus på vitt och grått, och svag belysning, får "Paciencia Y Fe" en helt annan betydelse.

Det här är en låt om en kvinna som ser tillbaka på sitt liv och funderar på nästa steg, och den berättar vackert den här historien nästan genom en pjäs integrerad i Heights tunnelbanenät. Den avslutas med det metaforiska ljuset i slutet av en tunnel, som står i stor kontrast till scenen och faktiskt mörkläggningen i allmänhet. Bakgrundsdansarnas koreografi används framför allt nästan på ett uttrycksfullt sätt, vilket också skiljer sig ganska mycket från resten av filmen.

1 96,000

"96 000" kanske bara är en av filmens mest kända låtar och gestaltningen av detta stycke hyllar massor av musikaliska ögonblick genom filmhistorien. Användningen av poolmiljön lägger till en unik koreografi av rekvisita till verket och den somriga klädseln säljer idén om en semesterfylld framtid av rikedomar.

Numrets avslappnade karaktär och spänningen bland publiken förstärker idén om att hela samhället är överlyckligt av de inkommande nyheterna. Redigeringen gör att nyckelpersonerna fortfarande sticker ut bland ensemblen, och ljuset säljer verkligen dagens hetta. Det är kanske en av de mest spektakulärt blockerade scenerna i filmen också, med imponerande synkroniserat vattenarbete och kamerarörelser som enkelt introducerar nästa karaktär.

Nästa15 bästa gotiska skräckfilmer

Om författaren