De 10 mest minnesvärda Edgar Wright-karaktärerna, rankade
Under de senaste 15 åren har Edgar Wright blivit en av dagens mest kända regissörer, bland nördar på internet i alla fall. Under det och ett halvt decenniet har Wright gjort fem filmer, var och en av dem fyllda till brädden med minnesvärda karaktärer. Men om man ser tillbaka, vilka är karaktärerna som sticker ut? Vilka människor lyckas göra intryck bland zombies, utomjordingar och videospelsreferenser?
Fortsätt scrolla för våra tio bästa val.
Spoilers för Edgar Wrights filmer.
10 Simon Skinner (Timothy Dalton) - Hot Fuzz
"Lås in mig! Jag är en slasher... av priser!" Timothy Dalton tonar glatt när han först joggar in i ram i Hot Fuzz. Från och med då består nästan all hans dialog av uppenbara dubbla meningar och klumpiga mord-tema insinuationer. Som den excentriske stormarknadsägaren Simon Skinner är Dalton i grunden en utarbetad röd sill, men utöver sin berättelsefunktion är han en av de roligaste sakerna i filmen. Skinners skämt är riktigt roliga, men Dalton gör en måltid av varje leverans, och det roliga han har är smittsamt. Skinner är kanske inte den enda mördaren i
9 Barbara (Penelope Wilton) - Shaun of the Dead
Första gången du ser Shaun of the Dead, det är lätt att förbise Barbara. Om du ser filmen tillräckligt många gånger blir två saker tydliga; hur viktig hon är för berättelsen, och hur perfekt Penelope Wiltons prestation är. Mest minnesvärd är hennes förmåga att visa Barbara som tyst tar avstånd, och Wilton använder den för både komedi och patos. Men om man tittar närmare, händer det något mycket sorgligare med Barbara. Hennes vilja att komma med ursäkter för sin son Shaun är oändlig, och den når en zenit nära slutet av filmen. Barbara hittar blommor som Shaun köpt åt henne i soporna, men tar ändå nådigt emot dem som en morsdagspresent. Hennes död kort därefter tvingar Shaun att växa till den person hon alltid trodde att han var.
8 Peter Page (Eddie Marsan) - Världens ände
En annan karaktär som kan vara lätt att förbise, detta kan faktiskt vara poängen med Peter Page. Tyst under en stor del av filmen går Peter med på att följa med sina gamla vänner på ett par drinkar i deras hemstad. Sedan, efter att en kille på en bar ofarligt bett Peter att låna en stol, känner Page igen honom som sin översittare på gymnasiet och hans förkrossade att han inte blir igenkänd i gengäld. Marsan levererar än en kort monolog, som återigen bevisar att han är en av dagens mest underskattade skådespelare. Pages trauma och hans efterföljande misslyckande att komma förbi det, är ett av de sorgligaste inslagen i en redan djupt sorglig film.
7 Roxy Richter (Mae Whitman) - Scott Pilgrim vs. Världen
Det är svårt att lägga för många Scott Pilgrimkaraktärer på den här listan för att de är så troget återskapade från serierna, men han förtjänar beröm för att ha livat dem så perfekt. I böckerna är Roxy en minnesvärd och originell karaktär, och Wright tar med sig alla sina bästa element till filmduken. Hennes märkliga rörelsemönster, sårade känslighet, och kanske mest levande, hennes otyglade raseri. Whitman är inspirerad casting, och hon känns som en av de mest engagerade föreställningarna i filmen, vilket säger mycket. Wright för sin del skapar Roxys mest kända replik ("I'm a little bi-furious"), som inte fanns med i böckerna, och gjorde att hon blev berömd på internet för alltid.
6 Fladdermöss (Jamie Foxx) - Babyförare
"Inget behov av introduktioner, alla från djungeln till fällan känner fladdermöss" kommer Jamie Foxx rytmiska första rad i Babychaufför. Även om det är en liten överdrift så är det definitivt i slutet av filmen känner Sann.
Inte mycket förklaras explicit för oss om fladdermöss, men hans historia antyds genom levande karaktärsdetaljer. En brutal, smidigt talande bankrånare, allt Bats säger talar sitt tydliga språk. Hans pre-heist-ritual ("Vad finns där inne är vårt, det tillhör oss"), hans svar när det känns igen ("Du lever fortfarande? Jag antar att vi inte har träffats.") och hans filosofi om bankrån (You rob to support a drug habit, I do drugs to support a robbery habit"). Ändå, trots allt sitt ställningstagande, är Bats tydligt driven av osäkerhet, och hans oförmåga att läsa på Baby stör tydligt hans känsla av kontroll. Inget av detta gör honom dock mindre skrämmande, eftersom han till synes kommer att göra vad som helst för att rädda ansiktet.
Vi har alla stött på en mobbare som pratar som fladdermöss förut, men en som beter sig som han? Be att du aldrig gör det.
5 Knives Chau (Ellen Wong) - Scott Pilgrim vs The World
Knives Chau (17 år) är en av de mest minnesvärda delarna av Scott Pilgrim-serierna. Knives, som är en gymnasieelev som blir förkyld av bokens huvudperson, blir en stalker som vill ta hämnd. Wright kastade nykomlingen Ellen Wong i rollen och hon säljer varje slag av Knives båge perfekt. Medan Scotts resa till mognad hålls i centrum, väger Knives utveckling från hjärtesorg till förnekelse till slutgiltig acceptans lika stor vikt. Knivar hamnade även med Scott i filmens ursprungliga slut. Wong är fantastisk i den här filmen, och hennes brist på filmroller sedan dess är en legitim travesti.
4 Phillip (Bill Nighy) - Shaun Of The Dead
En av en handfull skådespelare som medverkar i alla tre Wrights "Corneto Trilogy"-filmer, veteranskådespelaren Bill Nighy gör störst intryck i Shaun of the Dead. Som Shauns grymma styvpappa Phillip, gör Nighy en halvzombiefied deadpan perfekt, och även när hans karaktär är på väg att dö verkar det som att det är allt som finns för Phillip. Sedan, i sina sista stunder, har Phillip ett känslomässigt hjärta med Shaun, och mitt i en zombiebiljakt tvingas de två erkänna att de bryr sig om varandra. Allt detta leder till en av filmens bästa känslomässiga utdelningar.
Under hela filmen har Shaun rättat folk när de kallar Philip för sin pappa och insisterar på "He's my Step-Dad". När Shaun och hans vänner är på väg att överge en zombieförföljd Phillip i hans bil, insisterar Shauns mamma Barbara på att de inte kan lämna hans pappa.
Shaun: Han är inte min pappa.
Barbara: Oh Shaun, jag önskar att du slutade med det-
Shaun: Nej, jag menar att han var min pappa, men det är han inte längre!
Fulländning.
3 Ed (Nick Frost) - Shaun Of The Dead
Nick Frost, under loppet av Wrights tre Cornetto-filmer, skapar tre karaktärer som lätt kunde ha tagit denna plats. Hans naiva Sgt. Butterman från Hot Fuzzär alltid rolig, och Andy från Världens ände är hans bästa dramatiska verk. Ändå är Ed fortfarande hans mest levande skapelse.
Alla har haft en vän som höll tillbaka dem, eller åtminstone återförde dem till deras yngre jag, och Ed är den ultimata versionen av detta. Frost får komiskt guld ur Eds kroniska lättja ("I'll do it on the night" säger han efter att ha blivit ombedd att imitera en zombie), men det finns ett förtjusande patos för honom också. Eds förmåga att få ner Shaun kan vara irriterande, men som slutet av filmen tycks hävda, ska Shaun inte behöva släppa taget om Ed, och i förlängningen hans gamla jag, helt.
2 Baby (Ansel Elgort) Baby Driver
Detta kan vara ett omtvistat val, eftersom Baby verkade gnugga många människor på fel sätt, men detta verkar komma från ett missförstånd av Baby som karaktär. Trots alla bevis på motsatsen ska Baby inte vara cool. Han är en ung kille som verkligen försöker vara cool. Oavsett om han citerar saker han sett på TV, besatt av sitt perfekta soundtrack eller tar sin dejt ut till en restaurang han hörde någon annan nämna, det är tydligt att Baby inte har så mycket liv erfarenhet. Hans kunskap om popkultur fungerar både som en flykt från det verkliga livet och en buffert för att hindra någon från att lära känna honom. Det överröstar också konsekvenserna av hans brottslighet, vilket ytterligare isolerar honom från att fatta vuxna beslut. Wright har tjatat om till filmnördar tidigare, men Baby är hans mest ärliga blick på superfandom. När det är som bäst kan det förbättra det verkliga livet, i värsta fall skyddar det dig från det. Liksom Scott Pilgrim tog många av misstag Baby som en förebild, men tittar man på hans filmografi är Wrights avsikter tydliga.
Baby är ett kritiskt, tillgiven, självporträtt.
1 Gary King (Simon Pegg) Världens ände
Världens ände kan vara Wrights mest komplexa film, och den har ofta samarbetspartnern Simon Peggs bästa prestanda i centrum. Gary King är en hårt festande tonåring som aldrig har lämnat höjdpunkten på sitt sista år. Gary King är en enda röra, men sättet som röran droppar genom hans roliga exteriör är oändligt övertygande och beundransvärt subtilt. Medan DeVärldens ände fick mycket tjafs för att det är slut, Kings resa dit är allt utom en oundviklighet. Efter 20 år av hårt drickande har han äntligen tvingats till det möta baksmällan. När det gäller hans sista ögonblick har Garys nostalgi inte försvunnit, den har bara utvecklats.
När han börjar filmen som romantiserar hans gymnasieår, avslutar Gary det med nostalgiska känslor för den romantiseringen. Han är nostalgisk för sin tidigare nostalgi. Gary kan ha sparkat sin alkoholism, men hans beroende av att se bakåt, på det förflutna, är helt intakt. Ändå finns det hopp i det faktum att åtminstone han nu njuter av det. Faktum är att många av Wrights huvudkaraktärer verkar närma sig livet på det här sättet. En förkärlek till det förflutna, och en blind laddning, vapen dragna, mot framtiden.
NästaRetro-cast: Casting Once Upon A Time In Hollywood på 1990-talet
Om författaren