Topp 10 filmögonblick 2014
Nu när den sista mängden filmer har anlänt till julhelgen kan vi här på Screen Rant se tillbaka på år 2014 i filmer och erbjuda dig vår Årets 10 bästa filmögonblick.
NOTERA: Det är viktigt att komma ihåg att det vi räknar här är det bästa ögonblick i 2014 års filmer. Det betyder att även en annars hemsk film skulle kunna komma in på vår lista om den hade ett särskilt bra ögonblick; omvänt kommer du att hitta några av de som folk anser att årets bästa filmer INTE finns med på listan, om vi inte tyckte att ett särskilt ögonblick från den filmen stod ut som värd att utmärkas. Bara något att tänka på när du läser.
-
VARNING - STORA SPOILERS FÖLJER FÖR ALLA FILMER!!!
-
10. Clocktower Death Drop - Fantastisk Spider-Man 2
The Amazing Spider-Man 2var en stor besvikelse för många fans, på grund av felaktig hantering av en flerdelad berättelse som var tänkt att resultera i bildandet av ett större Spider-Man-filmuniversum. Men om det var något som den omstartade franchisen hade att göra så var det castingen av Andrew Garfield och Emma Stone som Peter Parker och Gwen Stacy. Kemin mellan skådespelarna bar i stort sett den första filmen, och i uppföljaren den kemin var ännu starkare, med tanke på att Garfield och Stone hade blivit ett riktigt romantiskt par emellan avbetalningar.
Det fanns dock en stor elefant i rummet: Gwen Stacys ikoniska död. Mest av Fantastisk Spider-Man 2s körtid kom med ett "kommer hon att dö eller kommer hon inte?" undertext för Gwen - och när det ödesdigra ögonblicket äntligen kom var det ganska hårt slående.
När Gwen föll från en förrädisk höjd under Spidey och The Goblins klocktornstrid, var det hjärtskärande vackert att se sekvensen spelas ut i 3D-slow-motion. Den poetiska bilden av en webblinjes sträckande rankor som bara saknade Gwen drev bara hem tragedin som Peter Parker handlade om att uppleva - och ljudet av Gwens huvud som gör en ödesdiger effekt med golvet ekade genom en högtidligt tyst biograf. En passande ode till Spider-Mans största hjärtesorg.
-
9. Koba, Learn, Gun - Apornas planet: Uppgörelsen
I Apornas planet: Uppgörelsen, Caesars högsta löjtnant och vän, Koba (Toby Kebbell), utvecklades till den bästa sortens skurk - inte ganska ond så mycket som mycket missriktad, tack vare ett liv i grymhet som experimenteras av människor forskare.
När aporna fick reda på en mänsklig bosättning i närheten tog den (bokstavligen och bildligt talat) ärrade Koba på sig att undersöka. Det tvådelade rekonditionsuppdraget kulminerade i en riktigt skrämmande sekvens där Koba åter närmade sig två mänskliga vakter han tidigare lurad att tro att han var en dum cirkusapa, bara för att lura dem ur sina vapen och mörda dem i kyla blod.
Bortsett från sekvensen som visar upp Kebbells utbud som skådespelare (en man som låtsas vara en listig apa, som låtsas vara en dummare sorts apa), sekvensen balanserar humor och skräck perfekt, med den ikoniska bilden av en apa som lär sig den dödliga operationen av ett skjutvapen, en syn som talar till de underliggande teman i hel Apornas planet franchise. Det var faktiskt ett så bra ögonblick att de bestämde att det var värt att förstöra i filmens trailer och TV-reklam. Om det hade sparats som en överraskning för den faktiska teaterupplevelsen, skulle vi förmodligen ha rankat det högre.
-
8. Real Life Reveal - LEGO-filmen
När LEGO-filmentillkännagavs först att folk var skeptiska - eftersom de tenderar att handla om vilken film som helst baserad på en populär leksakslinje. När allt kommer omkring undrade vi alla: Vad fan kan en LEGO-film handla om? När nördfavoritregissörerna Chris Miller och Phil Lord (21 Jump Street omstart) fastnade, var det tydligt LEGO film skulle ha en explosion av kreativ anda bakom sig - men få kunde gissa hur bra paret skulle klara sig med materialet.
Inte nog med att Miller och Lord hittade en bra hook för att närma sig filmen (en hel LEGO-värld och byggmästare mythos), lyckades de faktiskt arbeta med relevanta teman för både barn och vuxna (kreativ frihet och konstnärlig uttryck vs. konformitet och girighet), vilket räcker för att lyfta en bra animerad film till höga höjder. Men åh, Miller och Lord slutade inte där.
I sista akten av LEGO-filmen, vi upptäcker att alla filmens händelser och teman faktiskt är metaforer för den verkliga kampen mellan en far (Will Ferrell) och hans son, över huruvida sonen kan leka med den spända pappans noggrant designade LEGO-set bitar. Den twisten - som grundade en animerad fantasi i verkliga händelser och känslor - var lite geni som gjorde budskapet bakom LEGO-filmen mer seriös, rörande och insiktsfull än någon förväntat sig.
-
7. Atlas ryckte inte på axlarna - Obruten
Obruten är i stort sett en berg-och-dalbana av känslor, med en berättelse som inkluderar olympisk sporttriumf, fantastiska överlevnadsspänningar och upprörande krigsfångedrama. Så det är ännu mer imponerande att regissören Angelina Jolie fortfarande kunde hitta ett sätt att avsluta det hela i ordentlig storhet.
WWII militären (och före detta olympier) Louis Zamperini hade redan gått igenom helvetet, bara för att behöva lida två gånger under grymheten från en av den japanska arméns värsta krigsfångelägervakterna, "Fågeln". Med en speciell plats i hjärtat för att skada en amerikansk olympier, försökte The Bird allt han kunde för att bryta Louis ande. Om du inte kan gissa från titeln på filmen, misslyckades han.
I en scen med symbolisk klimax beordrar The Bird en utmattad Zamperini att hålla en tung träbalk över hans huvud; om han tappar den kommer han att skjutas och dödas. Med inget annat än hans ande som ger honom bränsle, håller Louis (Jack O'Connell) strålen bortom alla tänkbara gränser, och stoppar så småningom hela krigsfångelägret med sin styrka. Så småningom är det The Bird som spricker, tappar lugnet och slår Louis skoningslöst.
Visst, på ett fysiskt plan var det ännu en dålig dag för Louis Zamperini - men på den mänskliga själens plan, han hade bevisat att han var en mästare, och (som Amerika på hans axlar) skulle han aldrig ge upp. Jubel från publiken.
-
6. Coop & Murph Future Reunion - Interstellär
Vissa kritiker anklagar Chris Nolans registil för att vara för kall och cerebral för den mycket känslodrivna historien om Interstellär, men det är svårt att förneka att en del av filmens final verkligen drar i hjärtat.
Efter att ha korsat stora utrymmen och tagit sig tillbaka från djupet av ett svart hål (och de framtida mänskliga konstruktionerna i 5D däri), fann Coop (Matthew McConaughey) själv räddad och på en orbitalkoloni decennier i framtiden, inför ett stort sista steg på sin resa för att rädda mänskligheten: att återknyta kontakten med sin främmande dotter, Murph.
Åsynen av Coop som äntligen möter en äldre version av Murph (Ellen Burstyn) på hennes dödsbädd, omgiven av kärleksfulla släktingar, räckte för att få föräldrar överallt att kvävas av den där anakronistiska enormheten händelse. Det var svårt för någon att inte bli tårögd när Murph visade sin egen utveckling från barn till förälder, berättade för Coop hon behövde honom inte längre, och att ett helt liv väntade på honom bortom henne, där ute i stjärnor.
Det var sorgligt, poetiskt, vackert och rörande allt i ett litet ögonblick. Och det visade att Mr. Nolan definitivt har ett hjärta bakom det briljanta filmskapande sinnet.
-
90 dagars fästman: Brittany stoltserar med fantastisk transformation efter viktminskning
Om författaren