15 bästa dokumentärer om musikindustrin (enligt Rotten Tomatoes)

Lika viktig och utbredd som musik är i våra dagliga liv, industrin som producerar det är något av en stor gåta. Ända sedan tv först kom in i det amerikanska hemmet har det funnits musikdokumentärer om individer artister, konsertturnéer, bortglömda band och allmänna insikter i vardagen för att vara professionell musiker.

Även om dramatiska renderingar av berättelser om musikbranschen, särskilt den populära musikalisk biopisk subgenre, i allmänhet får mer uppmärksamhet än dokumentärformatet, det finns fortfarande en oräknelig mängd fantastiska dokument där ute om ämnet.

Uppdaterad den 3 maj 2021 av Kristen Palamara: Samtidigt som det finns otaliga biografier om band eller musiker, både skrivna böcker och uppsatta på skärmen, finns det också flera dokumentärer om musikbranschen i allmänhet som fokuserar på en viss tidsperiod av musikscenen eller en viss genre av musik. Dessa dokumentärer är lika engagerande som de mer specifika biografierna eller musikaliska biografierna och har också höga betyg. Här är de bästa dokumentärerna som fördjupar sig i musikbranschens bakom kulisserna enligt Rotten Tomato-musik.

15 Soul Boys of the Western World (2014) (72 %)

Den här dokumentären fokuserar på det engelska 1980-talsbandet Spandau Ballet, men tittar också på deras inverkan på England på den tiden. Det visar popbandets uppgång, fall och återförening.

Den fokuserar på en speciell samling fans i London som hjälpte till att forma framtiden för engelskt mode och musik och hade en ännu större inverkan på resten av världen och hjälpte till att samla in New Romantic scen.

14 The Other F Word (2011) (78%)

Det andra F-ordet kollar in med några framstående punkrockmusiker som startade sina karriärer på 1980-talet. Filmen hoppar mellan deras tidiga arbete på scen, senare år som uppträder och hemmavideo där de föräldra sina barn.

Filmen understryker hur dessa punkrockare har övergått till föräldraskap från deras anti-etablishment rocker-dagar. Det är ett intressant förhållningssätt till en dokumentär som visar hela musikern istället för bara deras scennärvaro.

13 Det kan bli högt (2008) (79 %)

Det kan bli högljutt är en unik snurr på musikalen dokumentär formatera. Det som ligger närmast en gitarristversion av Hämnarna, filmen samlar tre av de bästa nu levande gitarristerna för en konversation om deras karriärer, konsten av deras instrument och utvecklingen av rockmusik som helhet.

När Jimmy Page, The Edge och Jack White arbetar sig runt varandras musikstilar och kompositioner i filmens klimax är det jävligt omöjligt att inte le.

12 The Devil And Daniel Johnston (2005) (88%)

Den bortgångne Daniel Johnston var en legendariskt obskyr musiker som höll fast vid en gör-det-själv-attityd under hela sitt oroliga liv och karriär. Denna film från 2005 av Jeff Feuerzeig dokumenterar låtskrivarens kroniska kamp med bipolär sjukdom och depression. Filmens melankoliska ton matchar perfekt motivets musikaliska verk och filmen belyser den fascinerande historien om en av branschens största, och mest tragiska, outsiderframgångshistorier.

Under ytan handlar filmen dock om förhållandet mellan mental sjukdom och konstnärligt uttryck, och det undersöker detta förhållande på ett djupt orubbligt sätt.

11 Gräv! (2004) (89%)

Ett av de mest njutbara formaten för dokumentärfilmskapande är mallen "se vad de gör med framgång". Filmer som Över natten och Gå ut genom presentbutiken blev indie-hits med formatet, som simulerade känslan av att se ett tåg krascha framför betraktarens ögon.

Även om den inte fick det utbredda erkännandet av de tidigare nämnda filmerna, Ondi Timoners film från 2004 Gräv! krönika den brutala rivaliteten mellan de ambitiösa sångarna i två underjordiska indierockband. När banden börjar ta fart, börjar de två männen gå in i en giftig virvel av konkurrens och ego. Det är en bortglömd pärla.

10 Echo In The Canyon (2018) (90 %)

Den här dokumentären tittar på flera band på 1960- och 1970-talen och en rörelse som kallas Laurel Canyons musikscene och hur dessa band hjälpte till att skapa och etablera denna typ av musikgenre.

Filmen tittar på band som The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield och The Mamas & the Papas och fördjupar sig i deras specifika sound och hur detta ljud påverkade musikindustrin och hjälpte till att definiera Kalifornien Ljud.

9 Varje litet steg (2008) (92 %)

Varje litet steg är en annan typ av musikdokumentär eftersom den fokuserar mer på teatervärlden och Broadway. Den fokuserar på den ikoniska musikalen, En Chorus Line samtidigt som man jämför originalversionen med den senaste väckelsen.

Filmen följer dansare som kämpar för att ta sig in i den sista delen av väckelsen och få rollbesättning efter ansträngande provspelningar samtidigt som man varvar intervjuer med nuvarande och tidigare skådespelare och besättning om musikalen och Broadway-livet i allmän.

8 Mistaken For Strangers (2013) (92 %)

Kritiska älskling bandet The National är ett av modern musiks mest osannolika ämnen för en Christopher Guest-esque mockumentär behandling. Sångaren Matt Berningers yngre bror regisserar filmen, som skildrar bandets process under turnén.

En film som visar sig handla om priset på berömmelse i förhållande till familjeband, filmens blandning av udda krypande humor och genuina ögonblick av broderligt patos gör det till ett av de mer unika turnédokumenten som kommit ut nyligen. Dessutom användandet av bandets konsertfilmer och musik ackompanjerar filmens material vackert.

7 Gimme Shelter (1970) (93 %)

Tekniskt Ge mig skydd handlar om The Rolling Stones. Men filmen är faktiskt en tickande spänningsbomb om 60-talets motkulturs död, som ledde fram till ökända incident där en Rolling Stones-konsert ledde till fyra dödsfall, en av ett bikergäng som anlitats för att sköta säkerheten för händelse.

En tragedi och nästan realtidsskildring av rörelsens implosion, Ge mig skydd fungerar som både en fascinerande turnédoktor för ett av de mest kända banden på sin topp och en fördömande tidskapsel av en av rockmusikens största katastrofer.

6 The Wrecking Crew (2008) (95 %)

Om du någonsin har hört "Bra vibrationer" eller "Kalifornien drömmer", bland en mängd andra hits på 60- och 70-talen, då har du hört verk från sessionsmusikerns kraftpaket The Wrecking Crew. Filmen ger kärleksfullt den legendariska gruppen sin långa tid i rampljuset. Genom intervjuer med gruppmedlemmar och andra relevanta intervjupersoner berättar filmen historien om några av tidens största hits och hur de kom till.

Särskilt intressant är bitarna om att arbeta med Beach Boys excentriska Brian Wilson under sin revolutionsperiod för studioinspelning. The Wrecking Crew är en fantastisk titt bakom gardinen.

5 Searching For Sugar Man (2012) (95 %)

Dels musikalisk fallstudie, dels mysterium och dels förlossningsberättelse, Letar efter sockermannen är en av de mest engagerande och hårt lindade musikdokumentärer som finns.

Tydligen berättelsen om en blivande superstjärna som oförklarligt bleknade helt och hållet, tills hans enda album började samla på sig enorma popularitet i Sydafrika, filmen spårar historien om två fans av den mystiske sångaren Rodriguez när de reder ut hans ultimata öde. Fascinerande, rolig och i slutändan tillfredsställande, filmen är ett fantastiskt porträtt av en fantastisk talang som förlorats i tidens erosion.

4 Städ! The Story Of Anvil (2008) (98%)

Det bästa metalbandet som ingen någonsin hört talas om - det är den grundläggande öppningspitchen för Städ! Berättelsen om städet, en dokumentär om en av Kanadas tidiga thrash-pionjärer, Anvil.

Den ibland-roliga-ibland-tråkiga filmen följer de två återstående ursprungliga Anvil-medlemmarna när de fortsätter att försöka slå det stort i ansiktet av växande tryck att ge upp drömmen till förmån för en bekväm liv. Filmens tillfredsställande avslutande sekvens är en triumferande uppmaning att aldrig ge upp som aldrig känns påtvingad eller sackarin i dess budskap, vilket gör filmen till en av de mest genuint inspirerande filmerna för alla som söker en okonventionell väg i liv.

3 20 fot från Stardom (2013) (99 %)

En hjärtskärande titt på livet för okrediterade backupsångare, filmen 20 fot från Stardom liknar på många sätt The Wrecking Crew i sitt uppdrag att ge en ofta bortglömd aspekt av musikbranschen sin möjlighet att dela sina berättelser.

Även om materialet kunde ha vågat sig in på territoriet för att vara maudlin, avsäger sig filmens äkthet aldrig, vilket låter backupsångarna som intervjuas har kamerans uppmärksamhet, så att de kan dela sina passionsvägar och hur de hamnade i sin speciella positioner. För alla som är nyfikna på musikbranschen är detta ett måste.

2 Sound City (2013) (100 %)

Regisserad av Foo Fighters frontman David Grohl, handlar denna dokumentär från 2013 om titelstudion i L.A. där många hitalbum spelades in, från Johnny Cash hela vägen till Slipknot. Grohls första band, ett okänt föga känt grungeband vid namn Nirvana, spelade in deras album Glöm det i studion och ger filmen en personlig koppling till sin filmskapare.

Grohls passion för det inflytelserika rummet, såväl som allmänna vördnad för konsten att spela in musik, kommer igenom i hans film när den avslöjar platsens långa och historiska historia. Det är en fantastisk historielektion, såväl som en underhållande musikalisk odyssé.

1 The Decline Of Western Civilization (1981) (100%)

Ikonisk. Inflytelserik. Störande. Viktig. Dessa är alla adjektiv som på ett lämpligt sätt beskriver Penelope Spheeris framstående dokumentärfilm om punkscenen i Los Angeles när den utvecklades under 1979-1980. Det kanske mest anmärkningsvärda är filmens segment om punkikonerna Germs när de hanterar missbruk och allt mer bråkiga framträdanden som delas upp av LAPD-officerare.

Germs sångare Darby Crash skulle fortsätta att begå självmord senare 1980, kort efter att inspelningen hade avslutats. Spheeris följde denna film med två uppföljningar om hårmetallen respektive "rännpunk"-scenerna. Ändå förblir originalet en kraftfull titt på en underrapporterad turbulent tid i musikhistorien.

Nästa15 läskigaste Disney-skurkdöden

Om författaren