2010-talets bästa filmer

Nu har 2010-talet gått mot sitt slut, här är Screen Rantdecenniets bästa filmer. Det har varit en berg-och-dalbana i tio år för film av alla slag. Storfilmslandskapet har sett uppgången till dominans av Disney, indiebio har en allt mer mångsidig syn som främjas av uppkomlingar som A24, Oscars har haft en översyn som belönar en mer intressant uppsättning (oftast), och streamingjättar har tagit en allt större andel av toppregissörer och publik uppmärksamhet

Men det handlar i slutändan om själva filmerna. Och under 2010-talet har publiken varit bortskämda med valmöjligheter oavsett vad de letar efter på teatern: från superhjälte till skräck, thriller till historisk, det har varit en perfekt blandning av det gränsdragande, det mästerligt utförda det rent spännande. Och det är det som vill fira.

Screen Rant Redaktörer och skribenter röstade med sina rankade topp 20 filmer under de senaste tio åren, som sedan tilldelades poäng baserat på preferens och den kumulativa vinnaren beräknades. Banden bröts baserat på hur högt filmerna placerade sig i individuella rankningar.

25. Interstellar (2014)

Christopher Nolans galaxöverskridande sci-fi-epos om dödlighet och kärlek har haft ett märkligt liv, lovordat för dess noggranna (och vetenskapligt korrekta) rymdresorseffekter men splittrande för dess slutsats att "kärlek är det enda vi kan uppfatta som överskrider dimensioner av tid och rum." Men även om några av ingångspunkterna kan vara trubbiga (det som ligger närmast en skurk är "bäst av oss" Dr Mann), Interstellär är en otroligt målmedveten och mätt film som har åldrats oklanderligt sedan 2014 års biljettkass. Kom för de 2001-framkallande specialeffekterna, håll utkik när Matthew McConaughey använder ett svart hål för att återknyta kontakten med sin dotter.

24. Silver Linings Playbook (2012)

I mindre händer, Silver Linings Playbook kunde ha varit manipulativt, rörigt eller ännu värre, stötande. Men regissören David O. Russell hittade det rätta tillvägagångssättet och berättade en engagerande och relaterbar mänsklig historia som var lika hjärtlig och underhållande. Att gå den fina linjen krävde en stor mängd skicklighet från Russell, men han fick också oerhört hjälp av sin begåvade skådespelare. Bradley Cooper överraskade i en dynamisk roll som visade upp hans skådespelarutbud, Jennifer Lawrence tillkännagav sig själv som Hollywoods nyaste megastjärnan med en befallande vändning som krävde publikens uppmärksamhet, och Robert De Niro var tillbaka i vintage, Oscar-värdig form. Man behöver inte vara ett Eagles-fan för att hitta något att älska i den här filmen.

[Skrivet av Chris Agar]

23. Logan (2017)

Fox-eran av X-Men-filmer slutar officiellt med De nya mutanterna, men den perfekta finalen släpptes tre år tidigare i form av Logan. En science fiction-western där Hugh Jackman Shanes sig genom att skydda en åldrande professor X och hans unga klon, det var mer internaliserat och meditativt än superhjältepubliken var vana vid - och utmärkte sig som en resultat. Det finns en målmedvetenhet och reflektion som få andra franchisefilmer kan matcha, och en karaktärstyngd som till och med djupgående studier sällan når.

22. Ex Machine (2015)

Ett Turing-test av en film, Ex Machine placerar Domnhall Gleeson, Oscar Isaac och Alicia Vikander i ett trevägsspel för att definiera vad som gör oss mänskliga. Det är en tight, ekonomisk thriller – utspelad på en enda plats och håller skådespelarna små – ändå tar Alex Garlands idéer (och några Oscarsbelönta visuella effekter) Ex Machine så mycket längre. Även om den har flera utbrott (Gemma Chan spelar också), är Vikander särskilt tjusig som Ava, en beräkna skapande eller produkt av ett defekt geni, en fråga som du kommer att diskutera långt efter att filmen har färdiga.

21. Whiplash (2014)

Det finns ett mycket bra argument att göra det Pisksnärt har decenniets bästa filmavslutning. En energifylld uppgörelse mellan Miles Tellers ångestladdade trumstudent och J.K. Simmons manipulativt hausseartade lärare, det är en hårt redigerad förståndsstrid som drivs av trummande utan manschetten. Men det fungerar bara så andlöst tack vare den omsorg Damien Chazelle lägger ner på allt som leder fram till Carnegie Hall. Simmons tur som Fletcher hyllas med rätta för en intensitet som skulle skaka J. Jonah Jameson, men hänsynslösheten i Tellers Andrew är det som gör den grova segern så förtjänt.

20. Boyhood (2014)

Det tog 12 år att göra, men Barndom är mycket mer än bara en gimmickfilm. Berättar om Masons texanska barndom från 6 till 18, tar emot skilsmässa, första kärlekar och Pottermania, Richard Linklaters realtidsinkapsling berättar ett sprettigt men ändå intimt konto som är otroligt personligt ändå omedelbart relaterbar. Medan manusförfattaren och regissörens skickliga öga för känslomässig sanning får projektet igång, är det föreställningar han utvecklar som fullbordar visionen - Patricia Arquette och Ethan Hawke som de splittrade föräldrarna göra Barndom så mycket mer än en nostalgisk återgång till ungdomen.

19. Paddington 2 (2017)

David Heyman kan ha tjänat miljarder för Warner Bros. med Harry Potter, men hans verkliga producerande mästerverk kan bara vara Paddington filmer. Regisserad av Paul King, fångar filmerna själva essensen av Michael Bonds marmeladälskande peruanska björn samtidigt som de uppdateras till ett delat Storbritannien som fördjupar allt han representerar. Det är uppföljaren, Paddington 2, som verkligen går in i storhet, med en överväldigande trevlighet standard, ett fängelsemellanspel som utmanar Wes Andersons arbete i Grand Budapest Hotel, och en avgörande skurksväng från Hugh Grant.

18. Ring mig vid ditt namn (2017)

Luca Guadagninos Ring mig vid ditt namn är en sjudande romantik och berättelse om ålderdom, utspelad mot den fridfulla bakgrunden av en italiensk stad och villa på landsbygden. Ledarna Timothée Chalamet och Armie Hammer har magnetkemi som Elio, den 17-årige sonen till en högskoleprofessor, och Oliver, en doktorand som kommer för att bo hos familjen. Med ett drömskt soundtrack från Sufjan Stevens fångar Call Me By Your Name perfekt spänningen och hjärtesorgen av ung kärlek.

[Skrivet av Hannah Shaw-Williams]

17. Avengers: Endgame (2019)

Den största filmen genom tiderna, avslutningen på en berättelse som trädde genom 21 tidigare filmer, och ändå slutar den med att ett par på 1950-talet dansar i deras främre rum. Avengers: Endgame är Marvel Cinematic Universe i mikrokosmos, vilket betyder stor action, massor av påskägg, men framför allt: karaktär. I kärnan av Slutspel är de sista stadierna av Iron Man och Captain Americas bågar, med Robert Downey, Jr. och Chris Evans får gott om tid att berätta sina respektive historier utan att förringa den andra.

16. Wonder Woman (2017)

Hennes debut i Batman v Superman: Dawn of Justice kan ha delat publiken, men Diana Prince kom ut svängande i sin solouting. Wonder Woman var den första kvinnliga superhjältefilmen på över ett decennium, men definierade sig själv genom att inte vila på sådana könsbegränsningar. Mytologi möter krigsperiod action möter Superman: The MoviePatty Jenkins film visar hur superhjältefilmer kan destillera en myriad av källor för att berätta en historia som i grunden handlar om nuet. En alltför CGI-d-final kan slita på lite glans, men med Gal Gadot som växer fram i full form är det ingen överraskning att Wonder Woman leder DCEU framåt in på 2020-talet.

15. Lady Bird (2017)

Lady Bird, den förvånansvärt försäkrade regidebuten från Greta Gerwig, står som en av de bästa bidragen till genren för att bli vuxen på senare tid - och bara en av de bästa filmerna, punkt. Leds av ett fantastiskt framträdande från Saoirse Ronan (kompletterat av fantastiska stödsvängar från Laurie Metcalf, Beanie Feldstein och Timothée Chalamet, bland andra), Gerwigs manus är helt relaterbart och autentiskt, och fångar perfekt triumfer och trauman från tonåren. Lady Bird själv är också ett under, en ny protagonist för den moderna eran, som aldrig faller in i klichéer. Det är jättetight.

[Skrivet av James Hunt]

14. Get Out (2017)

Från ena halvan av Key & Peele kommer decenniets mest uppiggande skräckfilm, en spänd, lite galen thriller med ett orubbligt budskap i hjärtat. Gå ut börjar som en ganska förväntad titt på (vad som verkar vara) undertryckt vit medelklassrasism, och spelar på alla förväntade rädslor och Obamas röstklichéer. Men sanningen är något mer utvecklat, mer sjukt, när Daniel Kaluuyas Chris avslöjar en skev intrig byggd på fysisk tillbedjan och mental överlägsenhet. Det som verkligen sammanför det hela är Jordan Peeles försiktiga användning av humor, inklusive att undvika det förväntade bistra slutet på något med en klick positivitet.

13. Joker (2019)

En Scorsese-inspirerad dykning i Jokerns ursprung med Joaquin Phoenix från regissören för Baksmällan är en lagom gonzo-idé som, om den fungerade, skulle kunna förändra superhjältebio. Om det gjorde det eller inte återstår att se, men Joker visade sig vara en blixtledare för diskussion, dess utgivning drunknade i en uppsjö av kontroverser om rädsla för våld, lämpligheten av meddelandet 2019 och ett dussin andra onödiga diskussionspunkter. Vad det är, rent, är en vriden karaktärsutforskning som undvek källmaterialet för att berätta en historia fylld av rädsla, hyllningar, vändningar och, ja, några skämt, allt grundat av en höjdpunktsframträdande från Phoenix.

12. John Wick (2014)

När handling alltför ofta definieras av snabba redigeringar och vad CG-artister kan laga efter att produktionen har avslutats, vilket ger en par stuntmän sin egen film - Chad Stahelski fick äran, men David Leitch var till hands - skulle alltid vara spännande. Och med Keanu Reeves fylld av ilska över sin hunds död, föddes en ny ikon. De John Wick serien är upp till tre filmer nu, med en fjärde som kommer 2021, och även om varje bidrag har ökat ante och visuell stil, finns det något unikt förvirrande med originalet, som stoltserar med den renaste gun-fu och de mest upphetsande teases från underjordens centrering på Kontinental.

11. Blader Runner 2049 (2017)

Warner Bros. beslutet att ge Denis Villeneuve 185 miljoner dollar för att skapa en uppföljare till en ökända box office bomb från 1982 som tog ett decennium att att få kultstatus kanske inte är klok ur ett affärsperspektiv, men de möjliggjorde en av de mest djärva tältstängerna i årtionde. Att använda originalet som en startpunkt snarare än en konstant referenspunkt, Blade Runner 2049 blir större i skala och omfattning, men håller ändå det grundläggande tematiska området - det med vårt förhållande till teknik och, mer abstrakt, vad det innebär att vara människa, i förgrunden. Hologram är de mots relaterade karaktärerna och tomma Ryan Gosling chiffer är poängen. Det bästa av allt är att den vägrar svara på Deckard-replikantfrågan och får allt att handla om en enkel kärlekshistoria.

10. Det sociala nätverket (2010)

Ingen film från 2010-talet har åldrats riktigt så fint som Det sociala nätverket. År 2020 är det en mycket mer kylig titt på hur berusad avvisning och tonårssvarsjuka ledde till en total förändring av hur vår värld fungerar, från personliga relationer till global politik. Men när du tittar på det förblir David Fincher och Aaron Sorkins mästerliga teamup en fascinerande liknelse om felplacerad makt, manipulation, förstfödslorätt och den amerikanska drömmen. Sanningskänslan bakom Jesse Eisenbergs Mark Zuckerberg eller Armie Hammers Winklevi slutar nästan att spela roll när budskapet bakom är så rent.

9. The Cabin in the Woods (2012)

Tänk om alla skräckfilmstroper som definierar genren inte är lätta att skriva genvägar utan alla är en del av en storslagen ritual för att skydda världen? Det är ett härligt metakoncept det där Stugan i skogen tar sakta ut sin första halvlek, börjar som en hyllning till klichéer innan den förvandlas till en heltäckande monsteraction som namnkontrollerar allt från De elaka döda till Hellraiser. När varje genrefilmberättelse verkar så angelägen om att kanonisera sin självmedvetenhet (post-post-Skrika), är det lätt att glömma hur spännande det är Stugan i skogen var när Joss Whedon och Drew Goddard släppte lös den i den andra världen 2012.

8. Star Wars: The Last Jedi (2017)

Rian Johnsons Star Wars: The Last Jedi gjorde till Stjärnornas krig vad den ursprungliga trilogin gjorde med Flash Gordon: destillerade ner hjältens resa och ställde allvarliga frågor om monomytealet (återigen filtrerat genom banbrytande teknik och tunga kulturella influenser). Plockar upp från Kraften vaknar, om än med beslutet att utforska i en mer tangentiell riktning, Avsnitt VIII var en meditation över franchisens pragmatik, vad det är att vara en hjälte, hur misslyckande definierar oss men vi har den ultimata kontrollen och att finna hopp inifrån det. Den saknar det tydliga tillvägagångssättet från sin föregångare, men det tillåts Den sista jedin att gå djupare, leverera tematisk avslutning till uppföljarna och ge den ultimata stämpeln på arv.

7. La La Land (2016)

Det förblir otroligt passande La La Land fick Oscar för bästa film att rycka från den efter den ökända Warren Beatty-mixen: ingenting sammanfattar Damien riktigt Chazelles hjärtskärande sanna blick på förlorade relationer och de uppoffringar som krävs för framgång än en sådan publik närapå. Filmen lyckas vara så mycket ur ett branschperspektiv - en återgång till gamla Hollywood-musikaler, en satir över det moderna filmskapande landskapet och, om än med några tveksamma perspektiv, kärleksbrev till jazz - men det som förknippade med en global publik utanför L.A. är Mias och Sebs fyllda, beklagande kärlek, spelad till tusenårig perfektion av Emma Stone och Ryan Gosling.

6. Ankomst (2016)

Amy Adams hade ett fantastiskt decennium, men hennes absolut bästa tur (en som förbises kriminellt under prissäsongen) var i Denis Villeneuves sinneförändrande Ankomst. En enkel premiss för första kontakt som filtrerats genom en realistisk lins och tagits igenom till slutförandet, Arrival är höjdpunkten på 2010-talets cerebrala sci-fi-våg. Det är fantastiskt så mycket som det inte är verkligt, men alla vändningar av språkinlärning och tidsuppfattning är rotade i vår egen vetenskap. Villeneuve och Bradford Young lägger till den stora idéberättelsen med en otroligt grundad inspelningsstil, en som känns grövre än vad filmen egentligen är.

5. Inside Out (2015)

2010-talet var ett stenigt decennium för Pixar, med en blandning av oroliga produktioner och Disney-mandat uppföljare som skakade deras status lite. Lyckligtvis lyckades Peter Docter behålla sin titel som studions skickligaste filmskapare med en metafysiskt bokstavlig blick på etoset bakom Emeryville Titans. Nyckeln till verklig glädje är sorg kan vara en läxa som de flesta vuxna tittare har lärt sig i sina verkliga liv, men Ut-och in så effektivt placerade dem i pre-teen Rileys huvud att upptäckten kommer som med vikten av tusen barndomar. Och några ögonblick av förlust är ganska så destruktiva som Bing Bongs minne bleknar.

4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Tom Holland kan ha gett nytt liv till karaktären i MCU: n och PS4-spelet fick spelarna att känna sig som nätslungaren, men det är In i spindelversen som verkligen fångade vad det är att vara Spider-Man. Med hjälp av 2010-talets utvecklingar av karaktären - Brian Michael Bendis Miles Morales är huvudrollen och handlingen drivs av multiverskonceptet från Dan Slotts Spider-Verse run - och använder aldrig tidigare sett animation tekniker, In i spindelversen känns otroligt modernt även när det strävar efter att borra ner till kärnan i vad som får Peter Parker och alla hans härledningar att fungera decennier efter att Stan Lee och Steve Ditko först engagerade honom på sidan.

3. Captain America: The Winter Soldier (2014)

Marvel Studios släppte 21 filmer på 2010-talet (bara två av MCU kom under det föregående decenniet), och även om det har funnits en mängd hits av varje mått, finns det lite debatt om Kapten Amerika: Vinter Soldaten. Russo-bröderna fick lite lyckligt djup av Edward Snowden NSA-läckor som kommer i mitten av produktionen, men det här är fortfarande en bitande modern superhjältefilm som använder sin man-out-of-time protagonist för att inte bara reflektera över världens nuvarande tillstånd, utan också skilja sina ideal från det land som ger honom sin namn. Regissörerna skulle gå in på större projekt, men detta är det mest kompletta och placerar med rätta kärnrelationerna i centrum.

2. Inception (2010)

2010-talet var årtiondet där storfilmer omfamnade hjärnan. De hade flirtat med det efteråt Matrisen, men den främsta lektionen från Wachowskis var mer estetisk. Det som förändrades var Början. Christopher Nolans drömlandskap, realistiskt men omöjligt, utbasunerade värdet av praktiska effekter, av realism till det fantastiska, hos IMAX-kameror. Men det lyfte också fram behovet av sammanhållning, omsorg i att bygga en värld och regler – exponeringstungt kan det vara, men Inception är noggrann med att ge dig alla ledtrådar - och se till att det finns en känslomässig kärna i dess hjärta. Det är en avgörande blockbuster, en som bevisar sig själv genom hur väl den har åldrats.

1. Mad Max: Fury Road

Mad Max: Fury Road känns som filmen George Miller skulle ha gjort med Vägkrigaren hade budgeten tillåten. Samma energi hos den rebelliska australiensiska filmskaparen finns i action-extravagansen som pågick i decennier och konstruerades främst i storyboards. Resultatet är en av de tydligaste actionfilmerna som någonsin gjorts, som matchar spännande fordonskaos med ödslig dystopi och en underström av hopp. Miller förstår att de bästa berättelserna inte behöver understryka poängen, så även om det här är en stark feministisk berättelse, som drivs av handlingen, inte hindras.

Hedersomnämnanden

Även om dessa 25 är de högst röstade av Screen Rant-skribenter och -redaktörer, fanns det flera andra 2010-talsfilmer som fick mycket kärlek och förtjänar ett omnämnande. I ingen specifik ordning inkluderar de:

• Hämnarna
• Svart panter
• Brudtärnor
• Kokospalm
• Dredd
• Ärftlig
• Knivar ut
• Stålmannen
• Midnatt i paris
• Mission Impossible: Fallout
• Moonrise Kingdom
• Vattens form
• Stjärnornas krig kraften vaknar
• Toy Story 3
• Vad vi gör i skuggorna

Michael Keatons Batman Return överträffar MCU Phase 4:s Spider-Man-trick

Om författaren