Quentin Tarantino-filmer rankade, sämsta till bästa

Once Upon a Time in Hollywoodmarkerar Quentin Tarantinos näst sista regifilm - men var rankas den bland hans andra filmer? Med en karriär lika hyllad som blodig, är Tarantinos filmografi staplad av brutalitet, svordomar, och ett perspektiv på mänsklighetens ibland ansedda M.O. som går på gränsen mellan uppriktig och vilde.

Tarantinos filmer är något av ett riktmärke för filmkännare, och han är lika inbäddad i filmskapandets värld som han är dess kultur i allmänhet. Ett barn från 60- och 70-talen vars karriär startade i VHS-generationen, Tarantino är känd för att vara ett vandrande uppslagsverk över filmhistoria, och den kunskapen dyker upp i varje film han någonsin har gjort – från influenser och referenser till några av titlarna på hans filmer själva.

Med förmodligen ännu en film kvar innan han stänger boken om regi, är Tarantino i slutet av en imponerande och inflytelserik karriär. Låt oss ta en titt på varje film som Tarantino har regisserat under de senaste tre decennierna.

10. The Hateful Eight

Tarantinos berättelse om Gamla Västern är en stor ordning; på ytan är det lovande. Dess skådespelare består av Hollywood kungligheter, dess 10 små indianer-inspirerad handling utspelar sig som en knepig omgång Gissa vem, och dess begränsade miljö känns som en insnöad nick från 1800-talet till Reservoarhundar. Däremot var The Hateful Eightlyser i konceptet, det kämpar på i uppföljningen.

I The Hateful Eight, gör en prisjägare (Kurt Russell) ett depåstopp vid Minnie's Haberdashery med sin fånge (Jennifer Jason Leigh), bara för att upptäcka att dess förslappade kunder inte är helt som de verkar. Tung på dialogen, oförlåtande med sitt blodbad och en stolt motsats till De magnifika sju, The Hateful Eight håller inte riktigt fast vid landningen lika hårt som Tarantinos andra filmer. Det finns en brist på känslighet i vävningen av karaktärer och berättelser som Tarantino redan har visat sig vara mer än skicklig med i tidigare filmer, vilket gör The Hateful Eight en ibland frustrerande klocka. Och med en nästan tre timmar lång körtid (om du inte tittar Netflix utökade klipp), The Hateful Eight har helt enkelt ett för nihilistiskt perspektiv för något solidt avkastningsvärde.

9. Dödsbevis

Andra halvan av Grindhouse - Tarantino och Robert Rodriguez dubbla återgång till exploateringsfilmer från 60- och 70-talen - Dödsbevisär och är inte din typiska Quentin Tarantino-film. När det kommer till pittig, välformulerad skämt, blodiga antagonister som vill hämnas och ett soundtrack som skulle göra vilken jukebox som helst, stolt, Dödsbevis passar räkningen. Dock, Dödsbevis är för upptagen med att följa Grindhouse ritning att slutprodukten känns som ett svart får i Tarantino-formen.

Handlingen är enkel: a seriemördare vid namn Stuntman Mike (Kurt Russell) spårar upp kvinnor och dödar dem med sin bil (först en 1971 Chevy Nova, sedan en 1969 Dodge Charger). Och medan Tarantino njuter av de spänningsskapande delarna av berättelsen, gör han det på bekostnad av karaktärsutvecklingen. Första halvan av filmen tar en Psykopat-inspirerad sväng med sina blivande hjältar för att dra ut mattan underifrån sina offer; och medan utdelningen är dement tillfredsställande, tvingar den den andra halvan av manuset att arbeta övertid.

När nya karaktärer introduceras, trakasseras, attackeras och i slutändan triumferar, har publiken haft lite tid att få kontakt med dem. Även om det troligen var avsiktligt, med tanke på det sinnlösa grindhouse-inflytandet, förhindrar det Dödsbevis från att leverera något i vägen för minnesvärda karaktärer (förutom stuntmannen Mike själv).

8. Kill Bill Vol. 1

Kill Bill Vol. 1har en tillräckligt enkel berättelse: karaktären sviks och lämnas för död, karaktär utövar hämnd. Endast, berättad i fragmenterad, omvänd kronologisk ordning, Kill Bill Vol. 1 är lite mer komplicerat än det verkar.

Uma Thurman spelar den före detta lönnmördaren Beatrix Kiddo vars checklista över människor att döda skickar henne på en världsturné av blodig hämnd. Den är kaotisk i sin leverans och tecknad i sin skildring av gore (även bokstavligen med O-Ren Ishiis ursprungsberättelse i animestil), men Kill Bill Vol. 1 har fortfarande ett allvarligt och känsligt centrum. Trots allt, även om filmens landskap är en minutiöst koreograferad slagfält, är mållöst dödande inte Beatrixs M.O. Fem personer är ansvarig för den förmodade döden av hennes ofödda dotter, och hon kommer att hålla dem ansvariga (inklusive alla andra som står i henne sätt).

En mästerligt berättad historia om hämnd, som gjordes desto mer tillfredsställande av dess cliffhanger-slut, Kill Bill Vol. 1 är primo Tarantino. Den kombinerar hans mångkulturella influenser, hans affinitet för våld på skärmen, och det expanderar på hans delade film-inom-en-film-universum, samtidigt som man balanserade ut kaoset med genuint bitterhet patos.

7. Django Unchained

Tarantino har inga problem med att skriva om det förflutna. Faktum är att han gärna skapar en karaktär vars enda syfte är att direkt påverka några av de mörkaste ögonblicken i historien, och föreställer sig således ett förflutet som inte bara löste problem mer effektivt, utan med oförtröttlig våld. I Django Unchained, hans mål är afroamerikanskt slaveri i USA.

Filmen kretsar kring titeln Django (Jamie Foxx) som ger sig ut på en liv med prisjakt med den livliga Dr King Schultz (Christoph Waltz) för att hitta och rädda sin fru Broomhilda (Kerry Washington). Djangos resa är en av skoningslöst våld, där han skjuter sig igenom slavägare efter slavägare innan han möter sin match med sadisten Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

De största problemen med Django Unchained är dess ton och utförande. Medan hämndsagan är lika tillfredsställande som den är förtjänt, går tonskiftningarna så långt att de böjer verkligheten; Tarantinos förkärlek för överflöd undergräver slaveriets verkliga fasor, medan Djangos förvandling till en hjälte av slutet av filmen känns för verklighetsfrånvänd för att kännas nästan lika berättigat som Django förtjänar sitt omvandling. Som sagt, det är små käbblar jämfört med en annars utmärkt film.

6. Kill Bill Vol. 2

Var Kill Bill Vol. 1 är den maniska, ofiltrerade typ A-sidan av hämnd, Kill Bill Vol. 2 är den beräknade, introspektiva Type-B. Ja, det finns fortfarande gott om blodbad; det är bara ett annat märke av blodbad.

Även om det tekniskt sett är hälften av en större historia (eller till och med en tredjedel av en jämn större berättelse), Kill Bill Vol. 2 saktar ner saker och ting när Beatrix tar sig till den tidigare mentorn och älskaren som blev måltavla, Bill (David Carradine). Hon är begravd levande, slagen och överallt mer sårbar i den andra volymen, men en titt på hennes träning med Pai Mei (Gordon Liu) förebådar några användbara färdigheter som till slut gynnar henne när ryggen är mot väggen (eller när hon är instängd i en trailer med Daryl Hannah). Det är tystare, mer tålmodigt och mycket mer intresserad av att få perspektiv på situationen än Kill Bill Vol. 1:or skjut först, ställ frågor senare närmar dig.

Även om scenen känns mindre i Döda Bills andra halvlek, varje intim set är mer imponerande än den förra. Och på en mindre fysisk nivå är dess utforskning av ansvarsskyldighet och moraliska koder det som höjer den över sin föregångare.

5. Jackie Brown

Utan att ens räkna med hans andra manusförfattarskap hade Tarantino redan sin karriär i bagaget när han kom till Jackie Brown. Som sagt, med förväntan kommer press, och Jackie Brown hade alla chanser att upprepa formler och ge publiken exakt vad de förmodligen förväntade sig, på gott och ont. Men tack och lov blev det inte så.

Baserad på Elmore Leonards roman Rom Punch, Jackie Brown följer en flygvärdinna (Pam Grier) vars sekundära inkomstkälla är strikt under bordet: smuggling av pengar mellan Mexiko och USA. Men när hon väl blir trasslad i lagen - och i förlängningen, kan vapenlöparen Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) - hon är tvungen att väva sig in och ut ur fara, inte bara för att hålla sig vid liv, utan för att behålla de 500 000 dollar hon har innehaft.

Jackie Brown tar inte bara sin tid med sin historia och karaktärer, fördubblas som ett slags respit efter Tarantinos förra film, Pulp Fiction, det är en palettrengörare. Den ersätter alla färgglada klockor och visselpipor som tenderar att dyka upp i en Tarantino-film och trimmar allt överskott. Den här filmen är tight, smart och brutal - och det är på grund av sin grundade brist på showiness som Jackie Brown slutar med att lämna ett så rungande intryck.

4. Pulp Fiction

Pulp Fiction är den typiska Tarantino-filmen. Det var inte bara det första av hans manus som gav honom en Oscar, utan det fullkomnade också hans splittrade berättelse struktur, bevisade att han inte var ett one-hit wonder, och inkluderade några av hans mest ikoniska karaktärer, citat och skolösa dans. Vad mer är, som så många av hans filmer, är den fortfarande dissekerad än i dag.

I Pulp Fiction, Fyra unika historier hänger ihop: ett par som rånar en restaurang, två hitmän som navigerar runt en notoriskt farlig chef, sa chefen och hans fru, och en boxare på gränsen till att sälja sin själ. När deras berättelser hänger ihop avslöjas deras brottsliv och ställs inför dom - antingen genom döden eller förlossningen. Och även om den gör sitt bästa för att slå rekord för flest f-ord i en film, är det en väldigt mänsklig historia om desperation som är mycket mer upptagen av själsrannsakan än chockvärde än vad det kan tyckas.

Nu för tiden, Pulp Fiction är så inbäddad i popkulturen att det är lätt att glömma hur innovativt, komplext och inflytelserik det verkligen är. Men dessa beskrivningar är förtjänta. Pulp Fiction är enastående.

3. Reservoarhundar

1992 trädde Tarantino in på scenen. Med en videobutiksutbildning inom film och tre kortfilmer under bältet skrev han och regisserade Reservoarhundar, en blodig, profan och klaustrofobisk snurr på gamla rånfilmer som Stad i brand och Stanley Kubricks Dödandet, och det skulle sätta en mycket distinkt standard för hela hans karriär framöver.

En film om en grupp kriminella som gömmer sig för polisen efter ett rån verkar inte särskilt originell på pappret, men Reservoarhundar drar nytta av dess distinkta tonfall. Den förvränger det linjära formatet och matar publiken bit för bit i ett medvetet oordnat händelseförlopp; och det mest fascinerande är att det inte är att dra ut mattan underifrån publiken, utan karaktärerna. Det här är inte ett mysterium, utan en tickande bomb och det roliga (men visst obehag) att titta på Reservoarhundar väntar på att avslöjanden ska dyka upp när speltiden slutar.

2. Once Upon a Time in Hollywood

Once Upon a Time in Hollywood är fan fiction på bästa möjliga sätt. Liksom vissa andra Tarantino-filmer föreställer den sig ett verkligt ögonblick i historien, injicerar några fiktiva karaktärer och ser vad som händer. Som sagt, det är också en av Tarantinos mest sympatiska filmer - oavsett om det gäller den tragiska berättelsen om Sharon Tate (spelad av Margot Robbie) eller den avtagande karriären för den fiktiva skådespelaren Rick Dalton (Leonardo) DiCaprio).

Medan de flesta Tarantino-filmer är insvepta i komplicerade handlingslinjer som verkar utformade för att tänja på gränserna för berättelsens struktur, Once Upon a Time in Hollywood är för upptagen med att reflektera för att tävla. Det har beskrivits som ett kärleksbrev till Hollywood, och det är sant. Det är. Men det är specifikt centrerat kring att fånga en tid, plats, karriär och ett välbekant behov av att tillhöra. Det råkar utspela sig under en tid då ett av de mest fruktansvärda brotten i USA: s historia ägde rum.

Tarantino har alltid haft en förmåga att undergräva förväntningar, hitta humorn i skräck och hedra det förflutna. I Once Upon a Time in Hollywood, han har fulländat vart och ett av dessa element med skickligt självförtroende. Tyvärr, eftersom Tarantino sa att han bara kommer att regissera en film till efter den här, kommer hans film om övergången till nya epoker nära att markera slutet på en era i sig.

1. Obehagliga Basterds

För att parafrasera filmens sista rad, Obehagliga Basterdskan vara Tarantinos mästerverk. Det är hans första infall i historiskt inspirerade hämndhistorier, som bevisar för publiken att verkligheten är rättvist spel i hans filmer, och det representerar alla hans mest engagerande styrkor i deras mest raffinerade stat.

Obehagliga Basterds följer ett band av Judiska amerikanska soldater under andra världskriget när de infiltrerar det nazistiskt ockuperade Frankrike för att döda så många nazistiska ledare de kan. Men de är inte ensamma. En gång upptäcker en ung kvinna vid namn Shoshanna (Mélanie Laurent) att Adolf Hitlers inre krets kommer att vara När hon går på bio för en speciell nazistisk propagandavisning förbereder hon sig också för en hemlig död uppdrag. Naturligtvis är dock alla tänkbara udda emot dem.

Allt fungerar i Obehagliga Basterds; Löjtnant Aldo Raines (Brad Pitt) glada band av nazistmördare, Christoph Walt'z Oscarsbelönade framträdande som den demente Överste Hans Landa, inkorporeringen av film som ett medel för att besegra nazisterna, och 1940-talet sett med Quentins ögon Tarantino. Det finns en glad kaos i den här filmen som hyllar vedergällning, men den är inte uppgiven med att bara förklara seger och gå vidare. Den erkänner helt och hållet - och till och med hänger sig åt - det "släcker elden med bensin" är rörig, polariserande och etiskt kompromissad affär, oavsett hur tillfredsställande det är.

Mark Strong klargör Bad Bond Audition efter drinkar med Daniel Craig

Om författaren