6 skräcksubgenre Mashups vi vill se

Ända sedan folk först vävde berättelser om monster i ljuset av lägereldar, har "skräck" visat sig vara en anmärkningsvärt motståndskraftig och anpassningsbar genreetikett. Oavsett om det handlar om att skapa spökhistorier från den outsägliga rädslan för döden eller monsterberättelser från en instinktiv rädsla för predation, människor har visat sig vara anmärkningsvärt skickliga på att utvinna vår stora katalog av rädslor och omvandla dem till övertygande berättande. Vi har alltid älskat att hitta på nya och annorlunda sätt att skrämma varandra.

Kanske är denna kulturella odödlighet varför det är så nedslående när samtida skräckfilmer fastnar i formeln och plottning med minsta gemensamma nämnare – men också varför det är så uppfriskande när en skrämmande film provar något nytt och oväntat. Fräls oss ifrån ondo – som öppnade på bio på onsdagen för att dra nytta av den långa Independence Day-helgen – tar en hugga på just det, infoga en berättelse om infernalisk besittning i en polisstruktur processuella.

Att krossa skräck tillsammans med olika genrer är knappast nytt eller nytt. Faktum är att science-fiction-skräck är en genre för sig, och skräckkomedier har fått obehagliga skratt sedan Abbott och Costello träffades Frankenstein. Vilka märken Fräls oss ifrån ondo av särskild hänsyn är dess experimenterande med en icke-standard subgenre för att skapa en berättelse om poliser och demoner.

Hela övningen har fått oss att undra över alla andra, sällan försökte skräckgenre-mashups som en dag kan ta biografer med storm. Från den där blodiga brainstormingen har vi på Screen Rant katalogiserat 6 fler genrer eller subgenrer vi vill se skräck kombinerat med oftare eller mer effektivt.

–

7 Den västerländska

Exempel: Galgvandrare, Grim Prairie Tales, Ravenous

Allmän visdom hävdar att västern är en döende genre – bra för nischade titlar, men avsedd att aldrig återta den popularitet den en gång hade under första hälften av 1900-talet. Om västern skulle fästa sig vid skräckens mörka vagn, kan det vara skottet i armen den behöver för att återerövra tidsandan?

Hittills har svaret varit ett rungande "nej". Även om sporadiska försök har gjorts att gifta sig med western med fasa, har de nästan alla varit alltför konstiga (Glupande), nollbudgeterad (Grim Prairie Tales), eller direkt hemskt (Galgvandrare).

Icke desto mindre kunde de underliggande teman för västern – med rätt massage – lätt formas till de kompletterande teman skräck. Gränsens jubel förvandlas till fruktan för isolering. Ensamma mäns hjältemod som skapar sina öden blir desperata mäns fördärv. Och det finns så mycket utrymme där ute i Gamla Västern – perfekt för att befolka alla möjliga spöken och spöken.

–

6 Brottslighet

Exempel: Sagor från huven

Många skrämmande filmer har visat att brottslingar kommer till obehagliga (och ofta välförtjänta) slut. Till exempel filmen från 1995 Sagor från huven (en film med mycket, mycket mer i tankarna än vad titeln och den skrämmande logotypen antyder) presenterar en skräckantologi med en kriminalitet-kapris inramning. Inspiration från gamla EC Comics och Hammer Horror-filmer, Sagor från huven besöker knarklangare och hitmen med ironiska straff.

Trots detta har skräckhistorier sällan försökts inom den fulla, traditionella ramen för en sann brottshistoria. Även om den är något liknande, är den grundläggande strukturen i de flesta kriminal-/mysteriefilmer annorlunda än skräck. Som sådan, vad sägs om en hemsökt heist-film? Eller en monstruös bit av noir?

En intressant kandidat för denna typ av behandling är serieboken Image Fatale, skriven av Ed Brubaker och illustrerad av Sean Phillips. Sy ihop element av klassisk noir, berättelser om häxkonst och Lovecraftian skräck, Fatale skulle kunna bli ett jävla tvånäfsigt, skrämmande garn.

–

5 Drama

Exempel: Exorcisten, Trollan

Överväga Exorcisten, så ofta imiterad och aldrig riktigt duplicerad. Mycket av den tidiga delen av William Friedkins skräckmästerverk utspelar sig som ett spänt psykologiskt drama. Den sanna formen på filmen avslöjar sig sakta, sakta slingrar sig mot dess ökända storslagna guignol i en tredje akt.

Nyligen dök den här typen av medveten, karaktärsfokuserad filmskapande upp i Trollan, och resultatet blev en fullträff. Även om kopplingen mellan skräck och seriöst drama inte alltid är flashig, kan det vara ett elektrifierande slag i magen när det är framgångsrikt.

–

4 Krig

Exempel: Frankensteins armé, Nedan

Med den glada tanken i åtanke, låt oss överväga att sätta in några zombies, hämndlystna spöken och syradrypande huggtänder där.

Det bästa exemplet på senare tid på detta är den relativt låga budgeten Frankensteins armé, som kombinerar en ny version av funna bilder med fantastiska varelsedesigner för en överraskande spännande upplevelse. Ändå, Frankensteins armé förblir en skräckfilm med krigsfilmer. Precis som med kriminalgenren har krigsfilmer generellt en annan struktur och övergripande känsla än skräckfilmer.

Som sådan kan det vara intressant och/eller genuint skrämmande att kombinera hela den känslomässiga tyngden av en stor krigsfilm med den outhärdliga skräcken för en väl genomförd skräckfilm. Även om den resulterande filmen kan få publiken att känna att de har blivit slagen i huvudet med kolven på ett gevär, kan det teoretiskt sett också vara en bländande film.

–

3 Fantasi

Exempel: Snow White: A Tale of Terror; Bärsärk

Den kanske mest samlade ansträngningen för denna fusion ligger i japanska manga/anime-serier Bärsärk. Medan de senare inläggen i mangans publikation börjar likna en mer välbekant fantasyberättelse, mycket av Bärsärks lopp har fokuserat på att göra dess värld så dyster och skrämmande som möjligt. Även om seriens huvudperson Guts kan döda demoner med de bästa av dem, är hans oförmåga att skapa någon form av meningsfull förändring i världen ger hans strävan en melankolisk och ofta hopplös smak – teman som är mycket mer bekanta i skräckberättelser än höga fantasi.

Fastän Bärsärk är alldeles för spretig och otymplig för att korrekt anpassas till en långfilm, den presenterar en intressant ritning för hur man går vidare med att koppla en fantasimiljö till ett skräckramverk, eller vice versa. Utan tvekan skulle en sådan skapelse i slutändan bli en originalegendom – men en att ivrigt följa ändå.

–

2 Superhjältar

Exempel: Alla superhjältar måste dö

Hur kontraintuitivt det än kan tyckas, kan superhjälte-skräckhistorier ha den livligaste framtiden av alla poster på den här listan, trots att de är minst utforskade hittills. Det enda filmiska exemplet på denna mashup som vi kunde gräva upp var den knappt släppta Alla superhjältar måste dö, också känd som Mot. Den här indiefilmen försöker driva in superhjälteikonografi till ett Fick syn på-liknande skräckhistoria, och av allt att döma misslyckas med båda (även om ingen på Screen Rant faktiskt har sett nämnda film, så din körsträcka kan variera).

Faktiska serietidningar ger många solida exempel på denna udda, ibland avväpnande subgenre. Indiepublicerade titlar som Warren Ellis's Ingen hjälte och Supergud eller Gail Simones Lämnar Megalopolis invertera det vanliga superhjälteparadigmet. I dessa skrämmande berättelser byter superhjältarnas inneboende hopp och inspiration platser med skräck och skräck. Var och en är en främsta kandidat för anpassning till en unik och möjligen skrämmande långfilm.

Vi kan se denna typ av mashup förr snarare än senare. Trots allt, Konstantin kommer från källmaterial som kombinerade kuslig skräck med superhjälteaction. I sin ursprungliga inkarnation agerade John Constantine som en slags posh Crypt-Keeper, som ledde Träsksak på en bisarr rundtur i Amerikas hemsökta, monsterangripna inre. Även om den kommande NBC-showen verkar stå väldigt långt från de exakta rötterna, verkar den också helhjärtat omfamna deras anda. Här är att hoppas att det kommer att finnas några mer effektiva skrämmer på nätverks-tv nästa år.

–

1 Slutsats

Skrämmande berättelser är en medfödd del av varje samhälles kulturella DNA. Som sådan kommer skräckhistorier utan tvekan att förbli en stabil del av filmens pantheon, även när framtida publiks smaker förändras på både oväntade och oundvikliga sätt.

Men kommer de typer av genre-mashups som vi har diskuterat att ha någon plats i den framtiden? Medan Fräls oss ifrån ondo kanske inte har helt blåste bort kritikerna, dess vilja att leka med genrekonventioner är uppmuntrande – och för folket bakom filmens kamera är framtiden ganska ljus.

Faktum är att Scott Derrickson, chef för Fräls oss ifrån ondo, kommer snart att styra Doktor Strange för Marvel. Kommer den första filmiska utflykten av Sorcerer Supreme att omfatta samma genretroper som fick Derrickson jobbet i första hand? Vi på Screen Rant är nästan redo att sälja våra själar eller slåss mot ett helvete för att ta reda på det.

Fräls oss ifrån ondo hotar för närvarande teatrar.

Följ mig på Twitter: @ProjectNightHam

Nästa10 saker som bara seriefans vet om Deadpool

Om författaren