6 Disney-animerade filmer som skulle fungera som live-action-filmer
Under nästan ett sekel har de animerade filmerna skapade av Disney Studios blivit omedelbart igenkännliga delar av vår kulturella ryggrad. Många av dessa filmer har blivit mer än bara ikoniska – ja, de har ofta blivit de definitiva, moderna versionerna av de berättelser och folksagor som de tänkt sig att anpassa.
Därför kommer det inte som någon överraskning att Disney har gett 1959-talet Sovande skönhet en ny anpassning av sin egen, ombildar berättelsen som live-action Ondskefull. Oavsett om man läser filmen som ett passionsprojekt för Angelina Jolie eller som Disneys försök att tjäna pengar på det aktuella intresse för fantasy/kostymepos, det är ett onekligen fascinerande försök att omforma en välbekant IP för en 2000-talsbox kontor.
Om Ondskefull är framgångsrik, kan det öppna dörren till ännu fler nya versioner av äldre Disney-historier. Som sådan har Screen Rant sammanställt en lista med 6 fler Disney-animerade långfilmer som skulle kunna fungera bra som live-action-anpassningar eller omstarter.
–
6 Svärdet i stenen (1963)
Sedd utan barndomens rosa glasögon, Svärdet i stenen är ett synnerligen udda inlägg i Disneys kanon. En del seriöst historiskt drama och en annan del fånig episodisk komedi, Svärdet i stenen har en slingrande berättelse som motsäger dess mytiska grund.
Ändå, Svärdet i stenen förblir en ganska ikonisk del av Disneyana. Dess övervikt av udda karaktärer, intressanta scenbilder och vägg-till-vägg-magi kan göra den till en utmärkt kandidat för en modern, effekttung omformning.
Med tanke på att berättelsen om kung Arthur redan har anpassats till nästan oräkneliga action-/äventyrs- och dramafilmer, vilket behåller den komiska kanten av Svärdet i stenen är förmodligen absolut nödvändigt. En smart anpassning kan uppdatera originalets fokus och komiska kadens för en samtida publik. Det behöver inte vara en chock-humorfilm som himlar med ögonen på sitt källmaterial (se: Ers höghet); senaste familjefilmer som t.ex LEGO-filmen bevisa att man kan skapa en komedi med flera generationer som verkligen vänder sig till hela sin publik.
Återigen kan vi helt enkelt kanalisera vår djupa, nördinneboende kärlek till Monty Python och den heliga gralen.
–
5 The Black Cauldron (1985)
Den svarta kitteln hade en berömd dyr och orolig produktion, och dess grymt misslyckande i biljettkassan ledde till omfattande omstrukturering av Disneys avdelning för filmanimationer. Det är faktiskt ingen hemsk film; fastän märkbart stympad, Den svarta kitteln ger ett spännande fantasyäventyr helt annorlunda än allt Disney hade släppt fram till dess.
Mycket liknande Svärdet i stenen, Den svarta kitteln är en stark kandidat för ytterligare ett adaptivt pass. Liksom i det föregående fallet finns det mycket att redan hämta ett manus från – närmare bestämt "Chronicles of Prydain"-romanerna skrivna av Lloyd Alexander.
Visst har Disney fortfarande filmrättigheterna till Den svarta kittelns källmaterial. Med fem romaner och flera noveller värda berättelser att dra nytta av, en uppdaterad film (eller filmer, med tanke på den nuvarande förkärleken för franchising) kan vara både rikare och mer trogna dess ursprung. Disneys chefer (och Lloyd Alexander själv) sades vara besvikna över hur Den svarta kitteln hanterade "Prydain"-böckerna. Kanske kan företaget få det precis utanför sin animerade komfortzon.
–
4 Atlantis: The Lost Empire (2001)
På papper, Atlantis: Det förlorade imperiet låter som en av de mest ambitiösa produktionerna inom modern animation – än mindre något från Disneystallet. Det är ett nästan steampunk äventyr med två nävar med mer gemensamt med Indiana Jones än den typiska Disney-filmen. Det till och med sportkaraktär och miljödesign av Mike Mignola, skaparen av Hellboy och veritabel impresario av nutida massaillustration.
Och ändå fungerar inte filmen i sig riktigt. Atlantis är en film fylld från topp till botten med knappt missade möjligheter.
Kort sagt, manusidéer, design och övergripande estetik Atlantis skulle förmodligen spela bättre som en live-action blockbuster än en traditionell Disney-animerad funktion. Medan en stenig, självseriös anpassning av filmen förmodligen skulle fungera dåligt, skulle elimineringen av några av Disney-animerade filmers varumärken (galen humor, karaktärer med ett skämt) kan hjälpa till att lindra originalfilmens tonal frågor. Naturligtvis skulle den sladdriga plottningen och karaktäriseringen också behöva strykas ut i förväg – inte ens övergången till live action skulle inte kunna rensa upp dem automatiskt.
–
3 Mulan (1998)
Mycket av charmen med Disneys animerade oeuvre är dess förmåga att ta arketypiska gamla berättelser och skickligt översätta dem för samtida tittare. Till exempel är historien om en kvinna som klär ut sig till en man för att slåss för sin familj lika gammal som krig – och i fallet med Mulan, är också en av Kinas mest älskade folksagor.
Förutom några skämt som faller platt är det inte mycket fel på Disneys Mulan. Som sagt, föreställ dig en version av historien i den stora traditionen av kinesisk kampsportsfilm – oavsett om det är en kung fu-film eller med wuxia (wire-fu) svärdspel.
Dessutom en uppdaterad version av Mulan kunde ta itu med aspekter av legenden orörda av den animerade filmen. Till exempel, i den ursprungliga berättelsen, stannade Hua Mulan i den kejserliga armén i många år och blev så småningom en uppskattad general.
OBS: Visserligen har en live-action version av legenden om Mulan redan gjorts. Den kinesiska produktionen, med titeln Mulan: Rise of a Warrior i väst, med Wei Zhao (Kung Fu fotboll) och släpptes 2009. Lyckligtvis för våra spekulativa syften blev filmen inte särskilt väl mottagen. Om Disney ser en framtid i att återanpassa sitt eget material skulle det vara fascinerande att se hur de kan ta tag i det.
–
5. Den motvilliga draken (1941)
Om vi rimligen kan klassificera Svärdet i stenen som "udda", Den motvilliga draken är direkt bisarrt. Inledningsvis inramad som en "filmad rundtur" på Disneys animationskontor, filmen innehåller livefilmer av komikern Robert Benchley (som spelar sig själv) när han pratfaller genom företaget. Filmen fokuserar på det titulära tecknade filmsegmentet, en 40 minuter lång kortfilm som följer en drake som är mer intresserad av att recitera poesi än han är av att slåss mot riddare.
Fast den typen av samlingsfilm Den motvilliga draken epitomizes är lika främmande för moderna tittare som Vaudeville, det faktiska animerade segmentet visar mycket lovande som mittpunkten i ett större, komiskt inslag. Kortfilmen-inom-en-film är lätt och sömnigt tempo, men är också konstigt charmig.
Ändra tonen på Den motvilliga draken skulle förmodligen vara giftigt för den förutnämnda charmen. Precis som med Svärdet i stenen, den kan ha förutsättningarna för en "komedi med stor budget" som kombinerar både udda humor och CGI-stödda visuella gags.
–
2 Aladdin (1992)
För många Millenials, Aladdin representerade toppen av Disneys animationsimperium; kanske bara Lejonkungen är lika ogenerat avgudad av de som blev myndiga på 1990-talet. Aladdin förblir en smart, spännande äventyrskomedi vars bilder onekligen är några av de bästa som kommit ut från House of Mouse.
Som sagt, Aladdin börjar också visa sin ålder. Även om filmen knappt är gammal nog att köpa en drink, är dess gags (särskilt de som kastas ut av Robin Williams maniska Genie) ganska dammiga vid det här laget. Dessutom innehåller filmen element som ligger obekvämt nära rasistisk karikatyr (en avgift Aladdin fick ta itu med när det släpptes).
På samma gång, Aladdin är en ganska bred – och man kan säga "homogeniserad" – anpassning. Den ursprungliga berättelsen (från Boken om tusen och en natt) utspelar sig i Kina och involverar flera andar, flera trollkarlar och en magisk ring för att komplettera den magiska lampan.
Detta rika källmaterial skulle kunna utvinnas för ett mer troget – eller åtminstone annorlunda föreställt – live-actionäventyr. Heck, man skulle kunna slänga in ytterligare element från berättelserna kring "The Wondrous Lamp" för ett heltäckande epos baserat på en av planetens största folkloreförråd. I en alltmer mångkulturell värld där filmvinster dras tungt från en internationell biljettkass, kan denna typ av anpassning vara framtiden för Disneys filmskapande.
–
1 Slutsats
Självklart, Ondskefull är långt ifrån den första live-action-anpassningen av en tecknad film från Disneys valv. Hittills har dessa varit föga älskade av kritiker eller publik. Djungelboken såg en lite häftig liveversion 1994; likaså 2010-talet Alice i Underlandet möttes av tristess och allmän trötthet med Johnny Depps "quirky accenter and weird costumes" period (även om detta inte hindrade den från att ge hem en snygg vinst).
Ondskefull kommer inte heller att vara sista av Disneys planerade live-action-anpassningar av sitt eget material. Askungen kommer snart att få en liknande behandling via regissören Kenneth Branagh (Thor) – även om det är upp i luften om den kommer att få en liknande "sprickad" återberättelse som Ondskefull. Djungelboken kommer snart återigen få en liveversion, regisserad av John Favreau (Iron Man).
Efter alla dessa spekulationer måste vi fråga: Är Disney att plundra sina egna valv på det här sättet verkligen en bra sak? Med Ondskefull ritar för närvarande blandat – men sällan vitriostisk – recensioner, man undrar om någon av dessa animation-till-live-action-anpassningar någonsin kommer att matcha kvaliteten på deras källmaterial. Hittills har det varit en byst.
Som sagt, det är tydligt att Disney har en enorm mängd IP att arbeta med inom sina animerade arkiv. Vem kan säga vad som kan spinnas från alla bläck-, papper- och animationsceller som utgör företagets berömda historia?
_________________________________________________
Ondskefull förtrollar biograferna idag, den 30 maj 2014.
Följ mig på Twitter: @ProjectNightHam
NästaDe 10 bästa relationerna i Justice League-serier, rankad
Om författaren