10 förlorade filmer som aldrig kommer att se dagens ljus

Enligt Martin Scorsese's Film Foundation, hälften av alla amerikanska filmer gjorda från före 1950 och 90 procent av filmer gjorda före 1929 går förlorade. Det är bara i USA. De gamla ömtåliga (och brandfarliga) nitratfilmerna gick lätt förlorade eller förstördes, i en tid då filmen inte togs om hand.

Här är en titt på några av de förlorade filmerna från hela världen under decennierna, vad de handlade om och vad som hände med dem. Allt hopp är inte ute, men chanserna för återhämtning är ganska låga.

10 En studie i rött

Som en del av listan över British Film Institutes "Most Wanted" saknade filmer, En studie i rött är en av de tidigaste medieinkarnationerna av de berömda Sherlock Holmes. Filmen är uppkallad efter romanen med samma namn, av Sir Arthur Conan Doyle, som godkände produktionen av filmen.

Huvudrollsinnehavaren tillsattes på grund av hans nära likhet med Sherlock Holmes (enligt tidiga skisser i den publicerade romanen). Ironin med världens största detektiv och hans vistelseort är ett mysterium är definitivt inte förlorad för folk som letar efter filmen.

9 Idioten (originalversion)

Baserad på Fjodor Dostojevskijs roman med samma namn, Idioten var ett projekt som genomfördes av Akira Kurosawa, en av biografens mest kända regissörer. Filmen presenterades ursprungligen på 265 minuter, en fyra och en halv timme lång film. Den var tänkt att presenteras som en tvådelad film, men den visades i full längd för studion, som krävde omfattande nedskärningar för att göra speltiden mer uthärdlig.

En bitter Kurosawa följde med, och år senare återvände han till samma studio för att göra en annan film, och medan han var där, letade han efter det hackade materialet, utan resultat.

8 Bergsörnen

Ännu en filmlegend på toppnivå, Alfred Hitchcocks Bergsörnen var regissörens andra film han någonsin gjort och var ett stumt melodrama. Tycka om En studie i rött, det är också på BFI: s "Most Wanted"-lista, även om det faktiskt är högsta prioritet.

I en förändring från sin vanliga stil spelades filmen in i Tyskland, så Hitchcock kunde fly från studiomikrohantering, och blev likaså influerad av tysk film när filmen skapades. Plåtningen var plågad av problem, men filmen lyckades ändå göras, och tyvärr är det bara några fotografiska stillbilder kvar av prövningen.

7 Hollywood

Också känd som Hollywood och det enda barnet, denna dolda pärla var en film som var en andlig förfader till 1992-talet Spelaren. Filmen handlade om en blivande skådespelerska som åkte till Hollywood för att bli en stjärna, och visade upp upplevelsens glitter och glamour, tillsammans med fallgroparna.

Den innehöll en mängd cameos från massiva stjärnor på den tiden, bland dem var Fatty Arbuckle, Charlie Chaplain, Mary Astor, Douglas Fairbanks och ett 30-tal andra.

6 Patrioten

Patrioten är en biografisk film om kejsar Paul I av Ryssland, son till Katarina den stora. Den berömda tyska skådespelaren Eil Jannings var i huvudrollen (vem skulle senare förstöra hans karriär genom att spela huvudrollen i nazistiska propagandafilmer) och nominerades till bästa skådespelare vid Second Academy Awards.

Filmen nominerades också för bästa film, den sista stumfilmen som fick en nominering i den kategorin fram till 2012 års Konstnären. Att det var en Oscarsnominerad film som försvann visar hur dåligt det gamla arkiveringen och skyddet var för alla filmer.

5 The Magnificent Ambersons (originalversion)

Ännu en produktiv filmskapare som led av studiobyten var Orson Welles. Som Hitchcock med Bergsörnen, Orsons The Magnificent Ambersons (baserad på Booth Tarkington-romanen med samma namn) var hans andra film, men det finns en version av filmen, och den anses faktiskt vara fantastisk.

Minst en timmes filmmaterial, om inte mer, klipptes bort från filmen, och för att göra saken värre ändrades slutet för att vara mer optimistiskt och glad för att tillfredsställa den allmänna publiken. På samma sätt var Bernard Herrmann, en av de mest hyllade filmkompositörerna, rasande över filmens förändringar eftersom hans partitur redigerades ner och han insisterade på att hans namn skulle tas bort. Welles beklagade förändringarna och ville alltid skjuta om slutet eller hitta sina gamla filmer, men kunde aldrig göra det. Och det värsta av allt var att publikens respons på båda versionerna av filmen var ungefär densamma.

4 London efter midnatt

En experimentell mysteriefilm med inslag av skräck, London efter midnatt spelade "The Man Of a Thousand Faces"-stjärnan Lon Chaney, och regisserades av Tod Browning (som också regisserade Bela Lugosis Dracula).

Filmen involverade hypnos och mord och innehöll Chaney i en dubbelroll. Tyvärr förstördes den enda kända versionen av filmen i den fruktansvärda branden i MGM-valvet 1965, tillsammans med hundratals andra filmer. Filmens affisch (den enda som man vet fortfarande existerar) är den mest värdefulla affischen som någonsin auktionerats ut, till ett pris av nästan en halv miljon dollar, och den gick till Metallicas Kirk Hammett.

3 General Villas liv

Skott under den mexikanska revolutionen, General Villas liv var en kvasibiografisk film med iscensatta och livefilmer inspelade på plats. Den mycket kontroversiella D.W. Griffith (direktör för En nations födelse) producerade den, och filmen innehöll faktiska bilder av Pancho Villa, som bestämde sig för att vara med i filmen för att finansiera sig själv under sina krigsansträngningar.

Pancho Villa, hans vanliga hetlevrade jag, var ganska karismatisk på skärmen... tills filmen visade människor som plundrade lik för sina guldtänder efter att Villas skjutpatruller hade skjutit dem. Filmen försvann, vilket är oerhört nedslående både ur ett filmiskt och ett historiskt perspektiv.

2 Girighet (originalversion)

Den tysta eran, trots allt experimenterande som var närvarande, hade sina gränser. Erich von Stroheims magnum opus, Girighet, baserad på romanen McTeague, var över nio timmar lång i sin första version. Det var naturligtvis alldeles för lång tid för den allmänna publiken att sitta igenom. Von Stroheims kontrakt betalade honom inte för efterproduktion, så att redigera en så lång film (från 85 timmar till nio) till att börja med och inte få betalt för det måste ha varit hemskt. Sedan måste det ha varit ännu värre att redigera ner den nio timmar långa versionen han var stolt över.

Det bästa att komma ur röran var en fyra timmar lång klippning många år på vägen, och bara en handfull människor såg någonsin fullängdsversionen av filmen. Trots det har många regissörer med känd bakgrund gett stort beröm för den eller direkt sagt att det var den bästa filmen som någonsin gjorts, inklusive Orson Welles (vars egen film Medborgare Kane förklaras ofta som bästa film som någonsin gjorts). Från och med i år har upphovsrätten för Girighet har löpt ut, vilket betyder att den nu är allmän egendom för alla att se.

1 Batman slåss mot Dracula

Som den senaste posten på denna lista (som producerades 1967), Batman slåss mot Dracula var en film producerad på Filippinerna som tjänade på 1960-talets popularitet Adam West Batman. Problemet var att det gjorde det utan tillstånd från DC Comics.

Otroligt nog är det här inte ens den första eller sista filmen som har Batman slåss mot Dracula. Det är Andy Warhols Batman Dracula, gjord 1964 (igen, utan tillstånd), den Andra världar komisk uppgörelse 1991, och 2005 års animerade film Batman vs. Dracula.

Nästa10 Disney raderade scener som vi är glada över att de klippte

Om författaren