The Aviator True Story: Allt som filmen förändras och utelämnar

Martin Scorsese Flygaren fick kritikerros, men det fanns flera saker som det biografiska dramat antingen ändrade eller utelämnade helt – troligen för att den sanna historien är betydligt mörkare. Filmen släpptes 2004 och spelade Leonardo DiCaprio som den ökända tycoonen Howard Hughes. Flygaren markerade det andra av fem samarbeten mellan stjärnan och den berömda regissören, och paret spelar just nu in sitt nästa projekt, det västerländska kriminaldramat Killers of the Flower Moon.

Spänner över åren 1927-1947, Flygaren kartlägger Howard Hughes liv som filmproducent och flygpionjär. Filmen dokumenterar också noggrant hans försämrade mentala hälsa. Scorsese och Leonardo DiCaprios försök att återställa Hughes rykte som en geni outsider som tog sig an både film och flyg industrier är beundransvärt, men det finns bara så mycket som kan åstadkommas i en film, även om den varar 166 minuter.

Att framställa Hughes som en sympatisk karaktär innebar att vrida på sanningen och tona ner hans mörker. Många biopics ändrar tidslinjer för dramatisk effekt, eller tar bort karaktärer för enkelhetens skull, och krönika livet för en figur som är så produktiv som Hughes innebar att blunda över många historiska fakta. Från filmskapande kamper till djupt oroande beteende mot kvinnor till till och med flera dödsfall – den sanna historien bakom

Flygaren är inte alls lika glamoröst som det ser ut på skärmen.

Skapandet av Helvetets änglar 

Författare regissör Scorsese börjar sin film med skapandet av krigsfilmen Helvetets änglar och målar ut Hughes som en naiv men idealistisk regissör helt ny inom filmbranschen. Sanningen är att han redan hade viss erfarenhet av filmbranschen, efter att ha producerat den Oscarsbelönta Två arabiska riddare. Medan Helvetets änglar var en onekligen kostsam och alltför lång produktion, som Flygaren skildrar, kunde hela historien ha blivit en fascinerande film i sig.

Hughes visades vara en vågad regissör som åkte i flygplan med en kamera för att fånga all action i hans flyghundskamper. Vad filmen inte avslöjade var att han kraschade ett plan själv och frakturer hans skalle. Medan Hughes överlevde hade andra inte lika tur. Tre piloter och en mekaniker dödades under tillverkningen av Helvetets änglar. Idag kunde en tragedi som denna se en produktionen stängdes snabbt av som Deadpool 2 gjorde, men Hughes höll ut med sin vision. Flygaren såg Hughes studera publikens reaktion på 1927-talet Jazzsångaren – marknadsförs som den första "snacka", som signalerar slutet på filmens tysta era. Scorseses film antyder att Hughes har tagit om hela Helvetets änglar för att inkorporera ljud, men endast partiella omtagningar ägde rum.

Biopic utelämnar uppsägningen av den ursprungliga kvinnliga stjärnan Greta Nissen, som ersattes av Jean Harlow efter att hennes röst ansågs olämplig för rollen. Hughes var inte heller den enda filmskaparen; han värvade James Whale, den framtida direktören för Frankenstein, för att ta om scener som kräver dialog. Hughes väckte till och med en misslyckad stämningsansökan mot den rivaliserande filmen The Dawn Patrol på den långa vägen till fullbordan, fruktade att det skulle överskugga hans epos. Det är tveksamt från Scorsese Flygaren, som förmörkade Christopher Nolans ogjort Howard Hughes biopic, kunde någonsin ha inkluderat all denna detalj, men det målade verkligen Hughes, och produktionen av Helvetets änglar, i ett mycket bättre ljus.

Förhållande med Katharine Hepburn

Cate Blanchett vann en Oscar för sin autentiska gestaltning av skärmikonen Katharine Hepburn i DeFlygare, som visades vara i en nära, långvarig relation med Hughes efter produktionen av Helvetets änglar. Filmen försummade att återspegla att Cary Grant introducerade paret flera år efter premiären av hans krigsfilm. Biografin var medvetet vag med tidslinjen, vilket också ändrade hennes brors självmord från barndom till senare i livet för att ytterligare förbinda henne med Hughes genom deras delade förakt för Tryck. Deras uppbrott framställdes på skärmen som mer dramatiskt och fientligt än i verkliga livet, vilket väckte sympati för Hughes. Hepburn lämnade honom inte för Spencer Tracy, även om hon senare skulle börja på en berömd kärleksaffär, som Hollywood med Kina, med skådespelaren. Istället slutade hennes romans med Hughes för att hon ville fokusera på att återuppliva sin karriär efter att ha blivit stämplad som "biljettgift". Paret förblev vänskapliga, med Hughes som hjälpte henne att köpa filmrättigheterna till Philadelphia-berättelsen.

Förhållande med Ava Gardner

Flygaren erkänner Hughes omstridda relation med Gardner (Kate Beckinsale), men verkligheten var betydligt mer alarmerande. Hughes var inte bara en kontrollerande pojkvän. Det fanns ett tillfälle där deras bråk enligt uppgift blev fysiskt. Hughes sägs ha slagit Gardner, fått hennes käke ur led, och hon trodde att hon hade dödat honom efter att ha krossat en askkopp av glas över hans huvud. MGM studiochef Louis B. Mayer, som dök upp i Mank, höll bråket dolt för pressen, och Hughes återhämtade sig och bad till och med Gardner att gifta sig med honom. Filmens manipulation av tidslinjen för att få paret att träffas tidigare än de faktiskt gjorde är föga förvånande, men att utelämna Gardners påstående om våld i hemmet är en otjänst mot sanningen. Hon hävdade att hon aldrig älskade Hughes och kallade honom en rasist – en annan aspekt som inte berörs i filmen – men hennes röst är till stor del dämpad i Scorseses porträtt av en ensam, orolig man.

De många kvinnorna i Hughes liv

Scorseses film beskriver delvis Hughes rykte som en playboy, och vänder sig nonchalant till de många kvinnliga stjärnorna som han antas vara kopplad till. Det finns en olycksbådande scen där han ser ut att "prova" Hepburns ersättare som sin älskare, med karaktären en sammansättning av tonårsskådespelerskan Faith Domergue (Kelli Garner) och stjärnan Mamie Van Doren. Filmen sköljer över Hughes störande relationer och erkänner aldrig de flera påståenden om sexuella trakasserier riktade mot honom. Efter det skrämmande antalet fall av sexuella övergrepp som avslöjats i Hollywood, beslutet att förbise flygmogulens försök att manipulera kvinnor och påstås hota deras karriärer fungerar inte bra i dag. Flygaren antyder också att Hughes aldrig var gift och lyfte fram sina romanser med Hepburn och Gardner istället, men han gifte sig faktiskt två gånger. Även om filmen framgångsrikt fångar Hughes känsla av isolering, är det olyckligt att detta sker på bekostnad av att tysta de många kvinnorna i hans liv.

“Charles Howard”

Howard Hughes var ett excentriskt geni som var besatt av sitt arbete, men Flygaren utelämnar en märklig period i början av 1930-talet där han var anställd som bagagehanterare för American Airlines. Genom att använda aliaset "Charles Howard" befordrades han snart till biträdande pilot innan han försvann efter att hans riktiga identitet avslöjats. Denna händelse påminner om en annan historisk figur spelad av DiCaprio i conman-filmen Ta mig om du kan. Det är lätt att se varför detta inte ingår eftersom det helt enkelt skulle vara en rolig avledning, och kanske för nära DiCaprios tidigare roll.

Fordonsolyckor

En av DeFlygareDe mest minnesvärda sekvenserna visar Hughes flygkrasch från 1946 i Beverly Hills. Biopicen skildrar exakt händelsens fasa, inklusive hans livshotande skador och förstörelsen av tre hus. Han räddades av Marine Master Sgt. William L. Durkin, som bara dyker upp kort. Hughes sades dock ha betalat mannen 200 dollar i månaden för resten av sitt liv i tacksamhet. Händelsen filmades övertygande, med en enastående prestation från DiCaprio, men det var långt ifrån den enda olyckan som befläckade flygarens arv.

Hughes var inblandad i fyra flygolyckor i sitt liv, inklusive hans tidiga incident Helvetets änglar. Än, Flygaren ignorerar också en dödsolycka från 1943, som resulterade i att CAA: s flyginspektör Ceco Cline och Hughes medarbetare, Richard Felt, dog. Det är förståeligt varför detta utelämnas – inte bara skulle det förringa kraften i spionplanskraschen, utan det skulle tvivla på hans expertis och hängivenhet för flyget. Men det finns ännu en händelse som överraskande saknas i filmen. Den 11 juli^th1936 var Hughes inblandad i en bilolycka i Los Angeles, som dödade fotgängaren Gabriel S. Meyer. Det fanns spekulationer om hans nykterhet - DiCaprio dricker främst mjölk i filmen - och ett vittne ändrade sin berättelse från Hughes oregelbundna körning till att hävda att Meyer gick precis framför bilen. Även om Hughes frikändes från alla missförhållanden, kunde händelsen ha genomsyrat filmen med större tvetydighet kring Hughes makt och integritet.

Mental hälsa

Scorsese hade den svåra uppgiften att skildra germofoben Hughes tvångssyndrom (OCD) under en tid då det inte fanns någon medicinsk definition. Flygaren gjorde ett berömvärt jobb med att förmedla sitt lidande och den mentala försämring som plågade hans senare liv, men ändrade återigen tidslinjen för att bättre passa den underdog-historia den ville berätta. Hughes ses hålad i ett screeningrum där han kissar in mjölkflaskor i glas, hans hygien allvarligt eftersatt. Detta inträffade, men långt efter händelserna som skildras i filmen. Flygaren låter honom tillfälligt övermanna sin oordning för att framträda inför senaten 1947 och rädda sitt rykte, men sanningen är att han låste in sig själv i fyra månader 1958. Hans rädsla för bakterier styrde hans senare liv, och han blev en ökänd enstöring. Filmen slutar med en olycksbådande ton för att tydligt indikera att hans problem skulle kvarstå men tog dramatisk licens med sin sjukdom för att passa historiens tidsperiod.

kongressutfrågningar

Scorseses epos dokumenterar Hughes rivalitet mellan hans Trans World Airlines och Juan Trippes (Alec Baldwin) Pan American World Airways, som kulminerade i en senatsutfrågning där den vanärade pionjären tvingades att försvara sig mot anklagelser om att slösa statliga pengar på att bygga flygplan som aldrig levererats till militär. Flygaren ger Hughes en underdog-seger mot senaten, vilket motverkar namnet som krigsprofitör genom att förhöra senator Owen Brewster (Alan Alda) angående hans egna tvivelaktiga skäl för att utreda Hughes. Filmen hävdar att Brewster mutades av Pan Am-grundaren Trippe för att förstöra sin konkurrent, men vissa hävdar att detta bara var påhittat av Hughes för att rädda hans image. Oavsett vilket gjorde det till övertygande berättande. Dessutom vittnade Brewster men förhandlingen leddes faktiskt av Michigan Senator Homer Ferguson. Denna förändring gjordes utan tvekan för att kondensera karaktärer, skapa tydliga antagonister för Hughes att övervinna.

Herkules

Vid filmens triumferande klimax, Hughes bevisar att hans belackare har fel genom att äntligen flyga Hercules, hånfullt kallad "grangåsen". Den 2 november^nd1947, styrde Hughes det enorma farkosten själv, som visas sväva över nyhetskameror som fångar det historiska ögonblicket. Detta var dock avsevärt överdrivet för större inverkan i DeFlygare. Hercules-luftbåten flög bara en gång, ungefär en mil på cirka 70 fot över vattnet. Det var en extremt kort resa, varken lång eller tillräckligt hög för att definitivt bedöma planet som en succé. Ändå var det tillräckligt för att övertyga folk om att Hughes hade rätt, och han slösade inte bort statliga pengar på ett plan som inte kunde flyga.

Scorsese levererade en vacker, fängslande berättelse full av starka prestationer, men Flygaren ändrade flera saker för att göra Howard Hughes till en mer sympatisk och sympatisk karaktär. Filmen lyckades prisa hans arv som en pionjär som tog sig an inflytelserika organisationer, och var korrekt i vissa händelser och perioddetaljer, men undergrävde tragedin hos dem i Hughes bana. Men dessa utelämnanden lämnar gott om utrymme för en annan biopic för att ta itu med Hughes arv och visa mer respekt för offren i excentrikens dominerande liv.

The Flash Movie: Allt vi vet om historien (hittills)

Om författaren