Varje film ska bli den mest inkomstbringande filmen genom tiderna (och hur länge)
Sedan 1915 har 11 filmer haft titeln "mest inkomstbringande genom tiderna." För alla utmärkelser och kritiker som en film kan få, en filmens kassaintäkter göra ett lika lönsamt mått på framgång som någon annan. Vissa klarar sig bättre än andra, men ett fåtal utvalda har klarat sig bättre än någon före dem. Genom att undersöka listan över filmer som har haft titeln "högst inkomstbringande genom tiderna" tar man en rundtur i filmhistorien och de trender som format en bransch i över 100 år.
Filmdistribution är ett snabbt föränderligt landskap, och även om den senaste utvecklingen inom streamingvärlden har vänt branschen på huvudet, producenter och utställare har kreativt sålt sina varor för decennier. Främst tjänar en film sina kassaintäkter under en teateruppvisning. Innovativa filmskapare och utställare var banbrytande för roadshowmodellen för massiva eller prestigefyllda releaser, mest framträdande under 50- och 60-talen då branschen konkurrerade med TV: s tillkomst. Tillkomsten av sommarblockbustern 1975 förändrade ytterligare sätten på vilka vinster kunde maximeras. Och nu senast, med
Även om återutgivningar och "Hollywood accounting" komplicerar tidslinjen, har det funnits 11 filmer som kanoniskt har förtjänat titeln "högst inkomstbringande film genom tiderna." Med början 1915 är de som följer: En nations födelse (1915), Borta med vinden (1939), Ljudet av musik (1965), Gudfadern (1972), Käftar (1975), Stjärnornas krig (1977), E.T. det utomjordiska (1982), Jurassic park (1993), Titanic (1997), Avatar (2009), och Avengers: Endgame (2019). (Den pornografiska filmen från 1972 Deep Throat antogs också ha erhållit titeln under en tid; men riktigheten av dess kassaintäkter är diskutabel på grund av dess band till organiserad brottslighet, så det har exkluderats från denna lista.) Vid granskning av var och en av dessa poster uppträder flera intressanta trender sig själva.
En nations födelse (1915)
Biljettkassan: 15 miljoner dollar; 25 år
D.W. Griffiths En nations födelse representerar både en enorm prestation i filmens historia och en av de mest kontroversiella och skadliga filmer någonsin släppt. Filmen var banbrytande för flera grundläggande innovationer inom filmmediet. Det var den första filmen med 12 rullar som någonsin gjorts, den längsta på över 3 timmar. Den kom till teatrar med instruktioner för ett orkesterpartitur som skulle ackompanjera utställningen - ännu en första. Det var banbrytande för sådana elementära tekniker som närbild, fade-out och paus. Filmen använde rikligt med spektakel för att fängsla en publik, ett ganska genomgående tema i historien om de mest inkomstbringande filmerna.
En nations födelse främjade också skamlöst den konfedererade "Lost Cause"-ideologin och framställde grovt afroamerikaner som ointelligenta och krigförande, kämpade för Ku Klux Klan i sin tredje akt och gav upphov till KKK: s återfödelse i början av 20:e århundrade. Även om vissa grupper som NAACP ansträngde sig för att förbjuda visningen, var filmen ändå väldigt populär. Det visades till och med i Vita huset, där president Woodrow Wilson ökänt liknade det vid att "skriva historia med blixten".
Borta med vinden (1939)
Biljettkassan: 32 miljoner dollar; 25 år (totalt)
En nations födelse innehade titeln tills Victor Flemmings släpp 1939 Borta med vinden. På många sätt är de två lika: båda är antebellum-epos som minns om den konfedererade "Lost Cause", båda skildrar Svarta karaktärer som grova karikatyrer, båda har enorma speltider, och båda annonserades för allmänheten som spektakel evenemangsfilmer. Sättet som öppningstiteln rullar över skärmen, som om den är för stor för att rymmas av ramen, säger mycket om dess ambition. Borta med vinden förblir ett etiskt fyllt landmärke i filmens historia som Griffiths epos före den. Den återutgavs 1971, när den tekniskt sett återtog sin mest inkomstbringande titel. Justerat för inflation är det fortfarande den mest inkomstbringande filmen genom tiderna hittills.
Ljudet av musik (1965)
Biljettkassan: 114,6 miljoner dollar; 7 år
Ljudet av musik representerar toppen av roadshowmusikalen i Hollywood vid en tidpunkt då produktioner i 50-talsstil av detta slag verkade vara på väg ut. Efter en rad musikaliska ekonomiska misslyckanden, Ljudet av musik, tillsammans med My Fair Lady (1964) och Mary Poppins (1964) återupplivade studiornas intresse för produktioner som dessa efter att de tre sammanlagt hade 35 Oscarsnomineringar och 18 vinster. Ack, musikaliska floppar i form av Camelot (1967) och Doktor Doolittle (1967) stavade slutet för den klassiska Hollywood-musikalen.
Gudfadern (1972)
Biljettkassan: ~134 miljoner dollar; 3 år
Det har blivit en klyscha att anse Gudfadern bland de bästa filmerna som någonsin gjorts, men den fick inte denna trötta utmärkelse och inte heller dess korta period som den mest inkomstbringande filmen genom tiderna utan anledning. Marlon Brandos ikoniska prestation i titelrollen hjälpte till att etablera metodskådespeleri som en stöttepelare i populär film. Filmens mörka, grubblande färgfilm var nyskapande i sig. Den episka historien, hämtad från Mario Puzos bästsäljande roman med samma namn från 1969, etablerade den som en genreprototyp för gangsterfilmer under de kommande decennierna. Även om det absolut inte är den första eller den sista som kommer från redan populära immateriella rättigheter, Gudfadern tjänat både enorma kritiska och kommersiella framgångar på ett sätt som sällan skådats sedan dess.
Käftar (1975)
Biljettkassan: 193,7 miljoner dollar; 2 år
Med utgivningen av Käftar sommaren 1975, föddes den moderna storsäljaren. Fram till den tidpunkten var studior bosatta för att släppa stora projekt under sommarmånaderna, och trodde att publiken hellre skulle njuta av poolen eller stranden istället för teatern. Käftar banade väg för en helt ny release-modell samtidigt som den lade planen för storfilmer som skulle komma. Filmen släpptes samtidigt på hundratals biografer över hela landet, förstärkt av en massiv satsning på tv-reklam. Istället för att långsamt introducera filmen till nya marknader och bygga upp förväntan över tid, är den praktiskt taget skapade den numera vanliga metoden att släppa över hela landet på en enda, förutbestämd, ett efterlängtat datum. Liksom sina mest inkomstbringande föregångare var filmen en händelsefilm, men den var inget historiskt epos. Filmen var en pionjär för högkonceptfilmen: en film vars premisser snabbt och enkelt kan anges – och marknadsföras. Alla efterföljande bästa grossister skulle vara högkoncept. Enkelt uttryckt, Käftar helt omdefinierade Hollywoods ekonomiska potential.
Stjärnornas krig (1977)
Biljettkassan: 410 miljoner dollar; 4-5 år
När Stjärnornas krig (1977) släpptes, liknade det inte något publiken någonsin hade sett. Här fanns en effektdriven, högkoncept, transportiv film med franchisepotential som uppmuntrade tittarnas eskapism och utnyttjade ett ökat allmänintresse för rymdfärder. Publiken förundrades över de tekniska genombrotten som gjorde spännande strider på galaktisk skala, och den klassiska berättelsen om gott-mot-ondska visade sig vara väldigt populärt. George Lucas gjorde nytta av den till synes gränslösa kreativa potentialen i sin idé, och skapade uppföljare på kort tid som skulle ytterligare utvinna Stjärnornas krig IP för all sin kulturella och ekonomiska potential. Franchisefilmen skulle bli en integrerad del av studiornas affärsplaner genom dagens medielandskap.
E.T. det utomjordiska (1982)
Biljettkassan: ~619 miljoner dollar; 11 år
Steven Spielberg blev den här listans första återfallsförbrytare med släppet av 1982-talet E.T. det utomjordiska. Filmen grundade science fiction-genren i en värld som publiken är helt bekant med, komplett med förortshem och Reese's Pieces. Det ryckte i hjärtat och drog på sin regissörs erfarenhet som ett skilsmässobarn. Det var en film i fyra kvadranter, en nyckelfaktor för att förutsäga senare filmers ekonomiska framgång. Ur ett producerande perspektiv kan publiken delas in i fyra kategorier: män över och under 25 år och kvinnor över och under 25 år. En film med fyra kvadranter tilltalar alla fyra demografierna och maximerar intjäningspotentialen. Denna princip skulle göra familjefilmer, ofta animerade, ekonomiskt pålitliga utsikter in på 2000-talet.
Jurassic park (1993)
Biljettkassan: 912,7 miljoner dollar; 4 år
Genom att kombinera de spektakulära effekterna och science fiction-elementen i Stjärnornas krig, högkonceptkomponenten av Käftar, och anpassa en redan framgångsrik IP som gjorde Gudfadern, fick Spielberg sitt bästa hattrick med Jurassic park (1993). Filmatiseringen av Michael Crichtons bästsäljande roman levererades på två primära fronter: den blev spännande publik med banbrytande visuella effekter, och det var en utvald karaktär från alla kvadranter, vilket gjorde det till en familjefilm. Genom att släppa båda Jurassic park och det kritiska mästerverket Schindlers lista 1993 hade Spielberg ungefär det mest anmärkningsvärda året av regissörproduktion sedan Victor Flemming 1939 med den bästa. Borta med vinden och den ikoniska filmatiseringen av Trollkarlen från Oz.
Titanic (1997)
Biljettkassan: 2,127 miljarder dollar; 12 år
Vid det här laget hade skådespelet blivit en hörnsten i alla filmer som hoppas kunna tävla om titeln den mest inkomstbringande genom tiderna. Titanic (1997) levde upp till sitt namn i ordets alla bemärkelser: enorma uppsättningar med tusentals statister, enorma stunts och ett epos körtid som, minus dagens scener och krediter, motsvarar den tid det tog för det verkliga olycksdrabbade skeppet att handfat. För att tillgodose denna storhet, säkrade regissören James Cameron en budget på 200 miljoner dollar, vilket gjorde den till den då den dyraste filmen som någonsin gjorts, men också den första som överskred en miljard dollar vid biljettkassan. Den fick rekordhöga 14 Oscarsnomineringar och rekordhöga 11 vinster. Uppkomsten av filmen härrörde från Camerons fascination för skeppsvrak och det tekniska innovationer han skulle göra när han studerade vad han kallade "skeppsvrakens Mount Everest". Det skulle inte vara förra gången Camerons tekniska imperativ hjälpte till att placera sitt arbete på den bästa listan.
Avatar (2009)
Biljettkassan: 2,841 miljarder dollar; 10+ år (totalt)
På höjden av 3D-fenomenet, James Camerons Avatar (2009) gav regissören hans näst mest inkomstbringande film genom tiderna. Medan han hade tänkt filma Avatar direkt efter lindningen Titanic, den teknik som krävs för att tillgodose hans uppslukande, science fiction-vision var ännu inte tillgänglig. Han satt på idén fram till 2006 när han fastställde att förmågan hos motion-capture och CGI-effekter hade kommit ikapp hans ambitioner. Skådespelet av stereoskopisk 3D och en våg av kritiskt beröm för dess tekniska innovationer lockade publiken i massor. Den sköt förbi 2 miljarder dollar i biljettkassan och förblir den näst mest inkomstbringande filmen genom tiderna justerat för inflation, endast efter Borta med vinden. Cameron har försökt få franchise Avatar IP, planerar flera Avatar uppföljare till slutet av 2020-talet. Efter en återutgivning i Kina 2021, Avatar återtog sin topplacering som den mest inkomstbringande filmen genom tiderna.
Avengers: Endgame (2019)
Biljettkassan: 2,797 miljarder dollar; 2 år
Även om filmatiseringar av seriefigurer inte var en ny uppfinning i slutet av 2000-talet, Producenten Kevin Feige omformade storfilmlandskapet genom att ta franchisefilmen till dess logiska extrem. Från 2007 till 2019 utnyttjade Marvel Cinematic Universe på redan existerande IP, effektdrivna actionstycken och en expansiv värld som njöt av crossover-potential. Kulmen på denna vidsträckta berättelse över en aldrig tidigare skådad 22 filmer hade alltid potentialen att ta förstaplatsen på den mest inkomstbringande listan, efter serie-slutstenar som Sagan om ringen: Kungens återkomst (2003) och Harry Potter och dödsrelikerna - del 2 (2011) fick de högsta biljettintäkterna av sina respektive franchiseavtal. Thanos representerar en vattendelare i fotorealistiskt CGI-karaktärsutförande, som bygger på Avatarframgång innan det. I slutet, Slutspel bara knappt ut Avatar med en smula över 8 miljoner dollar på sin första körning, men den blev senare omkörd av Avatar.
Första titt på Star-Lord i Guardians of the Galaxy Vol. 3
Om författaren