Dan Soder Intervju: Billions Funnyman Talks New HBO Special Son of a Gary
Dan Söder pratar med Screen Rant om hans nya HBO-komedispecial Son till en Gary, och hur han går tillväga för att skapa tillräckligt med material för en timslång uppsättning. För de flesta är Soder förmodligen mest känd som den brottningsbesatta handlaren Mafee på Showtime's Miljarder. Men när han inte har fastnat i Bobby "Axe" Axelrods senaste miljardsatsning/plan, är han turnera landet runt, framföra sin stand-up och ge publiken något mörkt men väldigt roligt skratta åt.
Hans senaste special är hans första timmeslånga special på HBO, vilket sätter honom i liga med de senaste specialarna av Michelle Wolf, Ramy Youssef, Gary Gulman och fler. Det är en uppföljning av hans Comedy Central-special Inte speciell, hans framträdande på Netflixs Standups, och hans filmroller i filmer som Det var tvunget att vara du och Tågvrak. Söder är med andra ord en komiker på frammarsch, som Son till en Gary demonstrerar.
Söder pratade med Screen Rant om hans karriär, hans process att skapa skämt och hans allmänna komedifilosofi.
Kan du prata om hur specialen kom till? Vem arbetade du med och varför kände du att HBO var rätt plats för det?
Jo, jag tror... Jag gjorde en halvtimme på Netflix för en del av serien som heter The Standups. Och det var första gången, det var känslan av att när jag spelade färdigt en special, tänkte jag att det inte var det bästa jag kunde göra. Och jag kände mig väldigt konstig över det. Jag tror att i komedi, särskilt i standup, finns det en stor press att ta spelningar när de erbjuds, eftersom mycket standup komedi fungerar inte, den väntar på att få bättre program, den väntar på att få bättre helger, den väntar på att få en publik.
Och så kommer du upp, du är typ alltid lärd att aldrig tacka nej till ett set. Avvisa aldrig en komedi, gå på scen så mycket som möjligt, jobba så mycket som möjligt, vilket är rätt, och något som jag fortfarande håller fast vid. Men efter att jag gjorde Netflix Standups var jag typ som att det kanske finns tre bra skämt där inne.
Och så tänkte en del av mig, ja nästa sak jag lägger ut vill jag helt och hållet kasta mig in i, och dedikera, och göra det så bra jag kan. Och jag var på resande fot konsekvent och jobbade mycket. Och jag hade typ byggt upp, i slutet av 2018, hade jag byggt upp bra 60 minuter av saker som jag var som, jag mår bra av det här.
Och min agent var på ett samtal med HBO, och mitt namn togs upp, och min agent var som, "Du måste se Dan Söder, han har en ny timme." Och så hade vi en show på The Comedy Cellar, där jag var rubrik. Och Nina kom och såg mig från HBO, och sedan gjorde vi en affär. Och det var en av de sakerna där jag, direkt från hoppet, visste att det var annorlunda att arbeta för HBO, eftersom en många gånger, när du filmar en speciell, företaget eller nätverket har en specifik, ja vi kommer att göra det här tid.
Och du måste liksom gå med på det, för du är precis som, ja, okej, vi ska spela in här, vi ska spela in det här. Du vet, du blir kontrollerad. Men HBO var det första stället jag någonsin jobbat där, jag sa till Nina och Erin, "Hej, jag vill liksom göra Fringe Festival i Edinburgh, jag vill träna en timme och sedan vill jag spela in på hösten." Och det här är december av 2018. Och de var som, "Absolut. Absolut."
Och sedan gav det mig liksom ett fantastiskt 10 och en halv månads fönster för att verkligen lägga press på den timmen och försöka skriva så mycket jag kunde samtidigt som jag förfinade så mycket jag kunde. Och att sedan gå och göra Fringe Festival var det bästa eftersom det var en timme varje kväll, och du kom precis till den punkt där det var, du vet, jag tror att vi fick ut mycket av luften ur det.
Och sedan gick jag tillbaka på vägen när jag kom tillbaka till staterna och bandade det. Och det var verkligen en speciell sak, när jag spelade in den tänkte jag att det var det. [ohörbart 00:04:11], och jag hoppas att jag fick med allt. Och så det är det roliga för mig, den här delen är nervkittlande, för jag hoppas bara att folk gräver det. Du vet inte riktigt, men jag hoppas bara att folk gillar det.
Som komiker, hur bedömer du om materialet du har är redo för en timme lång special? Jag föreställer mig att det är en oerhört skrämmande uppgift att ta sig an. När vet du, personligen, när vet du, okej, det här är det, det här är min timme, den är redo att gå?
Jag har hört äldre serier beskriva bitar, och jag håller alltid med om det, där de säger att det finns... Varje skämt har sin egen livscykel, där det är nytt och fräscht, och du älskar det. Och sedan når det sin höjdpunkt, och du är precis som, åh, den här saken är bäst, det här skämtet är det mest... Och så slutar det att fungera också, och då är du typ, vad fan?
Men det jag har hittat är att du faktiskt kan lägga dem på hyllan och sedan komma tillbaka till det när du tejpar. Men jag tänker med mig själv, och det finns många serier där ute, jag tar inte... Du måste ge mig en dag för att sluta jobba. Du måste ge mig tid att gilla, okej, pennor ner. Och då är du typ, okej. Och då är det dags att tejpa det.
Eftersom det finns saker jag funderar på med skämt på specialen, jag tycker, ah, jag kunde ha gjort det bättre, jag har fått en ny tagg för det. Till och med bara göra ett av de skämten en vecka efter, och du är som, ah, fan, jag har en ny återuppringning. Och du tycker att det skulle ha varit bra i specialen.
Hur ser din process ut? Hur skapar du personligen material? Har du en metod som fungerar bäst för dig, eller skriver du bara ner saker när inspirationen slår till? Eller är du en hängiven, sitter vid skrivbordet, skriver saker?
Att sitta vid skrivbordet för mig är som att jogga, som att springa, du är precis som, åh, Gud. Det finns människor som trivs med det, jag är inte en av dem. Jag tror att det ibland är det svåraste. Men jag jobbar liksom, om något kommer till mig, eller jag säger något till en vän i ett samtal och det fungerar, och sedan sätter jag mig ner och skriver det, och tittar på det och sedan provar det på scenen.
Och ibland provar man det på scen, och det bara faller in i något. Igår kväll gjorde jag en show på The Stand, och jag sa precis något som jag aldrig har sagt på scenen förut, men jag har tänkt. Och sedan i slutet av det, tänkte jag, herregud, jag tror att jag kan kartlägga hur det här kunde vara ett skämt. Men titta då, du kan ringa mig om en vecka och säga, "Hej, gör du så rädd för att kissa på en urinoar?" Och jag kommer att säga, "Åh, det suger. Det var dumt."
Så det är verkligen som att den bästa beskrivningen är att man kastar den mot en vägg, ser om den fastnar. Men det jag har lärt mig på 15 år är att jag först och främst har lärt mig att jag inte kan någonting. Men jag har också lärt mig att det är väldigt viktigt att få mig själv att skratta. Om jag tycker att det är roligt och jag tror att det här är riktigt roligt, då blir det skämtet mycket bättre än om någon annan var som "Åh, det är roligt." Och jag säger, "Eh, jag vet inte riktigt om det är så roligt." För då gör man det liksom för någon annan.
Du har gjort det här ganska länge. Vet du vad din komedi är? Jag menar, hur skulle du beskriva det för folk? Delar du upp det så?
Nej, det gör jag inte. Jag tror att jag inte delar upp det bara för att jag alltid... När jag bor i New York blir jag alltid imponerad av att se... Du ser så mycket komedi, så du ser saker som du är som, herregud, det är roligt. Och det kanske inspirerar dig att ändra dig lite, och kanske vara lite fånigare, eller vara mer performativ, eller vara mer strukturerad. Du kan gå in på en klubb i New York City, eller en show, och bara se någon som du är som, man, det är så roligt. Och jag älskar det, jag älskar det med att bo här.
Så jag tror inte att jag försöker uttrycka mig själv som att jag är en skämtberättare, eller jag är en personlig berättare, för jag skulle vilja ha bara skämt skämt, och jag skulle vilja ha personliga berättelser, och jag skulle vilja ha en åsikt, men inte vara åsiktsfull, du känna till. Jag tror, om jag skulle beskriva min stil, skulle det vara mycket efter min fars stil av humor, som är bartender. Jag skulle ringa min skitbartender. Om du satt och tog en drink kunde du och jag ha haft det samtalet medan jag jobbade i en bar.
Har du en komedifilosofi? Tror du till exempel att för att vara en bra komiker måste du bomba och uppleva det eller något liknande?
Jag tror att jag gjorde det i mina yngre år. Jag tror att jag i mina yngre år hade en hel riktig, man fick omfamna mörkret. Jag tänkte att det var som att vara Batman. Och nu har jag liksom sett felen i mitt sätt att vara som att man måste leva i mörkret. Och det är som, nej, du kan vara glad.
Men jag tror, nummer ett i komedi, du kommer att bomba oavsett. Du kommer att bomba om du tar skott. Det är som att säga till en basketspelare, åh, du får inte missa några skott. Det är som att det är omöjligt. Jag kanske har en väldigt hög andel av att ta mina bilder, men du kommer fortfarande att försöka ta en bild ibland fungerar inte, och det kommer att studsa direkt från baksidan av ryggbrädan, och du kommer att känna dig som en jävla idiot.
Så jag tycker att du alltid ska försöka, vilket oundvikligen kommer att leda till en bomb. Men det är så man pressar sig själv. Men jag tror inte heller att du behöver vara som, åh, ni klarar inte av det? Du är som, håll käften, håll käften. Jag hatar att se det när en serie bombarderar för att skämtet suger, och de säger "Åh, vad var det för mycket för dig?"
Jag har gjort det, för du kan faktiskt känna ibland när folkmassorna är för trånga, du är typ, killar, slappna av, det är okej. Men så finns det serier ibland som kommer att använda det och förvandla det mer till att, åh, mitt skämt suger, istället för att erkänna att mitt skämt suger, måste jag skälla ut publiken.
Ditt material är roligt men också relaterbart. Är det något du hör mycket från människor du träffar? Hittar du dig själv i kontakt med din publik på ett sätt där de är som "Åh, jag vet exakt vad du pratar om?"
Inte över hela akten. För en del av det har jag alltid tyckt om, särskilt att bygga den här timmen, det var precis som, efter shower, när folk kom fram till mig som, "Yo, man, jag har en död förälder, och du jävla spikad den. Du satte det. Det är precis så jag känner, och det är fantastiskt." Och bara för att jag tänker tillbaka på att tonåra mig, och det skulle jag verkligen ha velat ha haft.
Och jag tror faktiskt att jag hade det med serier som Dave Chappell och andra människor, där jag inte nödvändigtvis relaterade, men jag kände att han är på min sida. Det känns bara som [ohörbart 00:11:27], och jag tror att det är en relaterbarhet som kan vara viktig, att jag är ett fan av dig, att du är min kille. Och du tycker, ja, okej, låt oss göra det.
Vad tycker du är annorlunda med Son of a Gary från dina andra specialerbjudanden? Hur representerar det var du är som komiker?
Ja. Ja, jag skulle säga att The Standups lärde mig en läxa, de lärde mig många lektioner om vad jag ska göra och vad jag inte ska göra. Men jag tror definitivt att om du skulle se min komedispecial, Not Special, och sedan titta på Son of a Gary, tror jag att du förhoppningsvis till och med skulle kunna se var... Även i materialet.
I min Comedy Central-timme pratar jag om att min mormor inte är rädd för döden, och sedan utvecklas det till Son av en Gary, jag pratar om att jag älskar min mormor, och hon börjar bli så gammal att jag nu tänker på att döda henne jag själv. Det är något som jag hoppas att du kanske till och med skulle kunna återkomma till, och säga, åh, det här fungerar till och med som ett långt skämt, långt skämt.
Men jag tror att det är något där det är, jag tycker att det är det bästa jag har gjort. Och jag hoppas att folk håller med. Men jag tror att det här är... Jag försökte förklara det för någon häromdagen som jag sa: "Det här är något speciellt som liksom introducerar folk för mig, men som samtidigt ger skämt för folk som känner mig."
Så jag tror att det är som att om du gillar den här speciella, så kan du gå och hitta mycket mer grejer från mig, du kan gå och hitta en timme till. Jag har ytterligare två timmar med specialerbjudanden ute, eller så kan du lyssna på mitt radioprogram. Och det finns bara en massa grejer av liknande, om du gillar det här, så coolt, kom ombord, vi har massor av grejer för dig.
Vad är skillnaden mellan att uppträda i standup och att agera i en show som Billions? Hur hanterar du dessa två aspekter av din karriär?
Man, att vara på miljarder är en sådan tur möjlighet för mig, och en så rolig upplevelse att vara runt dessa människor. Och att vara runt inte bara en vansinnigt begåvad skådespelare, utan en vansinnigt begåvad skrivargrupp. Brian Koppelman och David Levien gör ett så bra jobb med att skriva den showen. Och de har ett så fantastiskt team av författare.
Och så är besättningen som vi jobbar med så jävla bra. Och att titta på dem precis som... Du vet, och jag har hört det från några av de större stjärnorna i programmet att de säger, "Förvänta dig inte att andra shower ska vara så här. Det här är en mycket välskött maskin." Och jag stängde bara munnen och försöker lära mig.
Och jag tror att när det gäller standup så är standup alltid vad jag ska göra. Standup kommer att bli grejen som, slå på trä, om jag har tur, kommer jag att göra det om 40 år, eller om 40 år. Bara, jag älskar serier, och jag älskar att vara runt standup att jag tar det på för stort allvar ibland, men ibland är det också, det är trevligt att gå och göra en sak som Billions, där det får mig att sakna standup.
Dan Söder: Son of a Gary har premiär lördagen den 7 december på HBO.
Netflix's Best Squid Game Säsong 2 Idé är en Front Man Prequel
Om författaren