Fight Club: 10 saker som fortfarande håller i sig idag

David Finchers Fight Club var väldigt kontroversiellt när den först gick på bio 1999. Vissa kritiker kallade det ett mästerverk som fångade tidsandan, andra kritiker kallade det en styggelse som glamoriserat våld, och Rosie O'Donnell hatade det så mycket att hon förstörde slutet på ett avsnitt av hennes dagtid Prat show.

Även om den bombade i biljettkassan vid sin första release, Fight Club har sedan dess omvärderats som en kultklassiker. Det finns vissa avgörande element i filmen som gör den till en tidlös pärla.

10 Edward Nortons röstberättelse är oändligt fängslande

Voiceover-berättande kritiseras ofta som en lat berättarteknik. Författare tenderar att använda den för att förklara handlingen istället för att förmedla den visuellt. Men i speciella fall fungerar det vackert. I Fight Club, Edward Nortons röstberättelse försätter publiken i sitt störda sinne.

Eftersom det är oklart hur mycket av filmen som är verklig och hur mycket som utspelar sig i Berättarens huvud, är det fängslande att höra hans förvirrade tankegång som försöker förstå allt.

9 Twist har fortfarande förmågan att chocka

Alla dessa år senare, handlingen vrids in Fight Club har fortfarande förmågan att chocka nya tittare – förutsatt att det inte har blivit bortskämt för dem, förstås. Berättarens förbryllande undersökning av Tylers försvinnande följt av Tylers mattdragande monolog gör detta till en verkligt överraskande handlingsvändning.

Uppfattningen att en karaktär inte riktigt finns där eller att de projiceras mentalt av en annan karaktär har replikerats av ett gäng andra psykologiska thrillers sedan dess. Fight Club gick upp på biograferna, men den har aldrig blivit så effektiv som Finchers film.

8 Berättelsen rör sig i snabb takt

Filmer med långsamt tempo kan vara cerebrala och tankeväckande, men de håller inte nödvändigtvis publikens uppmärksamhet efter en handfull visningar. Snabba filmer är å andra sidan tidlösa.

Historien om Fight Club går vidare i snabb takt. Redigeringen skär överallt, utforskar olika aspekter av Berättarens sinne och förklarar Project Mayhems anarkistiska verksamhet i hela staden.

7 Brad Pitts tur som Tyler Durden är lika hypnotisk idag

Hela poängen med Tyler Durden-karaktären är att han är så frimodig och självsäker och karismatisk att han kan locka en uttråkad kontorsarbetare till ett liv av våld. Han övertalar Berättaren att hjälpa honom att driva en underjordisk kampklubb och bo i en övergiven tvålfabrik, och övertygar honom om att allt är i strävan efter ett högre syfte.

Tack vare Brad Pitts lätta charmTyler är lika hypnotisk på skärmen som han var på sidan. Efter all denna tid är det fortfarande en av Pitts bästa prestationer.

6 David Finchers stiliserade regi blir aldrig gammal

David Finchers egenartade filmskapande stil är kanske mer framträdande i Fight Club än i något av regissörens andra verk. Kameran rör sig hela tiden, och mörka, dystra, noir-aktiga kompositioner skiljer Tyler och Berättarens underjordiska liv från deras civila liv ovan jord.

Det finns också gott om Finchers signaturanvändning av CGI för att skapa omöjliga bilder som att svepa runt alla bomber som planterats i finansdistriktets skyskrapor.

5 Det finns gott om föraningar att fånga på upprepade visningar

De flesta filmer med en stor plottwist klarar bara en enda visning, eftersom de kretsar kring twist-avslöjandet, och när publiken väl vet vad den twisten är kan den inte vara lika effektiv. De bästa, typ Fight Club, subtilt förebåda twisten med små tips och detaljer för publiken att fånga upp vid upprepade visningar.

Berättaren förebådar vändningen när han slår sig själv på sin chefs kontor, när han klättrar ut ur förarsidan efter bilolyckan, och när han träffar Tyler för en bråkdel av en sekund hos läkaren kontor. Det krävs några visningar för att fånga alla dessa tips.

4 Tittarna kan inte bli okänsliga för brutaliteten i slagsmålsscenerna

Våldet i filmer blir mer och mer extremt. Varje gång publiken blir okänslig för en viss nivå av blod och blod, ökar Hollywood det för att chocka dem igen.

Men brutaliteten av Fight Club håller än idag. Det är omöjligt att bli okänslig för hårt slående scener som Tyler som skrattar hysteriskt när den kraftiga barägaren slår honom till en massa.

3 Helena Bonham Carter ger lustigt torra linjeleveranser

Medan skådespelarna av Fight Club är förankrad av Edward Norton och Brad Pitt som den centrala duon av Berättaren och Tyler, Helena Bonham Carter ger en oförglömlig vändning som deras gemensamma kärleksintresse Marla Singer.

Carter ger briljant torra leveranser till lustigt olämpliga rader som "En kondom är vår generations glastoffel" och "Jag har inte blivit så knullad sedan grundskolan."

2 Kapitalismens satir är mer relevant än någonsin

Den skarpa kritiken av banker och företag i Fight Club var ursprungligen tänkt som en satir över 90-talets företagskultur. Men frågor som girighet, korruption och rikedomsklyftan har inte bara försvunnit under de två decennierna sedan Fight Club biopremiär – de är vanligare än någonsin.

Fight Clubs huvudpoäng om kapitalism missas ofta av tittarna. Det anarkiska slutet antyder att dessa system är på plats av en anledning och att det tyvärr inte finns något enkelt alternativ som skulle fungera bättre.

1 Norton och Pitt delar elektrisk kemi på skärmen

Nyckeln till Berättaren och Tyler Durdens dynamik som två sidor av samma mynt var att hitta två skådespelare med den påtagliga kemin på skärmen för att klara det. Edward Norton och Brad Pitt delade den elektriska kemin som krävs för att föra parets unika band från sidan till skärmen.

Pitts självsäkra karisma erbjuder en skarp motpol till Nortons diskreta tafatthet. Sättet de studsar på varandra gör scener som deras barkonversation fängslande.

Nästa5 Harry Potter-karaktärer som skulle bli en stor minister för magi (& 5 som inte skulle göra det)

Om författaren