10 bästa anime regisserad av kvinnor
Från början har anime branschens största namn har vanligtvis varit män. Nästan alla animefans där ute kommer att känna till verk av regissörer som Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Hideaki Anno och Satoshi Kon, och välförtjänt det - de är skaparna av några av de viktigaste verken i medium. Tyvärr, även om kvinnor har varit närvarande i animationsbranschen sedan starten, har de vanligtvis inte varit lika väl representerade på dess högsta nivåer.
Men under det senaste decenniet eller så har det börjat förändras. Kvinnor som har stigit i raden av några av branschens mest framstående studior och regisserar arbeten som slår vågor i animevärlden. Oavsett om det är den iögonfallande bombasten av Rie Matsumoto, Naoko Yamadas subtila patos eller Sayo Yamamotos konstiga surrealism, är dessa verk från kvinnor ett måste för alla animefans.
10 Fri!
2013 års sportanime Fri! är ett projekt från Kyoto Animation-veteranen, Hiroko Utsumi, en animatör och storyboardartist med krediter på många av studions största titlar, som t.ex.
Liksom många high school sport animer Fri! är, i sin kärna, en sorts coming of age-historia. Publiken får se huvudmedlemmarna i klubben växa som karaktärer, när de spenderar tid tillsammans i och utanför poolen, och när de kämpar med både simningen och övergången till vuxenlivet.
9 En plats längre än universum
Ett original anime-projekt från Atsuko Ishizuka, en mångårig regissör på studion Madhouse, En plats längre än universum berättar historien om fyra vanliga tjejer som uträttar extraordinära saker på lika extraordinära platser. De extraordinära platserna här är Antarktis.
Även om premissen om att animeflickor ska åka till Antarktis kan låta lite farsartad, grundar showens skrift historien i dess trovärdiga, men också förtjusande, rollbesättning. Berättelsen tar de lämpliga stegen för att visa att varje prestation och varje ögonblick av karaktärstillväxt känns på rätt sätt uppsatt och förtjänad. Slutprodukten blir lika gripande som inspirerande, med hjälp av lite vältajmad humor och en stor dos patos mot slutet.
8 Lupin The Third: The Woman Called Fujiko Mine
Den ärevördiga Lupin den tredje franchise har lockat några av animes framstående talanger under dess många decennier av existens, inklusive sådana som Hayao Miyazaki på 1979-talet Cagliostros slott. Serien spelar den älskvärda och sorglösa tjuven Lupin och berättar om hans bedrifter när han försöker ligga steget före polisen.
Förutom, det är inte vad Fujiko gruva är om. I dikning Lupins typiska lättsamma ton för en jazzig neo-noir-känsla, och att byta fokus i berättelsen till Lupins sidekick, Fujiko Mine, signalerar regissören Sayo Yamamoto tidigt att Kvinnan som heter Fujiko-gruvan har inga avsikter att vara en typisk Lupin berättelse, både i ton och estetik.
7 Kyousou Giga
Ett tidigt verk för regissören Rie Matsumoto, Kyousou Giga började sin livslängd som ett enda avsnitt av webbanimation 2011. Det skulle fortsätta att skapa en TV-anime, såväl som en omformning av den ursprungliga ONA, men det gemensamma inslaget mellan alla versioner av anime är regissörens signatur hyperaktiva visuella stil.
Detta är projektet som satte Matsumoto i anime-rampljuset, och det är inte svårt att se varför. Tittar på Kyousou Giga för första gången kommer garanterat att göra intryck eftersom den ser helt olik nästan allt annat på marknaden. Bombastiska actionsekvenser, galna karaktärer och djärva färgval gör detta till en visuell njutning som är svår att glömma.
6 En tyst röst
Naoko Yamadas utbrytarframgång En tyst röstkatapulterade hennes verk till internationellt hyllning, och när man ser filmen är det inte svårt att se varför den blev så framgångsrik. Berättelsen är en upprörande en av defekta karaktärer som söker försoning, och den ställer skarpa frågor om vad det innebär att leva med misstag och vad det innebär att gå förbi dem.
En tyst röst är inte en film intresserad av att dra många känslomässiga slag heller, och tack vare Yamadas karaktäristiskt fantastisk riktning av karaktärsanimering, kan många av filmens avgörande scener kännas smärtsamt verklig.
5 Yuri!!! På is
Den enormt populära Yuri!!! På is är en sport/romantisk anime från 2016 från regissören Sayo Yamamoto, känd för sitt tidigare arbete med program som Michiko & Hatchin och Lupin III: The Woman Called Fujiko Mine. Fastän Yuri!!! väljer bort några av de surrealistiska element som finns i hennes tidigare verk till förmån för en mer grundad stil, den har fortfarande en omisskännlig karaktär som fick den att sticka ut bland publiken.
För det första erbjuder showen vad som känns överraskande väl genomarbetad skildring av en tävlingskonståkning miljön, och de vedermödor som karaktärerna går igenom medan de lever i den världen framstår som grundade och trovärdiga. Med hjälp av en imponerande skridskoanimation, Yuri!!! är en kärlekshistoria för sport som fans inte vill missa.
4 Liz och den blå fågeln
Medan vissa animatörer, särskilt i animevärlden, föredrar att specialisera sig på spektakel och bombast, Naoko Yamada sticker ut på grund av hennes laserfokus på karaktär som agerar genom subtil kropp språk. Liz och den blå fågeln är kanske det bästa exemplet på denna tendens i hennes arbete, eftersom hela spektrum av känslor förmedlas ordlöst genom mästerlig karaktärsanimation.
Berättelsen i sig är tragisk, men också djupt inspirerande, och även om vissa tittare kan tycka att den går långsammare som håller fast vid det kommer att belönas med en av de mest gripande romantikberättelserna som mediet måste erbjudande. Det känns också som Yamadas mest självsäkra verk som regissör och lutar sig mycket mot de stilistiska valen som gör hennes anime så imponerande.
3 Michiko & Hatchin
Från regissören Sayo Yamamoto kommer en funky, solbakad äventyrshistoria om femme fatale Michiko Malandro på jakt efter sin förlorade ex-pojkvän, tillsammans med sin förmodade dotter, Hana Morenos (aka. Hatchin). Många av de estetiska valen i anime minns för sin djärvhet: Michikos modeval har gjort hennes något av en ikon bland fansen, och den latinamerikanska ikonografin och musiken ger showen en distinkt konstnärlig vibe.
Kärnan i showen är förstås förhållandet mellan Michiko och Hatchin, och det får publiken se det utvecklas genom de utmaningar som de två möter på vägen till Michikos pojkvän och Hatchins far. Berättelsen behandlar några ganska gripande teman ibland och innehåller också några exceptionellt förtjusande karaktärsögonblick.
2 Kekkai Sensen
Regissör Rie Matsumoto har ett öga för besynnerliga, energiska och visuellt komplexa actionsekvenser, vilket är perfekt exemplifierat i hennes projekt Kekkai Sensen, känd på engelska som Blodblockad Battlefront. Utspelar sig i ett dysfunktionellt New York City efter en katastrof som får det övernaturliga att krascha in i vår verklighet, Blodblockad Battlefront innehåller dynamiska strider mellan karaktärer med mystisk kraft mot skurkar med mystiska mål.
Det actiontunga upplägget av Kekkai Sensen passar perfekt till Matsumotos talanger som regissör: stridssekvenserna är svindlande regisserade och animerade med exceptionellt hantverk av studio Bones, och hennes karaktäristiska användning av färgmorfer bekämpar scener till sensoriska angrepp som inte kommer snart bli bortglömd.
1 K-på!!
Den största tragedin som någonsin drabbat anime-samhällen var den utbredda acceptansen av åsikten att Naoko Yamadas K-på!! är inget annat än en värdelös och tom "söta tjejer gör söta saker" show. I verkligheten är det en exceptionellt välkonstruerad show med trovärdiga karaktärer, en upplyftande ton och en riktigt bra animation.
Element som höjer K-på!! ovanför en "typisk söta tjejer som gör söta saker"-show är dess grundade känsla för miljö, dess väldefinierade karaktärstillväxt och dess känsla av framåtskridande. Även om atmosfären i anime är avslappnad, är det här inte en show där ingenting händer. Våra karaktärer gör saker och går på platser, och när de lär sig på vägen blir historien ett överraskande naturalistiskt porträtt av deras liv.
NästaVilka av dina favorit Anime-huvudpersoner är du baserad på ditt stjärntecken?
Om författaren