7 underskattade Studio Ghibli-filmer som förtjänar mer uppmärksamhet

Det legendariska animationsföretaget, Studio Ghibli, är utan tvekan förtjänt av sitt rykte. Hem till några av animes framstående talanger, inklusive den lika legendariska Hayao Miyazaki, är Ghibli ansvarig för några av de största och mest kända verk som mediet har att erbjuda. Snabbklassiker, typ Min granne Totoro och Spirited Away har vunnit studion internationellt hyllning, och alla fans av deras arbete kommer säkert att tjusa om hur varje bit av det hyllningen är förtjänt.

Men med ett så omfattande arbete som Ghiblis, är det oundvikligt att vissa filmer kommer att få mer erkännande än andra. För varje Spirited Away det finns en handfull andra verk från studion som blir kriminellt underkänd utanför Japan. Dessa viktiga, men ändå tragiskt underskattade, Ghibli-filmer är ett måste för alla animefans.

7 Vinden ökar

Ett av flera Miyazaki-verk om krig som faktiskt inte äger rum under krigstid, Vinden ökar berättar den verkliga historien om ingenjören Jiro Horikoshi, känd för att vara chefsdesignern bakom den berömda A6M Zero stridsflygplan - det främsta bärarbaserade flygplanet som ställdes upp av den kejserliga japanska flottan under världskriget II. Berättelsen följer honom från barndomen, där han oskyldigt drömmer om flykt, till vuxenlivet och den krigets början, där han konfronteras med det fruktansvärda våld som hans livsverk används för att bära ut.

Miyazaki verkar ha ett starkt personligt intresse för mellankrigstiden, och den tragiska ironin som är inneboende i perioden har stor effekt här. Publiken vet redan från början att Jiros drömmar är dömda att spridas till våldsamma mål, och de vet också att den lycka som karaktärerna upplever har ett utgångsdatum, eftersom kriget smyger sig närmare. Särskilt anmärkningsvärt för denna film är ljuddesignen. Många av de mest minnesvärda sekvenserna har effekter som produceras helt av den mänskliga rösten snarare än traditionell ljudteknik, som ger en distinkt och ibland skrämmande karaktär till flera centrala scener.

6 Bara igår

Känd i Japan som Omoide Poro Poro ("Memories Come Tumbling Down"), Isao Takahatas film från 1991, Bara igår, berättar den intima historien om livet för filmens huvudperson -- en kvinna som heter Taeko -- genom en serie av sammankopplade tillbakablickar som påverkar henne när hon gör en av sina vanliga resor till landsbygden. Taeko finner sig själv reflektera över sin barndoms formgivande upplevelser, de ögonblick som formade vem hon är idag och de som inspirera henne att fundera över vad som kunde ha varit - de vägar som hennes liv kunde ha tagit om omständigheterna varit annorlunda eller om andra val hade varit gjord.

Det här är en film som till stor del handlar om att utforska betydelsen av själva minnet, både på det sätt som människor uppleva det internt, och de sätt på vilka den upplevda betydelsen av tidigare erfarenheter påverkar våra liv fram. Teman och berättelsen här är anmärkningsvärt vuxna, vilket gör att den sticker ut från några av studions mer barnvänliga arbeten. Det slutliga intrycket av Bara igår är dyster, men samtidigt hoppfull, och berättelsen slutar med att kännas extremt verklighetstrogen i slutet av speltiden.

5 Pom Poko

Isao Takahatas arbete för Ghibli uppvisar en otrolig räckvidd: han är på en gång kapabel att regissera några av de mest upprörande och tragiska berättelser som finns tillgängliga i mediet i Eldflugornas grav, lyriska konstfilmer avsedda att få tittaren genom sin skönhet Sagan om prinsessan Kaguya, och främst komiska verk om formskiftande tvättbjörnar mot påträngande bostadsbebyggelse i Pom Poko.

Det här är märkligt för Ghibli, inte bara på grund av dess ämne, utan också för att det är ett av de få erbjudanden studion har som först och främst syftar till att få publiken att skratta. När deras samhälle hotas av fastighetsutveckling, använder de magiförsedda tvättbjörnarna i berättelsen sina förmågor till löjliga mål i ett försök att försvara sig själva. Den här är värd att titta på för att visa upp Takahatas utbud, såväl som för de som letar efter något annat än studion.

4 Nausicaä Av Vindens Dal

Trots att det var ett tidigare teaterverk för Hayao Miyazaki, Nausicaä visar upp sin varumärkesestetik, samt anmärkningsvärt regissörsförtroende för en så tidig film. Utspelet i ett postapokalyptiskt landskap där ekologiska katastrofer har gjort större delen av jorden obeboelig för människor, måste huvudpersonen Nausicaä lugna miljöns farliga insektoida vilda djur, samt skydda hennes hemby från en aggressiv militaristisk nation som försöker göra anspråk på deras territorium och Resurser.

Berättelsens miljö och designarbetet som utgör verktygen, karaktärerna och symbolerna som befolkar denna miljö är otrolig. Det finns en utomjordisk realism i miljöerna i filmen, vilket ger en viktig trovärdighet till den övergripande berättelsen. Det känns som att det bor riktiga människor här, trots att det är en värld så annorlunda än vår egen. Den har också karakteristiskt fantastisk animation (inklusive en imponerande sekvens från en ung Hideaki Anno, som skulle fortsätta att regissera Neon Genesis Evangelion bland annat), och ett miljöbudskap som gör att filmen känns ännu mer relevant idag.

3 Sagan om prinsessan Kaguya

Den sista filmen av studioveteranen Isao Takahata, Sagan om prinsessan Kaguya är en visuell prestation i alla avseenden, även för de höga krav som ställts av studions tidigare arbete. Med en otroligt djärv estetik (animationen och konsten frammanar akvarell och kol), Kaguya är en dramatisk återberättelse av en av Japans mest framstående folkloristiska berättelser: den om en liten prinsessa upptäckt i hjärtat av ett bambuskott, och det komplicerade öde som väntar både henne och hennes älskade ettor. Filmen är den perfekta utskicket för Takahata, och den experimentella visuella stilen visar upp utbudet av konstnärliga uttryck som personalen på Ghibli är kapabel till.

Förutom att vara en estetisk prestation, Kaguya presenterar sin sagoliknande historia med den drömlika romantik och majestät som ämnet förtjänar. Det här känns som den definitiva återberättelsen av Sagan om bambuskäraren, berättelsen som inspirerade filmen, och som en konstnärlig omtolkning av en mycket gammal berättelse, Kaguya når höga betyg. Alla som har en övergående uppskattning för konstformen animation är skyldiga sig själva att se den här filmen, liksom de som har ett öga för det verkligt vackra.

2 Hjärtats Viska

Regissören Yoshifumi Kondo var en mångårig storyboardartist och animatör på Studio Ghibli som tyvärr bara fick möjlighet att regissera en film för studion före hans död 1998, och resultatet av dessa ansträngningar var den avslappnade och sentimental Hjärtats viska. Hjärtats viska väljer särskilt att undvika de fantastiska inslagen som finns i många av studions andra verk, och väljer istället att berätta en mer förankrad berättelse om unga människor som kämpar för att hitta ett syfte, och kanske kommer närmare varandra i bearbeta.

Kondos öga för miljön lyser igenom här. Nivån av realism och detaljer som kan hittas i filmens miljöer är otrolig, vilket ger en stark känsla av trovärdighet till hela verket. Det som däremot verkligen får filmen att fungera är dess karaktärer. Kampen som filmens huvudpersoner går igenom känns verkligen universella, och kärlekshistorien som löper parallellt med händelserna i huvudbågen är extremt effektiv för att utgöra den känslomässiga kärnan av film.

1 Porco Rosso

Fastän Porco Rosso är kanske mindre känt än några av Miyazakis mer kända verk, som Prinsessan Mononoke eller Spirited Away, det är också utan tvekan hans bästa. Porco Rosso handlar om en grisman som flyger flygplan, men det är också en djupt personlig meditation över vilken inverkan kriget har på dem som lever genom det. Utspelar sig över Medelhavet mellan första och andra världskriget, filmens huvudperson, Marco, är en man förändrad i en mycket bokstavlig känsla av hans krigstidsupplevelser, och berättelsen följer hans bedrifter när världen oundvikligen marscherar mot en annan katastrof konfrontation.

Detta är ett djupt melankoliskt verk från Miyazaki, men också ett fascinerande skönhet. Det rena konstnärskapet som Ghibli uppvisar via miljöerna i den här filmen hamnar den omedelbart bland studions snyggaste verk, vilket är för att inte säga något om själva animationen. Miyazakis långvariga kärlek till flyget slår igenom här, och filmen innehåller några skandalöst högkvalitativa animerade sekvenser som involverar flygplan.

Nästa15 läskigaste Disney-skurkdöden

Om författaren